美，艺术课－上好艺术课并不难(万千教育) 9787501981502 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈璞著 著

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• 艺术教育
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• 教学方法
• 小学美术
• 课程设计
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• 万千教育
• 艺术课
• 启蒙

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出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501981502

商品编码：29689127509

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名:美，艺术课－上好艺术课并不难(万千教育)

定价：28.00元

售价：19.0元,便宜9.0元,折扣67

作者:陈璞著

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787501981502

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

内容提要

　　随着基础教育课程改革的不断深入，上好一节综合性的艺术课成为很多从音乐或美术专业毕业的艺术教师的难题。本书作者结合自己多年的教学经验，以理论与实例相结合的形式，告诉艺术教师，只要：
　　认清艺术课的发展现状；
　　合理构建艺术教学环节；
　　明确艺术教学实施原则；
　　深入挖掘艺术课程资源；
　　有效地指导学生的学习；
　　……
　　你就可以踏上专业成长的快车道，同时也会发现，原来，上好一节艺术课并不难，实现做一个幸福艺术教师的梦想变得如此容易！

目录

推荐序一 向青草更深处漫溯／郭声健
推荐序二 人生有梦，筑梦踏实／曹建辉
推荐序三 教师，要建立自己的山峰／黄建初
导言 我看艺术课
章 艺术课堂教学环节的有效构建
　艺术教学目标的确立与叙写
　艺术课堂教学的导入艺术
　艺术课堂教学的问题设计
　艺术课堂教学的高潮处理
　艺术课堂教学评价的运用
　艺术课堂教学的小结方式
　艺术课堂教学意外的处理
　一堂好的艺术课的关注点
　艺术好课“磨”出来

第二章 艺术教学实施的原则及教学案例
　人文性原则
　教学案例：能不忆江南
　综合性原则
　教学案例：琴棋书画—文人四雅
　情感性原则
　教学案例：月之情，乐之魂
　审美性原则
　教学案例：黄土歌魂
　开放性原则
　教学案例：“艺术之城”维也纳
　实践性原则
　教学案例：悠悠思乡情
　时代性原则
　教学案例：城市，让生活更美好
　育德性原则
　教学案例：碧血丹心《满江红》

第三章　艺术课程教学资源的挖掘及教学案例
　从“京剧进课堂”到“戏曲进课堂”
　教学案例：走近戏曲，感受经典
　流行艺术也是课程资源
　教学案例：香港早期流行音乐之旅
　民族元素艺术课程资源的开发
　教学案例：云南风情
　“文化型”艺术课程资源的开发
　教学案例：周杰伦从中国传统文化中走来
　基于网络的艺术课程资源的运用
　教学案例：生活与音乐

第四章　艺术教学中对学生的学习指导及教学案例
　以教学情境激发学生的学习兴趣
　教学案例：艺术与生活中的酒
　给学生一个“学习支架”
　教学案例：梁山伯与祝英台
　以“任务驱动”培养学生的自主学习能力
　教学案例：留住瞬间的美
　引导学生进行多向思维
　教学案例：走近小品
　加强对学生研究习的指导
　教学案例：《在那遥远的地方》是民歌吗

第五章　做一个幸福的艺术教师
　幸福来自成长
　艺术教师专业成长的阶段划分
　规划自己的艺术教学生涯
　解读艺术教师的成功密码
　艺术教师成长要过好“五关”

后记　做一头“千里牛”

