轻松拍出好照片——DSLR摄影成功秘诀 （韩）金株源,王烨,王止戈,王力宇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 金株源，王烨，王止戈，王力宇 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302398448

商品编码：29696042277

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名:轻松拍出好照片——DSLR摄影成功秘诀

定价：49.8元

售价：32.9元,便宜16.9元,折扣66

作者:（韩）金株源,王烨,王止戈,王力宇

出版社：清华大学出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787302398448

字数：352000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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要想拍出好照片，就要懂得光的语言。《轻松拍出好照片——DSLR摄影成功秘诀》是由韩国屡获国际大奖的摄影师金株源专为刚刚拿起数码单反相机的摄影初学者编写的。全书从与相机有关的问题、与拍摄有关的问题、与摄影技巧有关的问题，到与视觉语言的表达手法有关问题，分4个层面由浅入深地解答了初学者在学习数码摄影时常问的87个问题。《轻松拍出好照片——DSLR摄影成功秘诀》以问答的方式，解读光、表现光、描绘光，帮助读者更为深入地理解这些摄影知识，快速地提升摄影水平，从读懂光到活用光，从而轻松拍出众人称赞的好照片。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《按下快门，定格精彩——单反摄影的艺术之旅》 这是一本面向摄影爱好者，特别是正在学习或刚刚入门单反相机（DSLR）的用户而精心编写的实用指南。它并非是枯燥乏味的理论堆砌，而是将深邃的摄影艺术分解为易于理解、易于实践的步骤，引导读者从“会拍”到“拍好”，最终实现“拍出精彩”。本书旨在帮助您充分挖掘单反相机的潜力，摆脱“傻瓜机”式的拍照模式，用更专业、更有创意的视角去观察世界，并用镜头捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间。 一、 告别模糊与平庸，掌握构图的魔法 很多人觉得自己的照片不够吸引人，往往是输在了构图上。本书将深入浅出地解析各种经典与现代的构图法则，并赋予它们鲜活的生命力。 黄金分割与三分法： 告别居中构图的单调，学习如何利用黄金分割点和三分法线，将视觉焦点巧妙地安排在画面的黄金区域，让照片瞬间拥有平衡感与视觉引导力。我们将通过大量的实例，展示如何根据不同的拍摄对象（人像、风光、静物等）灵活运用这两种构图技巧。 引导线与框架构图： 学习如何利用画面中自然的线条（如道路、河流、建筑边缘）引导观者的视线，让目光自然地流向主体；以及如何利用前景的元素（如门框、窗户、树枝）形成天然的画框，突出主体，增加画面的层次感和纵深感。 对称与重复的视觉韵律： 探讨对称构图带来的稳定感与庄重感，以及重复元素如何创造出强烈的节奏感和视觉冲击力。本书会分析对称在建筑、自然风光等题材中的应用，以及重复的图案在街头摄影、抽象摄影中的妙用。 留白与负空间： 认识到“少即是多”的哲学。学会如何巧妙地运用留白，让画面呼吸，突出主体，避免信息过载，营造简洁而富有张力的视觉效果。 视角与景别： 摆脱平庸的视角，学会从低角度仰视，从高角度俯视，或是利用广角镜头的压缩感，长焦镜头的虚化，来改变观察世界的方式。我们将详细讲解不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）的表达效果，以及如何根据主体和想要传达的情感选择最合适的景别。 突破常规的创意构图： 在掌握基本法则之后，本书将引导您挑战常规，尝试不规则构图、倾斜构图、对角线构图等，用更具个性的方式表达您的想法。 二、 光影的舞者：驾驭光线的艺术 光线是摄影的灵魂，掌握光线的运用，就如同掌握了绘画的颜料。本书将带领您认识并驾驭各种光线，让您的照片充满生命力。 认识自然光： 顺光： 了解顺光拍摄的特点，适合表现物体本身的色彩和细节，但可能缺乏立体感。 侧光： 侧光能塑造出丰富的明暗层次，突出物体的体积感和质感，是表现光影效果的绝佳选择。 