移花接木：油画实验教学 9787102054193 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张淳，李晓晖绘 著

图书标签:

• 油画
• 绘画
• 艺术教学
• 实验教学
• 技法
• 色彩
• 构图
• 艺术设计
• 高等教育
• 美术

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102054193

商品编码：29642384243

包装：平装

出版时间：2012-04-01

图书基本信息
图书名称	移花接木：油画实验教学	作者	张淳,李晓晖绘
定价	46.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102054193	出版日期	2012-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.499Kg

内容简介

《美术实验教学丛书·移花接木：油画实验教学》历来重视基础教学，尤其注重培养学生的实际操作能力。随着教学理念的更新，研究方向由针对单一的古典油画技法逐渐扩大到进行坦培拉绘画、聚合材料绘画、拼贴、综合材料绘画等多个方面，加上不断完善的实验室设备，材料实验课程成为油画教学中不可或缺的重要环节。

作者简介

目录

实验·创造 美术实验教学系列教材总序 章 关于油画材料发展历史的概述 第二章 油画诞生之前的坦培拉绘画 节 坦培拉简介 第二节 坦培拉作画之前的准备 一、所需的工具和颜料 二、做底子 三、坦培拉乳液配制 四、颜料的研磨 第三节 蛋彩画的绘制 一、作画步骤 二、作画应注意的原则和事项 第四节 蛋彩画的保存与保养 实例赏析 第三章 油画早期的占典透明画法 节 古典透明画法简介 第二节 古典透明画法的制底方法 一、分类 二、制作方法 三、打底色 第三节 古典透明画法所需的媒介剂材料 一、油性媒介剂 二、关于油性与半油性半水性媒介剂的 配制和使用 三、关于蜡质媒介剂的配制和使用 第四节 古典透明画法的绘制 第五节 古典油画的保存与保养 实例赏析 第四昌油画古典透明罩染法向直接 画法的过渡 节 过渡时期油画画法的发展过程 一、16世纪的萌芽 二、17世纪的发展 三、18世纪的再发展 四、19世纪的完结 第二节 作品的绘制过程 一、制作画布 二、绘制过程 实例赏析 第五章 油画直接画法的形成与发展 节 油画直接画法的形成与发展过程 一、直接画法的形成 二、直接画法的发展 三、直接画法的繁荣 四、直接画法向纵深发展 第二节 直接画法的绘制过程 一、制作画底 二、构图起稿 三、铺大体色 四、深入刻画 五、调整修改 实例赏析 第六章 新材料的运用 节 拼贴 第二节 绘画拼贴 第三节 木拼贴 第四节 剪纸 第五节 剪辑与合成 第六节 聚合颜料 第七节 水溶性油画颜料 第八节 油漆材料的使用 第九节 蜡画和粘贴 第十节 坦培拉材料在当今的应用 实例赏析 后记

编辑推荐

《美术实验教学丛书·移花接木：油画实验教学》是教育部、财政部“美术学科自主成人培养模式创新实验区”之一。 　　实验教学是一个解决问题的方式，这套书每级层面都注入以下不等量的成分：①引入综合性知识；②引进前沿性知识：③补充过程性知识：④扩展相关性知识；⑤重视应用性知识。以能力为本，师生可以从中寻找和构建创造的意义。好的教学会将眼睛、大脑和心灵都调动起来，同时发展手的技巧。教师为学生创造各种动力和机遇，并提供引导以期帮助学生发展技能、端正态度和拓展作品的样式，这样学生便可以在艺术和生活中自由表达他们自身的情感。 　　《蓬“壁”生辉--壁画实验教学》、《承上启下--版画实验教学》、《点石成金--雕塑实验教学》、《移花接木--油画实验教学》和《锦上添花--中国书画装裱实验教学》是一套有关美术的实验教学教程。