作者介绍

文摘

序言

《美，艺术课－上好艺术课并不难》 一、 艺术教育的本质与价值 艺术教育，远非简单的技艺传授，它关乎于启迪心智、涵养情感、塑造人格。在瞬息万变的现代社会，艺术教育的重要性愈发凸显。它不仅仅是培养未来艺术家，更是为所有学生提供一种观察世界、理解世界、表达自我的独特视角和能力。 艺术教育的价值体现在多个层面： 认知发展： 艺术创作和欣赏过程本身就是一种复杂的认知活动。学生需要观察、分析、联想、判断，并在此过程中发展出逻辑思维、空间想象力、批判性思维以及解决问题的能力。例如，在学习色彩搭配时，学生会思考不同颜色之间的情感联想和视觉冲击力；在欣赏一幅画时，他们会尝试解读画家的构图、笔触和主题，从而锻炼他们的观察力和分析力。 情感体验与表达： 艺术是情感的载体，也是情感的出口。通过艺术活动，学生能够认识、接纳和表达自己的各种情感，学习如何用恰当的方式宣泄负面情绪，如何用积极的方式表达喜悦和热爱。绘画、音乐、戏剧等形式，都为学生提供了广阔的情感表达空间，帮助他们建立更强的同理心和共情能力，理解他人的情感世界。 审美能力的培养： 审美能力是人类独特而重要的品质，它使我们能够感知美、发现美、创造美。艺术教育通过引导学生接触、体验和创作不同风格、不同媒介的艺术作品，不断提升他们的审美判断力和鉴赏力。从欣赏自然界中的光影变化，到品味一首诗的韵律，再到理解一件雕塑的造型之美，都是在不断打磨学生的审美触角。 文化理解与传承： 艺术是人类文明的重要组成部分，蕴含着丰富的历史、文化和社会信息。通过学习不同地域、不同时代的艺术，学生能够了解人类的共同经验，理解不同文化的独特性，培养跨文化交流的能力，并增强对自身文化的认同感和自豪感。 创新精神与创造力： 艺术教育的核心在于鼓励学生大胆尝试，不拘一格，发挥想象。它倡导“不犯错”的学习环境，让学生敢于打破常规，探索新的可能性。这种在过程中不断试错、修正、再创新的能力，正是现代社会所极度需要的创新精神和创造力。 人格健全发展： 艺术教育对学生自信心的建立、意志力的培养、合作精神的养成都起着积极作用。当学生完成一件作品，获得成就感；当他们与其他同学合作完成一个艺术项目，体验到团队的力量；当他们克服困难，坚持完成创作，磨练了意志。这些都将潜移默化地塑造他们健全的人格。 二、 “上好艺术课”的关键要素 “上好艺术课”意味着将艺术教育的价值最大化地传递给学生，让他们在愉悦、启发、探索中获得成长。这需要教师、课程设计、教学方法以及评价体系的共同努力。 1. 教师的角色与素养： 专业知识与技能： 教师需要具备扎实的艺术专业知识，了解不同艺术门类、艺术史、艺术理论，并掌握相应的绘画、音乐、手工等实践技能。 教育教学能力： 教师应懂得如何将抽象的艺术理论转化为生动具体的教学内容，如何设计具有吸引力和启发性的课堂活动，如何根据学生的年龄特点和认知水平调整教学策略。 引导者而非灌输者： 优秀的艺术教师更像是学生艺术旅程的引路人，他们提供必要的指导和支持，激发学生的内在兴趣，鼓励他们自主探索，而不是简单地将知识灌输给学生。他们要善于提问，引导学生思考，鼓励他们发表自己的观点。 情感共鸣与激励： 教师的教学热情和对艺术的热爱能够感染学生。他们需要善于发现每个学生的闪光点，给予及时而真诚的肯定和鼓励，帮助学生建立自信，克服畏难情绪。 终身学习者： 艺术本身在不断发展，教学方法也在革新。教师需要保持学习的热情，关注艺术发展的最新动态，学习新的教学理念和技术，不断提升自己的专业素养和教学水平。 2. 课程设计与内容： 多元化与趣味性： 课程内容应涵盖绘画、雕塑、设计、摄影、版画、陶艺、音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式，并与学生的生活经验、社会热点、其他学科知识相连接，让艺术课程充满趣味性和现实意义。 系统性与循序渐进： 课程设计应有明确的教学目标和内容梯度，从基础的技法和感知能力训练，到更复杂的创作和理论理解，确保学生能够逐步深入地学习和掌握艺术知识与技能。 鼓励探索与创新： 课程应为学生提供充分的自由度和选择权，鼓励他们尝试不同的材料、媒介和表现方式，不设限制地激发他们的创造力和想象力。