逆光： 逆光具有极强的表现力，可以勾勒出轮廓，创造出剪影效果，或是利用丁达尔效应营造梦幻氛围。我们将教授如何在逆光下控制曝光，保留高光细节或创造出迷人的光晕。 顶光与底光： 了解顶光容易产生强烈阴影，而底光则能创造出戏剧性的光影效果。 黄金时段与蓝色时段： 深入解析日出前后的“黄金时段”和日落后的“蓝色时段”，以及它们为何是拍摄风光和人像的绝佳时机，并提供具体的拍摄技巧。 人造光的灵活运用： 闪光灯的“非直闪”艺术： 告别硬邦邦的直闪，学习如何利用跳闪、反光板、柔光罩等附件，将人造光变得柔和、自然，避免“死亡之光”。 常亮灯的魅力： 了解LED灯、柔光箱等常亮光源在人像、静物拍摄中的应用，以及如何通过调整灯光位置和强度来控制影调。 光线的方向、强度与色彩： 全面理解光线这三个关键要素对照片最终效果的影响，并学会如何根据拍摄需求进行调整。 三、 景深与焦点的秘密：聚焦迷人瞬间 模糊背景、突出主体，景深和焦点是单反相机最核心的优势之一。本书将为您揭示其中的奥秘。 理解景深： 什么是景深？为什么我们需要控制景深？本书将用通俗易懂的语言解释景深的概念，并阐述其与光圈、焦距、拍摄距离的关系。 运用光圈创造虚化： 大光圈（小F值）： 如何利用大光圈实现背景虚化，使主体脱颖而出，尤其适用于人像、特写等题材，营造梦幻般的“糖水”效果。 小光圈（大F值）： 如何利用小光圈获得更大的景深，让风光、建筑等画面中的所有元素都清晰锐利。 精确对焦的技巧： 自动对焦模式详解： 分析单反相机各种自动对焦模式（如单次对焦、连续对焦、自动区域选择对焦）的适用场景，以及如何根据拍摄对象和运动状态选择最合适的模式。 手动对焦的精准控制： 在某些场景下，手动对焦能提供更精准的控制，本书将教授手动对焦的技巧，尤其是在弱光或低对比度环境下的辅助对焦方法。 焦点锁定与重新构图： 学习如何在锁定焦点后进行重新构图，以达到理想的画面效果。 利用焦距创造透视感： 广角镜头的拉伸感，长焦镜头的压缩感，以及标准焦段的自然视角，我们将一一解析，并指导您如何根据场景选择合适的焦距。 四、 色彩的语言：唤醒画面的情感 色彩是直接触动人心的元素，掌握色彩的运用，能让您的照片传递更丰富的情感。 认识白平衡： 了解不同光源下存在的色温差异，以及如何正确设置白平衡，避免照片出现偏色，还原物体真实的色彩。我们将介绍自动白平衡、预设白平衡（日光、阴天、白炽灯等）以及自定义白平衡的运用。 色彩的心理效应： 探讨不同颜色（如红、黄、蓝、绿）所带来的心理感受和象征意义，以及如何在拍摄中巧妙地运用色彩来烘托气氛、表达情绪。 色彩搭配与对比： 学习如何通过和谐的色彩搭配，或是利用强烈的色彩对比，来增强画面的视觉冲击力。 后期调色基础： 即使是前期拍摄得再好，适当的后期调色也能锦上添花。本书将简单介绍如何在后期软件中对色彩进行调整，如调整饱和度、色相、明度，以及色彩风格的模拟，让您的照片更具艺术感。 五、 掌握快门：定格瞬间的艺术 快门速度不仅控制曝光，更是捕捉动态画面的关键。 快门速度与运动： 高速快门： 如何利用高速快门“冻结”运动的瞬间，清晰地捕捉飞溅的水滴、跳跃的身影，展现细节之美。 慢速快门： 如何利用慢速快门表现流动的光影、丝滑的水流，制造出“拖影”效果，带来独特的艺术感。我们将重点讲解慢门拍摄风光、夜景、车流的技巧。 快门优先模式（S/Tv）的应用： 了解何时使用快门优先模式，将快门速度的主动权交给摄影师，是控制画面动态表现的关键。 模糊与清晰的辩证关系： 并非所有模糊都是失败的。学会利用主体移动或镜头移动造成的模糊，来表达速度感、空间感或情绪。 六、 曝光的艺术：准确而富有表现力 曝光是摄影的基础，但“准确”并非唯一的标准，有时“恰到好处”的曝光更具表现力。 曝光三要素： 光圈、快门速度、ISO感光度之间的相互关系，以及它们如何共同决定一张照片的曝光程度。 曝光模式详解： 程序自动（P）： 方便快捷，适合初学者。 光圈优先（A/Av）： 控制景深，表现虚实。 快门优先（S/Tv）： 控制运动，定格瞬间。 手动模式（M）： 完全掌控曝光，发挥创意。 测光模式的理解与运用： 评价测光、中央重点测光、点测光，不同测光模式的特点以及在不同场景下的最佳选择。 曝光补偿： 在自动测光失灵时，如何通过曝光补偿来纠正曝光不足或曝光过度，获得理想的画面亮度。 高光与阴影的保留： 学习在拍摄时注意高光和阴影区域的细节，避免“死白”和“死黑”，让照片更具层次感。 