看得见的美味：商业美食摄影技法(全彩) 缪韻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

缪韻 著

图书标签:

• 美食摄影
• 商业摄影
• 摄影技巧
• 静物摄影
• 食物摄影
• 摄影教程
• 缪韻
• 全彩图解
• 摄影后期
• 摄影构图

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121315855

商品编码：29696726445

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名:看得见的美味：商业美食摄影技法(全彩)

定价：79.00元

售价：60.0元,便宜19.0元,折扣75

作者:缪韻

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787121315855

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

缪韻是我关注已久的美食摄影师，其人年轻，片子却精炼老道，征服了众多一线的品牌客户。缪韻的成长经历是非科班摄影师的一种典型：在职业生涯的某个阶段发现了自己的真正爱好，并为之投入十二分的热情和精力，通过不断的学习、训练，快速成才并在行业占有一席之地。这样的经历和由此得来的宝贵经验，也非常适合于向别人分享。

内容提要

---

这是一本带你走向职业美食摄影之路的书。在书中，作者用丰富的拍摄经验，详细分解商业美食摄影中食材选择、食物造型、布光、构图和后期的奥秘，让高端的商业美食摄影不再神秘。

目录

---

C h a p t e r 1 走近野生美食摄影师.. . . . . . . . . . . . . . . . 0 0 2
美食摄影的分类............................................................................004
商业美食摄影师的职责..................................................................011
如何学习.......................................................................................014
C h a p t e r 2 道具是美食摄影的灵魂.. . . . . . . . . . . . . . 0 1 6
C h a p t e r 3 如何控制光线.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 3 8
C h a p t e r 4 用相机和镜头说话.. . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 4 8
高速快门在美食中的运用...............................................................061
入射角和反射角............................................................................063
拍摄的角度和透视关系..................................................................065
一些拍摄案例................................................................................067
拍摄角度.......................................................................................071
C h a p t e r 5 食材的拍摄技巧. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 7 6
C h a p t e r 6 自然光和闪光灯. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 8 6
在餐厅拍摄...................................................................................102
C h a p t e r 7 构图法则.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 1 2
三分法..........................................................................................126
平均构图.......................................................................................138
对角线构图...................................................................................142
C h a p t e r 8 如何迈出场景布置步.. . . . . . . . . . . . 1 4 4
简单摆放.......................................................................................146
进阶摆放.......................................................................................151
一些补充.......................................................................................172
C h a p t e r 9 数码后期的思路. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 7 4
基本操作.......................................................................................176
案例.............................................................................................183

作者介绍

---

缪韻
商业美食、产品摄影师视觉中国（Getty Images）签约摄影师G.M.Studio 创始人
合作品牌：易果生鲜，星巴克，松下电器，一茶一坐集团，熙可集团，上海中心大厦，上海环球金融中心，小米手机等。

