外国美术史 马延岳 9787102039831 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马延岳 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102039831

商品编码：29696398601

包装：平装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名：外国美术史

定价：56.00元

作者：马延岳

出版社：人民美术出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787102039831

字数：

页码：490

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《外国美术史》是以外国美术史的发展脉络为主线，以各个不同时期在外国美术史上有重要影响的美术作品、美术家及有关美术赏析和美学思想方面的经典论述为主要内容，比较系统、全面地介绍了从古至今外国美术史上的重要内容。全书图文并茂，选编的美术作品都是在外国美术史上有影响的重要作品，每幅作品都进行了较详细地介绍和分析。

目录

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作者介绍

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马延岳，生于1957年12月。毕业于山东曲阜师范大学美术系，结业于中央美术学院美术史论研究生课程班，曾任曲阜师范大学美术系主任，现为青岛科技大学艺术学院教授，美术学硕士研究生导师。著有《中国美术史溉要》、《中国书画家名号》、《造型艺术鉴赏》、《世界美术简史》、《外国美术简史》等，并在《美术观察》、《世界美术》、 《中华文化画报》等专业杂志上发表论文30余篇。所参与编撰的《中国古今书名释义》获教育部高校社会科学研究成果二等奖、《中国大百科全书》（12卷本）获国家图书奖高荣誉奖。