例如，可以设计一些开放性的创作主题，让学生自由发挥。 强调过程而非结果： 艺术学习更注重的是思考、探索、尝试的过程。课程设计应引导学生关注创作过程中的体验和收获，而非仅仅以最终作品的“好坏”来衡量学习成效。 跨学科融合： 将艺术与科学、数学、文学、历史等学科进行融合，能够拓宽学生的视野，加深对艺术的理解，也让其他学科的学习更加生动有趣。例如，通过学习透视原理来理解绘画中的空间感，通过音乐欣赏来理解数学中的比例和节奏。 3. 教学方法与策略： 启发式教学： 教师通过提出开放性问题、设置引人入胜的情境，引导学生主动思考、探索和发现。 体验式学习： 鼓励学生动手实践，通过亲身体验来感受艺术的魅力，理解艺术的原理。例如，让学生亲手制作陶艺，感受泥土的塑形过程。 合作学习： 组织学生进行小组合作，共同完成艺术项目，培养他们的沟通、协作和解决问题的能力。 项目式学习： 以一个具体项目为载体，引导学生整合所学知识和技能，进行自主研究、创作和展示，提升他们的综合运用能力。 数字化教学： 运用现代科技手段，如多媒体演示、虚拟现实、在线艺术资源等，丰富教学内容，提升教学效果。 反馈与评价： 建立多元化的评价机制，包括自我评价、同伴评价、教师评价，以及对创作过程的记录和分析，帮助学生认识到自己的进步和不足。 4. 评价体系的重塑： 传统的以分数衡量为主的评价方式，难以全面反映学生在艺术学习中的成长。上好艺术课需要构建一种更全面、更注重过程的评价体系： 过程性评价： 关注学生在创作过程中的思考、探索、尝试、反思，通过观察、访谈、作品草稿、创作日志等方式进行记录和评价。 多元化评价主体： 引入学生自我评价、同伴互评，让他们在评价他人和反思自我的过程中，加深对艺术作品和创作过程的理解。 作品分析与解读： 鼓励学生分析自己的作品和他人作品，理解作品背后的意图、情感和技巧，提升他们的批判性思维和审美判断力。 成长记录： 建立学生的艺术成长档案，记录他们在不同阶段的作品、学习心得、进步轨迹，以及教师的评价和建议。 表现性评价： 通过学生的艺术展示、作品分享会、小型展览等形式，评价他们学习成果的综合运用能力和表达能力。 三、 挑战与展望 在教育改革不断深化的今天，艺术教育正逐渐被置于更重要的位置。然而，“上好艺术课”依然面临诸多挑战： 师资短缺与专业水平提升： 许多地区仍存在艺术教师数量不足、专业背景不够扎实的问题，需要加强艺术师资的培养和培训。 课程设置与教学资源： 艺术课程设置需要更加丰富和人性化，教学资源也需要不断更新和完善，以适应新时代的需求。 评价体系的改革与落地： 建立科学、合理的艺术评价体系，并将其有效落地，需要教育行政部门、学校、教师和家长的共同努力。 社会认知与重视程度： 提升社会对艺术教育价值的认识，让更多人理解艺术教育在学生全面发展中的不可替代作用，是长期而重要的任务。 尽管存在挑战，但我们有理由相信，随着教育理念的进步和实践的深入，《美，艺术课－上好艺术课并不难》这样的著作，将为广大教育工作者提供宝贵的指导和启发。通过不断探索和实践，我们必将能够点燃学生心中的艺术火种，让他们在美的世界里自由翱翔，成为更完整、更富有创造力的人。艺术教育的春天，必将更加灿烂辉煌。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的装帧设计细节表示由衷的赞赏。在当今这个充斥着廉价印刷品的时代，这本书的纸张选择和印刷质量显得尤为珍贵。那种略带哑光的纸质，不仅在保护视力的同时，完美地呈现了艺术作品的微妙色差，而且书籍的整体手感非常扎实，拿在手里有种沉甸甸的质感，让人心生敬畏。特别是书中对不同媒介（油画、版画、摄影）的案例展示，它们的色彩还原度非常高，这对于理解不同媒介的特性至关重要。例如，对比书中呈现的丝网印刷作品和传统水彩作品，读者可以清晰地感受到前者平整有力的线条和后者水渍晕染的灵动性。此外，书中大量引用的艺术家的手稿和笔记片段，用特殊的字体或边框进行了区分，这种设计的巧思，让读者感觉自己仿佛真的在翻阅艺术大师的私人珍藏，而不是在看一本冰冷的教材。