文摘

序言

跨越时空的对话：文艺复兴大师的绘画技法深度解析 图书简介 本书并非一本关于现代油画实验教学的指南，而是将读者带回那个群星璀璨的时代——文艺复兴。我们将以严谨的学术态度和生动的叙事笔触，深入剖析文艺复兴时期（约14世纪至16世纪）几位核心大师，如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔以及威尼斯画派的提香等人，在油画材料、媒介应用、光影处理、色彩调和以及构图策略上所采用的复杂而精妙的技法体系。 第一部分：材料的哲学——从蛋彩到油彩的革命 文艺复兴早期的佛罗伦萨和锡耶纳画派仍深受拜占庭艺术影响，以蛋彩（Tempera）为主导。然而，随着北方尼德兰画派扬·凡·艾克的油画技术日益成熟并被意大利画家吸收，艺术材料的选择开始影响最终的视觉效果和艺术表达的可能性。 本书将详尽考察油料的特性——亚麻籽油、核桃油、罂粟油的选择及其对颜料颗粒包裹能力的影响。我们会对比分析蛋彩的快速干燥与油彩的慢干特性如何决定了画家在“湿画法”（Alla Prima）和“多层罩染法”（Glazing）之间的技术抉择。 深入分析层面结构：我们不仅会描述木板或画布的基层准备（如石膏底子Gesso或胶底的配比），更会探讨大师们如何根据画面需要，在底层颜料干透后，进行数百层近乎透明的油性釉料（Scumbling and Glazing）堆叠。例如，达·芬奇对于光影层次的微妙过渡，很大程度上依赖于他对油层厚度和透明度的精确控制，这与传统蛋彩的平面化处理形成了鲜明对比。 第二部分：光影的雕塑——明暗对照法的诞生与精进 文艺复兴的审美核心在于对“真实”世界的模仿和理想化，而光线是实现这种“真实”的关键媒介。本书将聚焦于中、晚期文艺复兴画家如何将光线从单纯的照明工具提升为叙事和塑形的主体。 达·芬奇的“晕染法”（Sfumato）： 我们将拆解“晕染法”的实际操作过程。这并非简单地将颜色混合在一起，而是涉及极薄的、几乎无痕迹的深色釉料层层叠加，尤其是在轮廓和阴影区域，以消除生硬的边界，创造出一种如同薄雾笼罩的深度感。通过对现存手稿和修复报告的交叉比对，我们试图还原其在《蒙娜丽莎》中模糊嘴角和眼角所用的精密层次。 卡拉瓦乔的前身： 虽然卡拉瓦乔是巴洛克时期的代表，但其戏剧性的“明暗对照法”（Chiaroscuro）在文艺复兴晚期已现端倪。我们会探讨威尼斯画派，特别是提香，如何利用深色背景（通常是深棕色或黑色底子）来衬托前景被强烈光束捕捉的形体，从而赋予画面强大的三维体量感和情感张力。 第三部分：色彩的和谐与象征——从佛罗伦萨的线稿到威尼斯的色彩至上 文艺复兴时期存在着著名的“论线条还是论色彩”的争论。本书详细梳理了两种主要流派的色彩哲学： 1. 佛罗伦萨画派（Disegno）： 以米开朗基罗和拉斐尔为代表，他们强调精确的素描（Disegno）作为一切艺术创作的基础。他们的色彩通常服务于形体结构，注重纯净、清晰的边界和预先规划好的色彩方案。我们会分析拉斐尔在《雅典学院》中如何利用色彩区隔不同学派的哲学家，色彩的饱和度和色相选择严格遵循构图的逻辑性。 2. 威尼斯画派（Colorito）： 提香、乔尔乔内等人则将色彩本身视为表达情感和氛围的最高手段。他们的绘画过程往往更自由，色彩的过渡更为柔和，更依赖于油层本身的物理混合和光学效果。书中将详述威尼斯画家如何使用富含脂质的颜料，创造出油润、饱满且具有深邃光泽的表面效果，这种效果是佛罗伦萨的蛋彩或干燥较快的媒介难以企及的。 第四部分：技法与思想的交织——修复学视角下的实证分析 本书的另一大特色是整合了近二十年来的艺术品修复科学研究成果。通过红外反射、X射线荧光分析（XRF）和显微断层扫描等现代技术，我们得以揭示大师们“看不见”的工作层面： 底层的秘密： 分析不同大师在底子上添加的吸收剂、填充剂和粘合剂的差异。例如，米开朗基罗在西斯廷天顶画的灰泥上施用油性颜料时所采取的过渡性媒介，以及他如何调整底子的粗糙度来配合他强劲有力的笔触。 颜料的供应链： 追溯珍稀矿物颜料（如昂贵的群青Lapis Lazuli）在文艺复兴意大利的采购、研磨和调和过程，探讨颜料的稀有程度如何影响了其在画面中的使用位置和用量，这直接关系到画面的视觉焦点和经济价值。 结论：超越复制的理解 阅读本书，读者将不会获得一套可以直接套用的“油画实验步骤”，因为文艺复兴大师的技法是高度个人化、经验驱动且与其哲学思想紧密相连的。它提供的是一套深层次的、关于材料科学、光学原理和艺术意图如何完美融合的知识框架。通过这种历史与科学交织的解析，我们旨在帮助现代创作者理解，伟大的艺术作品不仅仅是灵感的产物，更是对工具、材料和时间规律的深刻掌握与驾驭的结晶。本书是献给所有对绘画史、材料科学及其深层联系感兴趣的严肃研究者和艺术实践者的宝贵参考资料。