文摘

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序言

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《艺术的千年回响：一部跨越时空的视觉史诗》 概述 《艺术的千年回响：一部跨越时空的视觉史诗》是一部旨在全面梳理和解读世界各地、不同时代艺术发展脉络的著作。本书不仅仅是对绘画、雕塑、建筑等具体艺术形式的罗列，更是一次深入挖掘艺术如何映射人类文明变迁、社会思潮演进、宗教信仰渗透以及审美观念迭代的探索之旅。它致力于为读者构建一个清晰而丰富的艺术图景，让人们能够理解不同文明如何以独特的艺术语言表达其精神世界，又如何在相互交流与碰撞中催生出新的艺术形态。本书将引导读者穿越古希腊的理性光辉，感受罗马帝国的宏伟庄严，探寻中世纪宗教的神秘肃穆，领略文艺复兴的人文主义觉醒，追随巴洛克与洛可可的奢华盛宴，沉浸于新古典主义的典雅回归，激荡于浪漫主义的澎湃情感，颠覆于印象派对光影的捕捉，挑战于现代主义的艺术革命，直至今日多元并存的当代艺术浪潮。 内容详解 卷一：文明的曙光与最初的表达 史前艺术：人类的早期图腾与符号 本卷将从人类最早的艺术痕迹——史前洞穴壁画、岩画以及小型雕塑说起。这些作品不仅仅是原始人类对生存环境的记录，更是他们试图理解自然、表达情感、沟通社群的初步尝试。我们将探讨这些艺术如何反映早期人类的宗教信仰、狩猎生活、以及对生命与繁衍的朴素理解。从法国拉斯科洞窟的壁画到西班牙阿尔塔米拉洞窟的野牛，再到非洲纳米比亚的各种岩画，我们将分析不同地区史前艺术的风格特点及其可能蕴含的象征意义。 古代文明的辉煌：埃及、美索不达米亚与爱琴海 进入文明时代，艺术开始承载更复杂的社会功能和宗教意义。埃及艺术以其永恒、神圣和秩序感著称，从金字塔、神庙的宏伟建筑到浮雕、壁画中程式化的形象，无不体现了对来世的信仰和法老的绝对权威。我们将分析埃及艺术的符号系统、比例法则以及其宗教象征的解读。 美索不达米亚文明，如苏美尔、阿卡德、巴比伦、亚述等，创造了早期的城市和文字，其艺术也呈现出强烈的政治和宗教色彩，例如吉尔伽美什史诗的浮雕、汉谟拉比法典的铭文等。我们将关注这些文明如何通过雕塑、圆筒印章等形式来叙事和彰显权力。 爱琴海文明，特别是克里特（米诺斯）和迈锡尼文明，以其生动活泼的色彩和描绘自然、海洋生物的壁画闻名，展现出与埃及、美索不达米亚截然不同的自由精神。我们将对比分析这些文明艺术在表现手法、题材内容上的差异，以及它们如何为后来的希腊艺术奠定基础。 卷二：古典的理性与精神的升华 古希腊艺术：理想的典范与人文的思索 古希腊艺术被誉为西方艺术的基石。我们将深入探讨其从早期几何风格到古风时期、古典时期再到希腊化时期的演变。古希腊人对人体美的极致追求，以及他们通过雕塑、陶器、建筑来表达的对理性、和谐、均衡和理想化的追求，将是本卷的重点。从米隆的《掷铁饼者》到菲迪亚斯的神庙雕塑，再到普拉克西特利斯的优美曲线，我们将分析其造型的精确性、解剖学的准确性以及情感的含蓄表达。同时，我们将考察帕特农神庙等建筑如何体现了古希腊人对比例、对称和黄金分割的运用。 古罗马艺术：实用、宏伟与帝国精神 古罗马艺术在继承希腊艺术的基础上，发展出更加实用、宏伟和注重现实的特点。罗马人在建筑上的成就尤为突出，拱券、穹顶、混凝土等技术的运用，使得浴场、斗兽场、水道、凯旋门等宏伟建筑得以实现，它们不仅是工程奇迹，更是帝国力量的象征。我们将分析罗马雕塑如何从理想化走向现实主义，特别是肖像雕塑对个体特征的刻画。同时，我们将探讨罗马艺术如何服务于政治宣传，以及其如何将希腊艺术元素融入到自身独特的帝国文化中。 卷三：信仰的沉淀与精神的寻求 早期基督教与拜占庭艺术：神圣的光辉与东方情调 随着基督教的兴起，艺术的重心开始从世俗转向神圣。早期基督教艺术在继承罗马艺术形式的同时，融入了基督教的叙事和象征。拜占庭艺术，作为东罗马帝国的艺术，则发展出一种独特的、充满东方神秘主义色彩的风格。本书将深入分析拜占庭马赛克镶嵌画、圣像画的特点，如平面化、扁平化的人物处理，金背景的运用，以及其所传达的超越世俗的精神体验。我们还将探讨早期基督教的考古遗迹和地下墓穴壁画，以及它们如何反映早期信徒的生活与信仰。 中世纪欧洲艺术：罗马式与哥特式的宗教情怀 进入中世纪，欧洲艺术在地域和风格上呈现出多样性。罗马式艺术以其厚重、坚实的建筑风格和内容严肃的浮雕闻名，例如各地的修道院教堂，它们象征着教会的坚固与力量。 哥特艺术则以其高耸的尖塔、飞扶壁、彩色玻璃窗等特点，营造出一种向上的、寻求神圣光明的氛围。本书将详细解读哥特式教堂的建筑结构和象征意义，以及其雕塑、绘画如何描绘圣经故事、教导信徒。