文摘

---

序言

---

《光影流转，舌尖跃动：餐饮视觉营销新篇章》 在信息爆炸的时代，人们获取信息的渠道日益多元，消费者的注意力也变得愈发稀缺。餐饮行业作为与日常生活息息相关的民生领域，如何在激烈的市场竞争中脱颖而出，吸引顾客的眼球，激发他们的食欲，最终促成消费？答案或许就藏在那一张张令人垂涎欲滴的图片之中。一张好的美食照片，不仅是对菜肴本身的呈现，更是对品牌形象、餐厅氛围乃至生活方式的深度解读。它能够跨越语言的障碍，直接触动消费者的感官，将“看得见”的美食转化为“想尝尝”的冲动。 《光影流转，舌尖跃动：餐饮视觉营销新篇章》正是这样一本致力于探索和解锁餐饮视觉营销潜力的专业指南。它将带您走进美食摄影的奇妙世界，从理论到实践，从基础到进阶，全方位地解析如何通过卓越的视觉呈现，为您的餐饮事业注入新的生命力。 本书并非仅仅关注摄影技术本身，而是将美食摄影置于整个餐饮营销的大背景下进行审视。我们深知，一张成功的商业美食照片，绝非简单的“咔嚓”一声，它融合了创意构思、光线运用、色彩搭配、构图美学、道具选择、后期处理以及最重要的——对食物本身特质的深刻理解。因此，本书将从宏观的视觉营销策略出发，逐步深入到微观的拍摄技巧，旨在帮助您建立一套系统性的餐饮视觉呈现体系，让您的品牌在众多竞争者中独树一帜。 第一部分：洞悉视觉语言，构建餐饮品牌形象 在开始探索拍摄技巧之前，理解视觉语言在餐饮营销中的作用至关重要。本部分将深入剖析： 餐饮品牌的核心价值与视觉传达： 您的餐厅主打什么？是精致的法餐，地道的家常菜，还是新潮的创意料理？不同的菜系、风格和目标客群，需要不同的视觉语言来传达。我们将探讨如何提炼品牌故事，将其转化为独特的视觉符号，使每一张照片都能成为品牌故事的有机组成部分。 目标客群的审美偏好分析： 了解您的目标客户是谁？他们的年龄、文化背景、消费习惯和审美喜好是什么？这直接影响到您所选择的摄影风格、色彩方案和画面氛围。我们将提供分析工具和案例，帮助您精准定位，创作出更能引起目标客群共鸣的作品。 主流餐饮视觉趋势解读： 餐饮视觉呈现的潮流不断变化，了解最新的流行趋势，能够帮助您把握市场脉搏，让您的视觉营销保持前沿性。本书将对当下热门的摄影风格，如极简主义、复古怀旧、自然主义、戏剧化光影等进行详细解读，并分析其背后的驱动因素。 图片在不同营销渠道的应用策略： 社交媒体、官方网站、菜单、广告宣传、外卖平台……不同的传播渠道对图片的尺寸、风格和内容都有不同的要求。我们将探讨如何针对不同渠道，优化图片策略，最大化传播效果。 第二部分：掌握光影魔法，塑造食物的灵魂 光线是摄影的灵魂，尤其对于美食摄影而言，恰当的光线能够赋予食物生命，使其更加诱人。本部分将带领您走进光影的世界： 自然光的运用精髓： 自然光是最接近人眼观察食物的自然光源，如何巧妙地利用窗户光、散射光、阴影等，呈现食物的质感和色彩？我们将详细讲解在不同时间、不同天气下，如何捕捉和引导自然光，创造出柔和、细腻或富有层次感的画面。 人造光的创意与控制： 在光线不足或需要特定效果时，人造光是您的得力助手。我们将深入探讨各种灯光设备（如LED灯、闪光灯、柔光箱、反光板等）的特性和用法，以及如何通过多灯布光、色温调整、光线塑形等技巧，模拟自然光，营造出温暖、明亮、深邃或戏剧化的视觉效果，精准展现食材的纹理、光泽和立体感。 光线与食物特质的匹配： 不同的食物，需要不同的光线来烘托。例如，流质食物（如汤、酱汁）需要强调其流动感和光泽，需要更柔和的光线；而烘焙类食物（如面包、饼干）则需要突出其酥脆的质感和金黄的色泽，可以使用更具方向性的光线。本书将提供针对不同食物类型的用光指南。 高光与阴影的艺术： 高光能够提亮食物的亮点，展现其诱人的光泽；而阴影则能增加画面的立体感和深度，塑造食物的轮廓。我们将探讨如何通过光线的方向、强度和柔和度，精确控制高光和阴影的分布，让画面更具视觉冲击力。 第三部分：构图与色彩的和谐，引领视觉焦点 好的构图和色彩搭配，能够引导观者的视线，让画面更具故事性和感染力。本部分将为您揭示其中的奥秘： 经典构图法则在美食摄影中的应用： 黄金分割、三分法、对称构图、引导线构图……这些经典的构图法则如何应用于美食拍摄？我们将通过大量的实例，展示如何在二维平面上营造出三维空间的视觉感受，突出主体，平衡画面。 景深控制与背景虚化： 浅景深能够有效地突出主体，将观者的注意力聚焦在食物本身，模糊的背景则能营造出梦幻般的氛围。