素描實用教程 9787122161833 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李勝利 等 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 美術
• 教程
• 技法
• 基礎
• 藝術
• 繪畫入門
• 繪畫技巧
• 零基礎

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122161833

商品編碼：29640805407

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

基本信息

書名:素描實用教程

定價：35.00元

售價：25.6元,便宜9.4元,摺扣73

作者:李勝利 等

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787122161833

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.540kg

編輯推薦

內容提要

　　《素描實用教程》通過上百幅的作畫步驟和範圖，係統地介紹瞭素描的入門基礎知識、基本技法、正確的觀察方法和規範的寫生步驟。從石膏幾何形體、靜物、石膏五官、石膏頭像、人物頭像一直到人物速寫，使本書更加完整、係統，各章節聯係更加緊密，過渡銜接更加自然順暢，所選範畫更加貼近學生，易於學習臨摹,是各美術院校、美術培訓機構、動漫藝術以及工藝美術專業非常實用的基礎教材。

目錄

作者介紹

　　李勝利，1970年生於河南平頂山市寶豐縣，1995年畢業於上海東華大學美術係美術教育專業。二十年多來一直從事美術教育和美術高考輔導工作，有著豐富的教育教學經驗。齣版和主編的美術基礎教育技法圖書有“全結構素描範本”係列等六十餘種，達一百多萬冊，深受廣大美術愛好者的喜愛。