我们将分析法国沙特尔大教堂、巴黎圣母院等经典作品，探讨其如何将建筑、雕塑、绘画融为一体，共同构建出一个神圣的精神空间。 卷四：文艺复兴的觉醒与人文的盛宴 意大利文艺复兴：人文主义的曙光与古典的回归 文艺复兴是西方艺术史上一个划时代的变革。本书将重点阐述意大利文艺复兴时期，艺术家们如何重新发现并学习古希腊罗马的艺术成就，并将其与基督教信仰相结合，创造出新的艺术高峰。我们将详细分析乔托作为早期文艺复兴的先驱，如何突破中世纪的程式化，赋予人物情感和空间感。达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的作品，将是本卷的重中之重。我们将深入分析他们如何运用透视法、解剖学、明暗对比等技法，创造出逼真、生动的人物形象，并表达对人类理性、情感和美的赞颂。从《蒙娜丽莎》的神秘微笑到《最后的晚餐》的情感张力，从《大卫》的完美体魄到西斯廷教堂天顶画的恢弘史诗，我们将全方位解读这些不朽杰作。 北方文艺复兴：细致入微的现实主义与宗教情感 与意大利文艺复兴的宏大叙事不同，北方文艺复兴（如尼德兰、德国）则更注重对现实生活的细致描绘和宗教情感的内在表达。扬·凡·艾克、丢勒、博斯等艺术家，以其精湛的油画技法，创造出极其细腻、逼真的画面。我们将分析他们如何运用油画的透明感和丰富的色彩，表现出人物的心理活动和物质世界的质感，以及其作品中蕴含的宗教寓意和象征意义。 卷五：变革与革新：从巴洛克到浪漫主义 巴洛克与洛可可：动感、戏剧与奢华 文艺复兴之后，欧洲艺术进入巴洛克时期。巴洛克艺术以其强烈的动感、戏剧性的冲突、丰富的色彩和华丽的装饰为特点，旨在震撼观众的情感，激发宗教虔诚或歌颂君主权力。卡拉瓦乔的现实主义光影处理、贝尔尼尼的雕塑动势、鲁本斯的色彩浓烈、伦勃朗的肖像深度，都将是本卷的重点。 随之而来的洛可可风格，则更加强调精致、优雅、轻盈和享乐，常以贵族生活、田园风光为题材，色彩明快，装饰繁复，充满了室内装饰的趣味。我们将对比分析巴洛克和洛可可艺术在形式、情感表达和题材上的区别。 新古典主义与浪漫主义：理性回归与情感释放 18世纪末，对古希腊罗马艺术的重新关注催生了新古典主义。它强调理性、秩序、宏伟和英雄主义，试图重塑古典美德。大卫的《马拉之死》等作品，将是理解新古典主义的重要案例。 而浪漫主义则作为对新古典主义理性束缚的反叛，将情感、想象、个人体验和对自然的崇敬放在首位。德拉克洛瓦的《自由引导人民》、戈雅的《1808年5月3日夜枪杀起义者》等作品，将展现浪漫主义澎湃的情感和对现实的深刻反思。我们将分析这两大风格的对立与联系，以及它们如何预示着艺术的进一步变革。 卷六：现代的探索与多元的未来 印象派及其之后：捕捉瞬间与颠覆传统 19世纪中叶，印象派的出现标志着现代艺术的开端。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家，试图捕捉光影在物体上瞬间的变化，强调主观的视觉感受，打破了学院派的传统。本书将详细分析印象派的技法，如笔触的运用、色彩的并置，以及他们描绘现代城市生活和自然风光的视角。 印象派之后，艺术界经历了更为激烈的变革。后印象派（塞尚、梵高、高更）在探索色彩、形式和情感表达上进行了更深入的实验。野兽派大胆运用色彩，立体派解构物体的形体，表现主义则强调内心的情感体验。我们将梳理这些流派的演进脉络，分析它们如何挑战既有的艺术观念，为20世纪的艺术发展奠定基础。 20世纪至今：现代主义的多种实践与当代艺术的无界 20世纪的艺术呈现出前所未有的多元化和实验性。从抽象表现主义的自由挥洒，到波普艺术对消费文化的戏仿，再到极简主义的纯粹形式，以及概念艺术的观念优先，艺术的定义不断被拓展和挑战。本书将概述20世纪各大重要艺术运动的关键特征和代表人物，分析它们如何回应社会、科技和哲学的变化。 进入21世纪，当代艺术更是呈现出全球化、跨媒介、融合性强的特点。装置艺术、行为艺术、影像艺术、数字艺术等层出不穷。本书将探讨当代艺术如何关注社会议题，如何模糊艺术与生活的界限，以及如何以更加开放和包容的态度拥抱多元文化和新的表达方式。我们将尝试解读当代艺术的复杂性，并引导读者思考艺术在当今世界中的意义和价值。 本书特色 宏大的叙事框架： 本书以时间为轴线，将世界各地的艺术发展有机地联系起来，展现了一部宏伟的视觉史诗。 深入的分析视角： 不仅关注艺术作品的风格和技法，更深入探讨其产生的历史背景、社会文化影响以及艺术家的思想观念。 丰富的例证： 大量精选的艺术作品作为例证，配以精彩的图文解读，帮助读者直观理解艺术的演变。 清晰的脉络梳理： 针对艺术史中复杂多变的流派和风格，本书力求梳理出清晰的逻辑关系和演变脉络，帮助读者建立系统的艺术认知。 