我们将讲解光圈、焦距、拍摄距离等对景深的影响，以及如何运用这些技巧，让画面更具艺术感。 色彩的心理学与食物的搭配： 色彩能够直接影响观者的情绪和食欲。我们将探讨不同色彩所代表的心理含义，以及如何通过冷暖色调、对比色、互补色等搭配技巧，营造出温馨、浪漫、活泼或高端的氛围。特别会关注如何让食物本身的色彩在画面中得到最完美的展现。 道具与场景的陈设艺术： 好的道具和场景能够极大地提升美食照片的质感和故事性。我们将指导您如何选择与食物风格相符的餐具、器皿、布艺、绿植等，以及如何巧妙地布置场景，营造出恰当的用餐氛围，让食物不再是孤立的存在，而是融入到更广阔的生活场景之中。 第四部分：细节的雕琢，让美味触手可及 食物的细节，往往是打动人心的关键。本部分将聚焦于如何捕捉和呈现这些细节： 食材的质感呈现： 水晶般晶莹的酱汁、酥脆诱人的外壳、鲜嫩欲滴的内里……不同的食材拥有独特的质感，如何通过光线、角度和对焦，将其完美呈现？我们将详细解析如何捕捉食材的颗粒感、光泽度、透明度、纹理等，让观者仿佛能感受到食物的触感。 烹饪过程的动感捕捉： 倾泻的酱汁、升腾的热气、飞溅的水花……捕捉这些动态瞬间，能够极大地增强照片的活力和故事性。我们将教授您如何利用高速快门、连拍模式等技巧，定格这些转瞬即逝的精彩。 摆盘的艺术与创意： 餐厅的摆盘是食物的“第一张脸”。本书将介绍各种经典的摆盘技巧，并鼓励您在遵循基本原则的基础上，发挥创意，设计出既美观又富有视觉吸引力的摆盘方案，让每一道菜都成为一件艺术品。 “未完成”的诱惑： 有时，一张“正在享用”或“未完成”的画面，反而更能激发观者的食欲和参与感。例如，餐具旁未被完全切割的面包，或是叉子上的一小块美味。我们将探讨如何运用这种“留白”或“暗示”的手法，增加画面的故事性和互动性。 第五部分：后期制作的魔法，升华视觉体验 后期制作是锦上添花的关键环节，能够进一步优化照片的视觉效果，使其更具商业价值。 基础调色与色彩校正： 确保照片的色彩真实、准确，并符合品牌调性。我们将讲解如何使用专业的后期软件，进行白平衡校正、曝光调整、对比度增强等基本操作。 细节增强与纹理修复： 放大食物的迷人细节，修复可能存在的瑕疵，使其更加诱人。我们将介绍如何运用锐化、去噪、局部调整等技巧，突出食物的质感和光泽。 创意后期与风格化处理： 在保持食物真实性的前提下，进行适度的艺术化处理，赋予照片独特的风格。例如，营造复古氛围、增加画面质感、调整局部色彩等。 批量处理与工作流程优化： 对于需要处理大量图片的餐饮商家而言，建立高效的工作流程至关重要。我们将分享批量处理的技巧和常用的后期预设，帮助您节省宝贵的时间。 第六部分：实战案例解析与常见问题解答 理论知识需要与实践相结合。本书将包含大量精心挑选的商业美食摄影实战案例，从不同类型的餐厅、不同的菜品出发，深入解析创作思路、拍摄过程、用光技巧、构图选择以及后期处理。通过对这些案例的剖析，您将能够更直观地理解书中的各项技法。 同时，我们还将收集和整理在商业美食摄影过程中常见的疑问，并提供详尽的解答，涵盖从设备选择、预算控制到版权保护等各个方面，帮助您少走弯路，高效成长。 本书特点： 全面系统： 从品牌定位到后期处理，覆盖美食摄影的每一个环节。 理论与实践结合： 理论讲解深入浅出，辅以大量实战案例。 视觉导向： 配备海量精美图片，直观展示拍摄效果。 商业实用： 紧密结合餐饮行业的实际需求，提供可操作的解决方案。 易于理解： 语言通俗易懂，技巧讲解清晰明了，适合不同水平的读者。 拥有《光影流转，舌尖跃动：餐饮视觉营销新篇章》，您将不再是简单地拍摄食物，而是能够通过镜头，讲述食物的故事，传递品牌的温度，触动消费者的味蕾，最终将“看得见的美味”转化为实实在在的商业价值。这是一本献给所有渴望在餐饮领域取得成功的您，一本能够点亮您餐饮事业，让您的招牌在众多食客心中闪耀的实用宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对食物本身有着极高追求的人，同时也是一个摄影爱好者，一直希望能够用镜头捕捉到食物最真实、最动人的瞬间。这本书恰好满足了我的这一需求。缪韻老师的文字充满了对食物的热爱，她不仅仅是将食物作为拍摄对象，更是将它们视为一件件艺术品，去挖掘它们的美感和生命力。书中对不同食材的拍摄特点进行了详细的阐述，例如如何突出蔬菜的新鲜度，如何表现肉类的多汁感，如何让甜点显得更加精致诱人。她提到的很多拍摄角度和布光技巧，都非常巧妙，能够最大程度地展现食物的诱人之处。