写意金鱼/中国画实用技法丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阎抚 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531435907

商品编码：29642691343

包装：平装

出版时间：2006-08-01

基本信息

书名：写意金鱼/中国画实用技法丛书

定价：10.00元

作者：阎抚

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2006-08-01

ISBN：9787531435907

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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金鱼是常见的观赏鱼类，品种很多。金鱼又和“金玉”谐音，《·九章》有“金玉满堂”句。传统的画鱼作品在还蕴含着的“有余”、“富贵”的寓意，如“喜庆有余”、“年年有余”等。加之金鱼本身色彩斑斓，长尾飘荡，游泳姿态优雅，自古以来就深受人们的喜爱。历代不少文人墨客以金鱼为题材吟诗作画，赞美有加，称它为“金鳞仙了”、“水中牡丹”。
写意画金鱼，除了要掌握金鱼的身体结构，观察其姿态之外，关键就是精研笔黑点缀之法了。即下笔准确、灵活多变，虚实相间，衔接自然。忌过分仔细与呆滞。虽不画水，但有如鱼游于水之感。在《芥子园画传》第三集中有“画鱼诀”：“画鱼须活泼，得其游泳象，见影如欲惊，啜喁意闲放。浮沈荇藻间，清流恣荡漾。悠然羡其乐，与人同意况。若不得其神，只徒有其状。虽写溪涧中，不异砧俎上。”可以说对画好金鱼有的帮助。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《宋画研究：格律与意境的交融》 本书导言 宋代，中国绘画艺术史上一座难以逾越的丰碑。它不仅仅是技术的巅峰，更是哲学思想、审美趣味与社会思潮深刻交织的产物。在北宋的雄浑博大与南宋的精微内敛之间，宋画以其独特的格律美学和深邃的意境表达，构建了一个完整的艺术宇宙。本书旨在深入剖析宋代绘画的结构性规律、审美范式及其在不同题材中的具体体现，尤其关注其如何从唐代的富丽堂皇转向对“理”与“气”的追寻。 第一章：北宋山水的“可观”与“可游” 北宋山水画的革新，标志着中国山水画从描摹外在形象到构建内在精神世界的重大飞跃。本章将重点考察范宽、郭熙等巨匠的创作理念与实践。 1.1 荆浩、关仝的“雄伟气象”：结构的力量 追溯到五代，荆浩、关仝奠定的“北方山水”基调，强调的是山体的体积感和结构逻辑。我们将分析其“率意而为，气势磅礴”的笔墨语言，特别是如何运用“斧劈皴”和“钉头皴”来表现岩石的坚硬质感与内在的结构支撑。这并非简单的写实，而是对天地秩序的结构化理解。 1.2 范宽的“全景式构图”与“势”的表达 范宽的《溪山行旅图》是理解北宋山水“格律”的关键。本节将细致拆解其高远、深远、平远三种传统尺度的创新性结合。重点分析其如何通过密集的皴线组织，营造出一种“密不透风”的整体感，使画面既有磅礴的气势，又不失细节的层次。这种结构上的严谨性，体现了儒家对“中和”之美的追求。 1.3 郭熙的“论画”与“如在”之境 郭熙的《林泉高致》是宋代画论的集大成者。本章将深入探讨郭熙提出的“可观、可游、可居、可卧”的审美体验阶梯。特别关注他对“朝行暮宿”空间序列的营造，以及“树无筋不成，石无棱不稳”等结构性原则的提出，这些原则构成了宋画叙事空间的内在骨架。 第二章：院体画的规范与“格物致知”的物象还原 宋代院体画的兴盛，是皇帝对艺术品味的直接体现，强调的是工整、精确和对自然万物的细致观察，这与当时的“格物致知”的学术风尚紧密相关。 2.1 徽宗时代的“院体”标准：形神兼备的精确度 宋徽宗赵佶对花鸟画的提倡，将画院的创作推向了一个技术高峰。本节分析“院体”的考核标准，即如何平衡“写生之实”与“意境之虚”。我们将比对黄荃父子（黄休复、黄翼举）的风格演变，研究“黄家富贵”如何通过对色彩的精细调和与形态的精准把握来实现。 2.2 李公麟的白描与“形似”的超越 李公麟作为“文人画”与“院体”之间的桥梁人物，其白描技法具有里程碑意义。本章侧重分析他如何通过线条的提炼和韵律的控制，在不着一色的情况下，完整传达出物象的内在结构和精神气质，这对于后世文人画中的“骨法用笔”产生了深远影响。 2.3 观察入微的动植物描绘：从写生到范式 本章将选取具有代表性的动植物题材作品，解析宋代画家如何运用不同层级的笔墨技巧来表现不同材质（如羽毛的绒感、皮革的张力、花瓣的透明度）。这些精确的描绘，最终汇聚成一种可供后人学习和遵循的“范式”。 第三章：南宋院体的精微与“一角半边”的意境构造 靖康之变后，南宋的艺术风格转向内敛、精巧与感伤。山水画的构图愈发简洁，对氛围的营造成为核心。 3.1 马夏风格的“边角”构图与留白哲学 马远和夏圭是南宋院体的代表。本节核心探讨其标志性的“一角”、“半边”构图法。这种构图并非是画面不完整，而是通过极度压缩视觉空间，将观者的注意力聚焦于局部细节，并利用大面积的留白（“计白当黑”），来暗示画外之景，营造出一种空寂、辽远而富有张力的意境。 