直方图的解读： 直方图是判断曝光是否准确的利器，本书将教授如何读懂直方图，并以此为依据调整曝光。 七、 玩转单反相机：深入了解您的设备 一本优秀的摄影指南，离不开对摄影器材的深入介绍。 镜头选择的智慧： 定焦镜头 vs. 变焦镜头： 分析它们的优缺点，以及各自适合的拍摄题材。 常见焦段解读： 广角（如14-35mm）、标准（如35-85mm）、长焦（如70-200mm以上），它们分别适合哪些场景。 特殊镜头： 微距镜头、移轴镜头等，它们能创造出怎样的独特效果。 相机的各种功能： 驱动模式： 单张拍摄、连拍、定时拍摄等。 对焦模式： （如前所述） 测光模式： （如前所述） 图像质量： RAW格式与JPEG格式的优势与劣势，何时选择RAW以获得最大的后期空间。 自定义功能： 了解并善用相机菜单中的各项自定义功能，让相机更符合您的拍摄习惯。 附件的妙用： 三脚架、快门线、滤镜（UV镜、CPL镜、ND镜）、反光板、外置闪光灯等，它们如何在不同场景下提升您的拍摄质量。 八、 实践出真知：经典题材的拍摄攻略 理论结合实践，本书将提供一系列经典的拍摄题材的实战攻略。 人像摄影： 如何捕捉人物的神态、情感，如何运用光线和景深来突出人物，以及简单的肖像构图技巧。 风光摄影： 如何在不同的天气和光线下拍摄壮丽的风景，如何运用构图和色彩来表达大自然的魅力。 街头摄影： 如何在繁忙的街头捕捉决定性瞬间，如何观察和记录生活。 静物摄影： 如何布置场景、运用光线来拍摄富有质感和美感的静物。 微距摄影： 探索微观世界的奇妙，拍摄细节丰富、充满生命力的小物体。 夜景摄影： 如何在光线不足的环境下拍摄出清晰、迷人的夜景照片，以及星空、城市夜景的拍摄技巧。 运动与活动拍摄： 如何运用高速快门和准确对焦来捕捉精彩的运动瞬间。 九、 后期处理的锦上添花 后期处理是数字摄影不可或缺的一环，本书将为您揭示它如何为您的照片增添光彩。 RAW格式的优势： 为什么说RAW格式是摄影师的“数字底片”，它提供了多么大的后期调整空间。 基础后期调整： 曝光、对比度、亮度、白平衡、裁剪、旋转等常用调整。 局部调整： 如何通过蒙版、渐变滤镜等工具对画面中的特定区域进行精细调整。 色彩风格的营造： 学习如何通过色彩的调整来营造特定的氛围和情感。 锐化与降噪： 在保证画面质量的前提下，如何适当进行锐化和降噪。 推荐的后期软件： 简要介绍Adobe Lightroom、Photoshop等主流后期软件的功能和特点。 十、 摄影师的思维：培养你的眼光 摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种观察世界、表达情感的方式。 寻找主题与故事： 思考您想通过照片传达什么？您看到了什么别人可能忽略的？ 培养观察力： 如何在日常生活中发现摄影的题材，并从中提炼出艺术元素。 学习欣赏优秀作品： 从大师的作品中汲取灵感，理解他们的拍摄思路和表达方式。 持续学习与实践： 摄影是一个不断学习和探索的过程，保持热情，不断实践，您的摄影水平定能更上一层楼。 《按下快门，定格精彩——单反摄影的艺术之旅》将是一本伴随您摄影道路的忠实伙伴，它将引导您从基础的曝光、构图，到光影的运用、色彩的表达，再到后期的优化，一步步提升您的摄影技能，让您的单反相机不再是束之高阁的摆设，而是您记录生活、表达自我的强大工具。翻开本书，开启属于您的精彩摄影之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情，可以说是与生俱来的，但多年来，这种热情却常常被现实的“拍不好”所打击。我拥有一台不错的单反相机，但每次拿起它，总觉得自己像个门外汉，对着各种按钮和菜单一筹莫展，拍出来的照片更是乏善可陈，永远无法达到我内心深处对“好照片”的想象。我渴望能够拍出具有视觉冲击力、能够引起共鸣的照片，但却屡屡受挫。市面上的摄影教程琳琅满目，但我总感觉它们要么过于学院派，要么过于偏重器材，很少有能够真正地从零开始，循序渐进地带领我掌握摄影的精髓。当我看到这本书时，我仿佛抓住了救命稻草。它的名字充满了希望，预示着有一条“轻松”且“成功”的道路等待着我。我迫切地希望这本书能够为我揭开摄影的神秘面纱，让我明白那些看似复杂的拍摄技巧究竟是如何运用的，如何通过光影的运用，捕捉瞬间的情感，如何构图才能让画面更有吸引力，让我的照片不再只是简单的记录，而是能够诉说故事、传递情感的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