我尝试在拍摄自家制作的菜肴时，运用书中的一些方法，比如利用侧光来强调食物的立体感，使用柔光来营造温馨的氛围，发现效果果然非同一般。这本书让我体会到，好的美食摄影，不仅仅是技术上的精湛，更是情感上的共鸣。它让我学会了如何用镜头去“品尝”食物，去感受食物带来的愉悦和满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超出了我的预期！作为一名经常需要为自己的餐厅拍摄菜品宣传照的店主，我一直饱受找不到合适的摄影师或者拍摄效果不理想的困扰。这本书给了我极大的启发。缪韻老师用非常接地气的方式，讲解了许多商业美食摄影的实操技巧，从如何选择合适的背景，到如何利用道具来烘托主题，再到如何处理后期调色，都提供了非常详细的指导。我特别欣赏书中关于“效率”的讨论，如何用最少的成本，最快的时间，拍出最具商业价值的照片。书中提供的很多“小窍门”，比如如何利用自然光，如何选择合适的闪光灯模式，都为我节省了不少时间和精力。我尝试着按照书中的方法，自己为新推出的菜品进行了拍摄，效果竟然远超我之前的想象。现在，我可以更有信心地为我的餐厅制作宣传物料了，这不仅节省了成本，更重要的是，我能够更好地将我的菜品特色传达给顾客。这本书真的让我从一个“业余拍摄者”变成了一个能够独立完成商业美食摄影的“实用派”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在内容深度和广度上都给了我很大的惊喜。它不仅仅是教你如何“拍”美食，更是引导你去“看”美食。作者深入浅出地剖析了商业美食摄影的幕后逻辑，从客户的需求到最终呈现的效果，都进行了详细的解读。我特别喜欢书中关于“故事性”的探讨，原来一张成功的商业美食照片，背后往往隐藏着一个精心设计的故事，它能够引发消费者的共鸣，从而激发他们的购买欲望。书中的案例分析非常到位，通过对比不同拍摄手法所带来的视觉差异，让我更加深刻地理解了摄影师的创作思维。我一直以为美食摄影是纯粹的技术活，但这本书让我看到了它背后蕴含的艺术性和商业性。它不仅提供了实用的技术指导，更提升了我对整个行业运作的认知。对于那些有志于进入美食摄影领域，或者想要提升自己商业摄影技能的读者来说，这本书绝对是一笔宝贵的财富。它让我看到了美食摄影的无限可能，也让我对自己未来的学习方向有了更清晰的规划。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我眼前一亮的书！刚拿到手里，那全彩的印刷质量就让我心生喜爱，图片细节清晰，色彩饱满，让人感觉食物仿佛触手可及。虽然我是一名业余的摄影爱好者，平时只是喜欢用手机记录生活中的美食，但一直想提升一下拍摄技巧，让照片更有“食欲”。这本书从最基础的打光、构图讲起，循序渐进，一点都不晦涩。它没有空泛的理论，而是通过大量的实例，生动地展示了如何运用不同的光线来塑造食物的质感，如何通过构图来引导观者的视线，让平凡的食材瞬间变得诱人。书中提到的很多小技巧，比如如何处理高光和阴影，如何利用背景来衬托主体，都让我豁然开朗。读完之后，我迫不及待地拿起相机，对着餐桌上的晚餐进行了实践，效果真的比以前好太多了！朋友们看了我的新照片，都纷纷夸赞我厨艺大涨，殊不知这背后是这本书的功劳。我特别喜欢书中讲解的那些关于“情绪”的表达，原来一张美食照片不仅仅是记录，更是可以传递温度和情感的。这本书真的给我打开了新世界的大门，让我对美食摄影有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影新手们的福音，尤其是那些像我一样，对美食有着浓厚兴趣，但又苦于无法将这份热爱转化为精美图片的读者。缪韻老师的文笔非常亲切，读起来就像和一位经验丰富的朋友在聊天，她会耐心解答你可能遇到的每一个困惑。我尤其欣赏书中对“细节”的强调，比如如何处理食物表面的油光，如何让蔬菜的翠绿更加鲜活，如何捕捉到肉类烤制的焦香感。这些看似微小的点，却恰恰是决定一张照片是否成功的关键。书中的很多技巧，比如利用反光板来柔化阴影，使用不同的背景材质来营造不同的氛围，都非常实用且易于操作。我尝试在家里还原书中的一些布光方式，即使没有专业的影棚设备，也能取得意想不到的效果。最让我惊喜的是，书中还探讨了色彩心理学在美食摄影中的应用，这让我意识到，食物的颜色不仅仅是感官上的刺激，更承载着丰富的情感信息。这本书让我不再畏惧复杂的摄影器材，而是学会了如何运用最简单的工具，去创造最具吸引力的美食画面。