引导性的思考： 鼓励读者进行独立的思考和判断，理解艺术的内在价值和对人类文明的贡献。 《艺术的千年回响》是一本为所有对世界艺术充满好奇的读者量身打造的入门与进阶之作。它将带您走进一个充满想象力、创造力和智慧的艺术世界，感受千年文明的生生不息与艺术的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，就被它扎实的史料基础和严谨的学术态度所吸引。作者马延岳先生在梳理西方美术史的脉络时，仿佛是一位经验丰富的向导，带领读者穿越时空，从史前洞穴壁画的粗犷笔触，到古希腊罗马雕塑的典雅风姿，再到中世纪宗教艺术的庄重神秘，每一个时期、每一个流派都得到了细致的考证和精辟的解读。我尤其欣赏的是书中对于不同艺术风格之间内在联系的挖掘，它不仅仅是简单地罗列作品和年代，更是深入分析了社会、文化、哲学等背景因素对艺术创作的影响，使得读者能够更深刻地理解艺术的演变并非孤立存在，而是与人类文明发展息息相关。阅读过程中，我仿佛亲临了那些伟大的艺术时代，感受到了不同文明的独特魅力，也对艺术的起源、发展和多样性有了更全面、更深入的认识。书中大量引用的经典艺术作品，配以高质量的插图，极大地增强了阅读的直观性和趣味性，让人在欣赏美的同时，也能汲取丰富的知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于它所提供的视角与深度。马延岳先生在编写过程中，并未拘泥于西方中心论的传统叙事，而是尝试以一种更为多元和包容的眼光来审视外国美术史的发展。他强调了不同文化之间的交流与碰撞如何塑造了艺术的形态，也关注了那些被边缘化但同样具有重要意义的艺术实践。这种宏观的视野和细腻的分析，使得全书的解读更加立体和深刻。我特别喜欢书中对一些“非主流”艺术运动的介绍，它们虽然不像古典主义或印象派那样家喻户晓，但同样展现了人类在艺术探索道路上的勇气和创新。阅读过程中，我逐渐意识到，艺术史并非一条单向的直线，而是充满了分支、融合和反叛的复杂网络，这本书恰恰展现了这种复杂性，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满好奇的普通读者，我常常觉得外国美术史的浩瀚星空令人望而生畏，但这本书的出现，无疑为我点亮了一盏明灯。马延岳先生用一种非常“接地气”的语言，将复杂的艺术史知识进行了条理清晰的梳理，使得原本晦涩难懂的理论和概念变得生动形象。他注重对艺术作品的细节分析，引导读者去观察、去思考、去感受作品的独特之处，而不是仅仅停留在表面。书中对一些重要艺术家及其代表作品的介绍，既有深度又不失广度，让我对他们的创作理念和艺术风格有了更清晰的认识。特别是作者在分析不同艺术流派的形成和演变时，总是能找到最关键的切入点，将历史事件、社会思潮与艺术创作紧密地联系起来，让人豁然开朗。这本书不仅满足了我对外国美术史的初步了解需求，更激发了我进一步探索艺术世界的浓厚兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和呈现方式也给我留下了深刻的印象。马延岳先生在选择插图时，可谓是煞费苦心，每一幅图片都精挑细选，既能准确地展示作品的风格特点，又能与文字内容相辅相成。更难得的是，书中并非堆砌图片，而是将图文结合得恰到好处，每幅作品的讲解都紧扣其艺术价值和历史意义，使得读者在欣赏画作的同时，也能获得丰富的知识信息。此外，书中的篇章结构清晰，逻辑严谨，从古至今，由点到面，层层递进，让读者能够循序渐进地掌握外国美术史的知识体系。这种精心的设计，让阅读过程变得轻松愉快，也极大地提高了学习效率。这本书无疑是一本集学术性、趣味性和实用性于一体的优秀美术史读物，强烈推荐给所有对艺术感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜，远不止于其内容本身，更在于其叙述方式的独到之处。马延岳先生的笔触细腻而富有感染力，他并非枯燥地陈述史实，而是将艺术作品置于宏大的历史语境中，通过生动的描述，展现了艺术家们在特定时代背景下的思考与创造。无论是文艺复兴时期大师们的精湛技艺，还是巴洛克艺术的戏剧性张力，亦或是印象派画家们对光影的革命性探索，作者都能够以一种引人入胜的方式呈现，让读者仿佛置身于当时的艺术现场，与艺术家们进行一场跨越时空的对话。他善于运用比喻和类比，将抽象的艺术理论变得通俗易懂，使得即便对美术史了解不多的读者，也能轻松理解并产生浓厚的兴趣。读这本书，就像在聆听一位博学多识的长者娓娓道来，讲述着人类艺术史上那些动人心魄的故事，其中蕴含的智慧和情感，令人回味无穷。