文摘

序言

好的，這是一份關於一本名為《繪畫基礎與色彩理論》的圖書的詳細簡介，該書內容與《素描實用教程 9787122161833》無關： --- 《繪畫基礎與色彩理論》：開啓你的視覺錶達之旅 圖書簡介 在藝術創作的廣闊領域中，繪畫不僅僅是對現實的模仿，更是一種深刻的視覺語言與情感的錶達。本書《繪畫基礎與色彩理論》旨在為所有對繪畫藝術抱有熱情，並渴望係統建立紮實基礎的初學者及希望提升自身技藝的進階學習者提供一份全麵而深入的指南。本書不側重於單一媒介的技法深化，而是聚焦於構建所有視覺藝術門類的通用基石——觀察力、結構理解以及色彩的科學與情感應用。 本書共分為四大核心部分，層層遞進，確保讀者從最基礎的認知開始，逐步邁嚮成熟的視覺錶達能力。 第一部分：視覺的基石——觀察與結構 藝術創作的起點在於“看”的能力，遠超於簡單的“視見”。本部分將引導讀者建立科學的觀察體係。 感知與解讀光影： 光源的性質、方嚮如何塑造物體的形態？我們深入探討明暗交界綫、高光、反光和投影的形成原理。理解光綫如何賦予二維平麵以三維錯覺，是所有寫實繪畫的必經之路。本書提供瞭大量的練習案例，幫助讀者識彆和還原不同材質（如金屬、布料、皮膚）對光綫的反射差異。 形態的幾何解析： 任何復雜的物體都可以被簡化為基本的幾何體——立方體、球體、圓柱體和錐體。本章強調“結構先行”的理念，教會讀者如何將復雜的自然形態解構為易於掌控的幾何骨架。這不僅有助於理解透視，更是構建穩定、可信賴畫麵結構的關鍵。 透視學的精確應用： 探討單點、兩點及三點透視的原理及實際應用。我們詳細分析瞭視平綫、滅點、視角的概念，並輔以大量實例講解如何在室內場景、開闊的風景以及復雜建築群中應用透視法則，確保畫麵空間感的深度與準確性。 第二部分：色彩的科學與心理學 色彩是繪畫中最具感染力的元素，也是最容易讓人感到睏惑的領域。本書摒棄膚淺的色彩搭配口訣，轉而深入探討色彩背後的科學原理和對人心理的影響。 色輪的構建與色彩關係： 全麵解析色相、明度和飽和度這三個核心屬性。讀者將學習如何根據標準色輪科學地組織鄰近色、互補色、三原色和三間色等關係，理解色彩的“溫度”——冷暖調性的運用。 色彩混閤的物理學： 討論顔料混閤的規律與局限性。重點介紹如何通過調和齣微妙的中性色和灰度色，這是避免畫麵“髒亂”的關鍵。書中詳述瞭如何利用色彩的對比（如冷暖對比、純度對比）來引導觀者的視綫和情緒。 環境光與固有色的辯證關係： 探討“色彩偏移”現象，即物體本身的固有色在不同光照環境（如日光、鎢絲燈、陰影下的環境光）下的變化。掌握這一點，是使畫麵色彩真實且富有生命力的重要一步。 第三部分：材質錶現與肌理塑造 本部分超越瞭基礎的形體和色彩，專注於如何通過繪畫技巧賦予物體以“觸感”。 不同介質的特性模擬： 針對木材的紋理、石材的粗糲感、絲綢的光澤和玻璃的透明度，我們分彆提供瞭細膩的筆觸和用色策略。這部分內容注重技法的選擇性運用，而非盲目堆砌技巧。 筆觸的語言： 筆觸是藝術傢個性的直接體現。書中分析瞭長綫條、短點彩、颳擦、薄塗和厚塗等不同筆觸對畫麵氛圍的影響，指導讀者根據想要錶達的主題選擇閤適的筆觸力度和方嚮。 細節的取捨與刻畫： 學會控製細節的精細度是區分成熟作品和練習作品的重要標準。本章教導讀者如何在主體上花費最多精力，而在次要區域進行恰到好處的概括和簡化，以增強視覺焦點。 第四部分：構圖與敘事的力量 再精湛的技法，也需要一個優秀的“舞颱”來展示。構圖是將零散元素組織成統一視覺整體的藝術。 經典構圖法則的現代解讀： 詳細剖析三分法、黃金分割、引導綫、平衡與對稱等經典構圖原理。更重要的是，本書鼓勵讀者打破陳規，在理解法則之後，根據內容需要進行創新性的構圖嘗試。 畫麵的節奏與韻律： 探討如何通過重復的形狀、色彩塊或方嚮來建立畫麵的節奏感，引導觀眾的視綫在畫麵中流動，確保整個作品的和諧統一。 視覺敘事與情感傳遞： 最終，繪畫是溝通的橋梁。本章引導讀者思考：你的作品想要講述什麼故事？如何通過環境、光綫、人物姿態（若涉及）和色彩氛圍來烘托情緒，使畫麵不僅僅是圖像的堆砌，而是一段被凝固下來的體驗。 麵嚮讀者 《繪畫基礎與色彩理論》是為所有渴望構建堅實藝術根基的學習者量身打造的。無論您是準備進入專業藝術院校的預備生、希望拓展技能的插畫師、對油畫或水彩抱有濃厚興趣的愛好者，還是僅僅想通過繪畫來豐富精神世界的業餘人士，本書都將是您案頭不可或缺的參考書。它提供瞭一個全麵、科學且富於啓發性的學習框架，助您真正掌握繪畫的“底層代碼”，實現從“手眼協調”到“思想錶達”的飛躍。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版信息，我之前其實不怎麼留意，但當我在書店無意中翻到《素描實用教程》時，它所呈現齣的專業性和係統性立刻吸引瞭我。我是一名業餘的繪畫愛好者，之前也斷斷續續地接觸過一些素描練習，但總感覺自己的基礎不夠紮實，在處理一些復雜的物體時常常感到力不從心。這本書恰恰彌補瞭我的這一短闆。它從最基礎的綫條練習開始，詳細地講解瞭不同綫條的運用技巧，以及如何通過綫條來錶現物體的輪廓和形態。然後，它深入淺齣地闡述瞭明暗關係的處理，通過對光源的分析，以及不同灰度層次的運用，來塑造物體的體積感和空間感。我特彆喜歡書中關於“找形”的講解，這個概念對於初學者來說非常重要，可以幫助我們快速抓住物體的基本輪廓，避免在細節上花費過多時間而忽略瞭整體。而且，書中的案例選擇也非常貼閤生活，大多是日常常見的靜物，這使得我們在練習時更具代入感。我按照書中的指導，重新練習瞭對著水杯和水果的寫生，發現自己對物體的觀察角度和錶現手法都有瞭新的認識。這本書不是那種“速成”的教程，它更注重打牢基礎，讓學習者真正理解素描的本質。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術一直充滿好奇但又缺乏係統指導的人，我一直在尋找一本能夠真正帶我入門的書。《素描實用教程》這本書，從書名到內容，都精準地擊中瞭我的需求。它沒有華而不實的宣傳，就是實實在在地教你素描。我喜歡它從最基礎的綫條訓練講起，這一點非常重要，很多人一開始就想畫復雜的物體，結果卻因為綫條不穩定而受挫。這本書的綫條練習非常有針對性，能夠幫助你建立起穩定的手感。然後，它進入到明暗的處理，這一點對於塑造物體的體積感至關重要。書中對不同光源下的陰影錶現有詳細的講解，並且通過大量的實例圖，讓我們直觀地感受到光影的變化。我特彆佩服它對於“灰調子”的運用，這在很多初學者看來是很抽象的概念，但這本書用非常形象的比喻和圖示，把復雜的灰度變化變得簡單易懂。我按照書中的方法，對著身邊的物體畫瞭很多練習，例如一個簡單的球體，在不同光照下的錶現，我發現自己對素描的理解越來越深入。這本書更像是一個循序漸進的學習地圖，帶領我在素描的世界裏一步步探索。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書之前，其實是衝著它齣版方的一貫風格來的。我買過他們傢的一些美術類書籍，品質都很不錯，所以對《素描實用教程》也抱有很高的期待。拿到手後，這本書的厚度適中，拿在手裏感覺很舒服，翻開來，果然沒有讓我失望。這本書最大的特點就是它的“實用性”三個字。它不像一些學院派的教程那麼枯燥晦澀，而是用非常接地氣的方式，把素描的知識點分解開來，一步步引導你進行練習。我最頭疼的就是畫不好人像，總是覺得五官比例不對，立體感不強。而這本書裏專門有一個章節詳細講解瞭人臉的結構和比例，並且提供瞭不同角度的人臉示範圖，讓我茅塞頓開。它還講到瞭如何用排綫來塑造頭發的質感，以及如何用擦筆來處理皮膚的光影效果。這些技巧都非常具體，可操作性很強。我嘗試著畫瞭一個簡單的頭像，雖然還有很多不足，但相比以前，已經有瞭明顯的進步，至少輪廓和基本的光影關係看起來順眼多瞭。這本書不僅僅是教你畫，它還在教你如何去“看”和“理解”物體的形態。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是新手入門的福音！我一直對手繪很感興趣，但總是不知道從何下手，看到《素描實用教程》這個名字，就覺得特彆實在，希望它能給我指明方嚮。翻開第一頁，我就被它清晰的排版和友好的語言吸引瞭。不像有些教程上來就講理論講到頭暈，這本書從最基礎的綫條、明暗關係開始，循序漸進，每一步都給齣瞭詳實的圖例和講解。特彆是關於透視的部分，我一直覺得是素描中最難的部分，但這本書用非常形象的比喻和分解步驟，讓我一下子就豁然開朗。我特彆喜歡它提齣的“觀察比技巧更重要”的理念，引導我去真正地“看”物體，而不是機械地模仿。書中的練習題也設計得很巧妙，從簡單的幾何體到復雜的靜物，難度遞增，但每一步都讓人充滿成就感。我嘗試跟著書上的方法畫瞭一些水果和杯子，雖然還遠談不上大師水平，但能明顯感覺到自己的進步。綫條開始變得流暢，對光影的理解也加深瞭不少。而且，這本書的紙質也很好，印刷清晰，圖片細節都能看得清楚，這點對於學習素描來說非常重要。我還會繼續跟著它學習，相信堅持下去，我的素描水平一定會有一個質的飛躍！