多年来，我始终对摄影抱有一份执着的热爱，但现实却是，我手中的数码单反相机，更多时候只是一个昂贵的摆设。每次出门旅行，我总是会带上它，满怀期待地想要捕捉那些令人惊艳的风景和人文瞬间，但回家后翻看照片，却总是感到一丝失落。照片的画面不够生动，色彩不够鲜活，甚至有时候连焦点的都抓不准，更不用说那种能打动人心的“故事感”了。我尝试过自己摸索，也看过一些免费的在线教程，但总是觉得缺乏系统性和针对性，很多时候只能停留在“知道”的层面，而无法真正“做到”。这本书的出现，给了我一种前所未有的期待。它的书名本身就充满了诱惑力，仿佛承诺着一条通往“好照片”的捷径。我希望这本书能够真正做到“轻松”，让我这个摄影小白也能在不知不觉中掌握那些看似高深的技巧；我更期待它能真正地“成功秘诀”，将那些摄影大师们独有的心得和窍门毫无保留地传授给我，让我能够像他们一样，用镜头讲述属于自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对生活充满热爱，并且喜欢用影像记录点滴瞬间的人，我一直都在寻找能够真正提升我摄影水平的指引。然而，现实往往是，即使我拥有了一台不错的单反相机，拍出来的照片也总是达不到我心目中的预期。要么画面平淡无奇，要么色彩失真，要么就是构图让人感觉别扭。我常常在想，为什么别人拍的照片能够如此引人入胜，而我的却总是显得那么“业余”？市面上有很多摄影书籍，但很多都太过理论化，读起来枯燥乏味，或者过于强调器材，而忽略了摄影最根本的艺术性。这本书的出现，让我眼前一亮。它不仅仅是一本关于如何操作相机摆弄参数的书，更像是一本关于如何“看见”和“表达”的书。我期待它能够教会我如何用更具艺术性的眼光去审视这个世界，如何通过精妙的构图和色彩搭配来传递情感，如何抓住那些转瞬即逝的美好瞬间，并将它们定格成永恒的画面。我希望这本书能够成为我摄影路上的良师益友，带领我迈向一个全新的摄影境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它背后蕴含着对光影、色彩、线条、情感的深刻理解和捕捉。然而，我却常常被各种专业术语和繁复的参数搞得晕头转向，感觉离“会拍照”这件事越来越远。市面上很多摄影书籍，要么过于理论化，让人望而却步；要么过于浅显，无法真正解决问题。当我看到这本书时，我仿佛看到了曙光。它不仅仅是一本关于相机操作的书，更像是一本关于“看见”的书，教我如何用眼睛去发现美，用相机去记录美。我期待这本书能够带领我走出“拍得糊、拍得暗”的泥潭，让我真正掌握摄影的精髓。我想要了解那些看似神秘的“曝光三角”究竟是怎么回事，为什么有时候拍出来的照片会“死黑”或“过曝”；我想知道那些大师的作品是如何构图的，是怎样运用线条和空间来引导观众视线的；更重要的是，我希望这本书能帮助我理解色彩的语言，让我的照片充满生命力，而不是简单的记录。这本书，是我踏入更深层次摄影世界的一把金钥匙，我迫不及待地想通过它，解锁摄影的更多奥秘。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都是一个对摄影充满热情但又缺乏技巧的爱好者。每次拿起相机，总是觉得拍出来的照片总是差那么一点意思，要么光线不合适，要么构图不协调，要么色彩黯淡无光。尝试过一些网上的教程，看了不少视频，但总感觉零散不成体系，很多概念还是云里雾里。直到我无意中翻到这本书，它的书名就深深吸引了我——“轻松拍出好照片——DSLR摄影成功秘诀”。光是这个名字，就仿佛给我指明了一盏明灯，让我看到了克服摄影困境的希望。我迫不及待地翻开它，期待它能像一个经验丰富的老师傅，手把手地教我如何让我的照片脱胎换骨，变得真正“好”。从最基础的曝光原理，到复杂的色彩运用，再到巧妙的构图技巧，这本书似乎都有涉及，而且是用一种非常接地气、易于理解的方式来阐述。我深信，这本书的出现，将是我摄影之路上的一个重要转折点，它不仅仅是一本书，更像是我私人定制的摄影导师，将引领我一步步走向更精彩的光影世界。