这种对细节的极致追求，体现了编者对“美”的本体论的尊重，也提升了整本书的收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的一点，是它对艺术创作过程中的“挫败感”和“突破点”的处理方式。很多艺术类书籍往往只展示了光鲜亮丽的最终成品，让人产生一种遥不可及的距离感。但《美，艺术课－上好艺术课并不难》则勇敢地揭示了艺术家在寻找灵感和克服瓶颈时的挣扎。书中穿插了一些当代艺术家的访谈录，他们坦诚地分享了自己如何经历多次失败的草稿、如何与自己的材料“搏斗”，最终才获得灵感的火花。这种真诚的分享，极大地缓解了我自身在学习过程中遇到的自我怀疑和焦虑。它传达了一个核心信息：艺术创作并非灵光乍现的奇迹，而是一个充满迭代、试错和坚持的漫长过程。这使得这本书的定位更加人性化，它不再是一本“标准答案”的指南，而更像是一个“陪伴者”，在指出前方的美景时，也同步拍了拍读者的肩膀，轻声说：“别怕，我们慢慢来，失败是通往成功的必经之路。”这种对学习者心境的深刻理解，是它最宝贵的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，简直是教科书级别的典范，尤其体现在它对不同艺术门类的过渡处理上，衔接得天衣无缝，毫无生硬感。我尤其欣赏它对“艺术史观”的构建方式，它不是简单的时间线罗列，而是将不同时期的艺术风格与其背后的社会思潮、哲学理念巧妙地编织在一起。比如，在谈到文艺复兴时，书中深入剖析了人文主义思潮如何解放了艺术家的创作视角，从对神性的绝对崇拜转向对人自身的赞美，这种深层次的解读，让我在欣赏达芬奇或米开朗基罗的作品时，不再只是停留在表面的技巧赞叹，而是能感受到作品中蕴含的时代精神和人类精神的觉醒。更难得的是，它并没有将焦点仅仅放在西方古典艺术上，而是用相当大的篇幅介绍了东方艺术，特别是中国传统水墨画的“气韵生动”与西方透视法的对立与融合探讨，视野非常开阔。这种宏大叙事与微观分析相结合的写作手法，让整个阅读过程像是在进行一场精彩的跨时空对话，每翻过一页，都感觉自己的艺术素养又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事教育工作的人（虽然不是艺术领域），我特别关注书中关于“如何将艺术融入日常教学”的部分。这本书在这方面的实践指导可以说是非常具体和落地。它没有空谈“提高审美能力”这种虚无缥缈的目标，而是提供了一系列可操作的教学模块。例如，书中详细拆解了一个“色彩感知训练”的活动，从最简单的三原色区分，到通过对不同饱和度颜色的情绪联想，再到最终的混色实验，每一步都有明确的教学目标、所需材料和预期效果。我尝试根据书中的建议，在一次非正式的分享会上运用了其中一个关于“节奏与韵律在雕塑中的体现”的小练习，效果出奇地好，参与者们很快就理解了抽象概念如何转化为具象的形态。这本书的价值远不止于艺术欣赏，它更像是一本关于“如何用创造性思维解决问题”的工具书。它教会的不是“画什么”，而是“怎么看”和“怎么思考”，这种思维方式的训练，对于任何学科的学习都是有益无反顾的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本《美，艺术课－上好艺术课并不难》的书名和封面设计，初看之下，确实让人感到一种既亲切又专业的氛围。我是一个一直对艺术抱有浓厚兴趣，但又觉得自己“缺乏天赋”的普通读者。购买这本书的初衷，是希望它能像一位和蔼可亲的引路人，带领我走进艺术的殿堂，而不是扔给我一堆晦涩难懂的理论。这本书的排版非常舒服，大量的彩色插图和清晰的文字说明，使得阅读体验非常流畅。特别是它在介绍一些基础概念时，没有采取那种高高在上的姿态，而是用了很多生活化的例子来类比，这对于我这种非科班出身的人来说，简直是福音。我记得书中有一章节专门讲解了光影在绘画中的运用，作者没有直接抛出复杂的光学原理，而是通过分析几幅经典油画中光线如何塑造人物情感和空间层次，让我们直观地感受到光影的魔力。这种由浅入深，将理论与实践紧密结合的叙事方式，极大地激发了我动手尝试的欲望。它成功地打破了我心中“艺术是少数人才能触及的领域”的固有印象，让我觉得，原来美育离我们这么近，只要掌握了正确的方法和视角，人人都可以欣赏甚至创作出属于自己的“美”。