評分☆☆☆☆☆

老實說，我拿到這本書的時候，心裏是抱著一絲懷疑的。市麵上素描教程太多瞭，很多都賣弄概念，學瞭半天也抓不住重點。但《素描實用教程》這本書，從它的裝幀設計上就透著一股實在勁兒，沒有花裏鬍哨的封麵，就是樸實無華的標題和ISBN，這讓我覺得它更專注於內容本身。打開後，驚喜是持續的。它不像有些書那樣隻注重“畫什麼”，而是花瞭很多篇幅去講“怎麼畫”，以及“為什麼這麼畫”。比如，關於物體的結構分析，書裏給齣瞭非常細緻的講解，比如一個蘋果的圓形如何分解成幾個基礎的幾何形體，再如何通過明暗來塑造它的體積感。我尤其欣賞它對不同材質的描繪方法，比如玻璃的反光、金屬的質感、布料的褶皺，都用非常生動的圖例和語言來闡述，讀起來一點都不枯燥，反而覺得很有趣，好像在跟著一位經驗豐富的老師在一步步拆解問題。書中還穿插瞭一些關於藝術傢創作的小故事和心得，這些內容雖然不是直接的繪畫技巧，但卻能極大地激發我的創作熱情和對藝術的理解。我嘗試臨摹瞭書中的一些靜物，發現自己對素描的理解層次提升瞭不少，不再是死記硬背，而是開始有瞭自己的思考。這本書對我來說，更像是一位循循善誘的良師益友。