评分☆☆☆☆☆

一本画册，厚重得有些出乎意料，拿在手里沉甸甸的，仿佛承载着无数的色彩和故事。封面设计简约却不失格调，深邃的蓝与柔和的暖黄交织，仿佛在诉说着画家的内心世界。迫不及待地翻开，第一页便是序言，字迹优雅，字里行间流露出作者对艺术的热爱和对教学的深刻思考。接着映入眼帘的是一系列精美的画作，每一幅都仿佛在低语，讲述着自己的创作历程。光影的处理，色彩的运用，构图的巧妙，都让人叹为观止。我并非科班出身，只是一个对艺术怀揣着一份纯粹喜爱的人，但这本书却让我感受到了艺术的温度和力量。它没有故作高深，也没有卖弄概念，而是用最直观、最真诚的方式，将艺术的美好呈现给读者。我甚至能想象到作者在创作这些作品时的专注与热情，那是一种沉浸在色彩海洋中的幸福感。这本书不仅是一本画册，更像是一场心灵的洗礼，让我暂时忘却了生活的烦恼，沉醉在艺术的宁静与美好之中。我喜欢它带来的那种轻松愉悦的阅读体验，没有压力，只有纯粹的享受。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本画册，我仿佛走进了一个充满惊喜的艺术宝库。作者的笔触细腻而充满力量，每一幅作品都像是她内心世界的一扇窗户，展现出丰富的情感和独特的视角。我特别喜欢其中几幅描绘自然风光的画作，那变幻莫测的光线，生动鲜活的色彩，将大自然的鬼斧神工展现得淋漓尽致。仿佛能闻到泥土的芬芳，听到风吹过树叶的沙沙声。此外，一些人物肖像也给我留下了深刻的印象。人物的眼神，神态，都被作者捕捉得恰到好处，仿佛每一个眼神都在诉说着一个故事，每一个表情都蕴含着丰富的情感。我一直在寻找能够触动我内心深处，唤醒我灵魂深处对美的追求的书籍，而这本画册无疑做到了。它不仅仅是视觉的盛宴，更是一次情感的共鸣。我常常会花上很长的时间，静静地凝视着一幅画，试图去理解作者想要表达的情感，去感受她笔下的世界。这种沉浸式的体验，让我觉得仿佛与作者进行了一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

从一个初学者的角度来看，这本书带给我一种前所未有的学习体验。它不是枯燥的理论灌输，也不是生硬的技法讲解，而是将复杂的艺术原理巧妙地融入到实际的创作过程中。我看到作者如何一步步地构思，如何选择色彩，如何运用笔触，每一个细节都充满了智慧和耐心。最让我感到惊喜的是，这本书并没有给我一种“高高在上”的感觉，反而让我觉得艺术是触手可及的，是可以去尝试，去实践的。即使我只是一位绘画爱好者，也能从中获得启发和鼓励。书中的图例丰富且清晰，每一步的讲解都十分到位，即使是初学者也能够理解和模仿。我尝试着模仿其中的一些技巧，虽然离作者的水平还有很远的距离，但每一次的尝试都让我感到无比的快乐和满足。这本书让我看到了艺术创作的无限可能性，也激发了我更加深入学习和探索的动力。它就像一位循循善诱的老师，用最温和的方式引导我走进艺术的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了深刻的第一印象。封面的质感，纸张的触感，都透露出一种精心打磨的品质。翻开书页，跃然纸上的画作更是让我惊叹。作者的绘画风格非常独特，既有学院派的扎实功底，又充满了现代艺术的创新精神。我尤其欣赏她在色彩运用上的大胆和细腻。她能够将看似不搭调的颜色和谐地融合在一起，创造出令人耳目一新的视觉效果。同时，她的构图也非常有想法，能够将画面中的元素安排得既平衡又富有张力。这本书的内容让我对油画这一艺术形式有了更深的理解和认识。它不仅展示了精美的作品，更让我感受到了作者在创作过程中所付出的心血和智慧。我喜欢这本书带来的那种纯粹的美感，它让我暂时远离了喧嚣的世界，沉浸在艺术的静谧之中。这本书不失为一本值得收藏的艺术画册，它能够为任何一位热爱艺术的人带来心灵的滋养。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到惊喜的画册。从内容上看，它所呈现出的艺术风格非常多元，既有写实的细腻，也有写意的奔放，仿佛作者在不同的创作阶段，尝试了不同的表现方式。我特别喜欢那些充满故事感的作品，每一幅画背后都似乎隐藏着一段情感的纠葛，一种哲学的思考。作者的笔触非常具有表现力，能够通过线条和色彩勾勒出人物的内心世界。我常常会对着一幅画反复品味，试图去捕捉其中细微的情感变化，去理解作者想要传达的深层含义。这本书不仅仅是视觉的享受，更是一次心灵的对话。它让我反思自己对艺术的理解，也让我对生活有了新的感悟。我喜欢它所带来的那种沉静而富有力量的艺术体验，它让我看到了艺术的无限可能性，也让我更加热爱生活，热爱这个充满色彩的世界。这本书不仅仅是一本画册，更是一份宝贵的精神财富。