3.2 技法转向：从“皴法”到“墨韵”的强调 南宋山水画中，对皴法的运用趋于简化和概括，如马远的“马一角”的“拖泥带水”或夏圭的“刮铁断岩”皴。本书将对比分析这些技法如何服务于整体的“气韵”表达，使墨色变化（浓、淡、干、湿）在表现山石的层次感上发挥更为重要的作用。 3.3 院体画中的“人”与“景”：尺度感的哲学 在南宋山水画中，人物形象往往渺小，与宏大的自然形成鲜明对比。本章将分析这种尺度上的悬殊如何反映出时代背景下的哲学思考——个体在宇宙洪荒面前的谦卑与沉思。 第四章：文人画的兴起与“士气”的内在确立 与院体画的“格律”相对，宋代文人画强调“尚意”，即绘画的价值在于表达画家的学识、修养和胸襟，而非单纯的形似。 4.1 苏轼的“论画”核心：以书入画与“不着意” 苏轼对绘画的理论贡献在于确立了文人画的本体论。本书将详细解析其“论竹先论竹”的思想，即绘画必须基于对事物本质的理解。重点分析其对“似与不似之间”的界定，以及“意足不求似，贵可不觉”的审美主张，这些都是对传统绘画技法规范的有力挑战。 4.2 米芾父子的“点墨山水”：自然天成与笔墨的游戏 米芾、米友仁父子开创了“米点皴”，这标志着文人画在技法上彻底摆脱了对具体物象的束缚。本节将考察“米点”的随机性和结构性，分析其如何通过墨色的晕染和点簇，来表现烟雨迷蒙、云雾缭绕的“水墨气象”，这是一种高度抽象化的意境表达。 4.3 早期文人画中的“逸格”与“趣味” 本章最后探讨文人画如何通过题材选择（如寒林怪石、竹子等）和笔墨的随意性，来体现画家的“逸气”。这种“逸”，是画家超越世俗功名、回归自我精神世界的理想投射。 结语：宋画格律与意境的永恒张力 宋画的伟大之处，在于它能够在严谨的结构（格律）与超拔的精神（意境）之间找到一个动态的平衡点。本书的研究表明，无论是院体的精微，还是文人画的简淡，其核心都在于对天地秩序的深刻洞察和对生命哲理的诗意表达。宋画所建立的这些审美范式和技术规范，为后世数个朝代的绘画发展奠定了不可动摇的理论与实践基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术院校的学生，我对绘画的每一个细节都有着近乎苛刻的要求。《写意金鱼》这本书，在一定程度上满足了我这种挑剔的需求。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一份深入的学术研究报告，对写意金鱼的艺术表现力进行了全方位的挖掘。我尤其欣赏书中对不同名家画金鱼的风格对比和技法分析，比如对徐悲鸿、齐白石等大师作品的解读，让我能够站在巨人的肩膀上，更深刻地理解写意金鱼的演变和发展。书中对金鱼身体结构、不同品种金鱼的特征，都有非常准确的描绘，并且将其融入到写意笔法之中，达到了“形神兼备”的艺术效果。我从这本书中学习到了如何将抽象的笔墨转化为具象的金鱼，如何通过简练的线条传递出金鱼的灵动和生命力。这本书的出版，对于中国画的教学和研究都具有重要的意义，它为我们提供了一个扎实的研究范本，也为我们提供了宝贵的实践指导。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正好的艺术教程，不仅要教授技法，更要激发读者的创作热情。《写意金鱼》这本书，无疑做到了这一点。它没有用过于生硬、枯燥的语言来讲解，而是通过大量生动形象的图例和深入浅出的文字，将写意金鱼的魅力展现得淋漓尽致。我感觉作者就像一位亲切的老师，耐心地引导我一步步走进写意金鱼的艺术世界。书中关于如何运用毛笔的触感和力度来表现金鱼鳞片的层次感，如何通过墨色的变化来塑造金鱼的立体感，这些细节的讲解，让我对宣纸上的点线面有了更深的理解。我特别喜欢书中关于“意境”的探讨，如何通过金鱼的姿态、周围环境的衬托，来营造出一种宁静、祥和的艺术氛围。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是引导我体验一种艺术生活，让我能够用画笔记录下生活中的美好瞬间，表达内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国画实用技法丛书》中的《写意金鱼》篇，真是给了我一个极大的惊喜！我一直对中国传统绘画抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到一本真正能够指导实践、深入浅出的书籍。《写意金鱼》恰恰填补了这个空白。首先，它在基础技法的讲解上做得非常到位，从笔墨的运用、色彩的搭配，到金鱼的结构、动态的捕捉，都进行了细致入微的剖析。我尤其喜欢它关于“写意”二字的解读，不仅仅是技巧的传递，更是对中国画精神内核的阐释。作者通过大量的范例，一步步引导读者体会“以形写神”的精髓，让那些原本抽象的理论变得鲜活起来。书中的步骤清晰明了，即便是我这样的初学者，也能跟着指示一步步临摹，并逐渐找到自己的感觉。更难能可贵的是，这本书并没有将金鱼画得过于模式化，而是鼓励读者在掌握基本笔法后，去融入自己的观察和感受，创造出独一无二的金鱼。每次翻阅，都能从中汲取新的灵感，感觉自己的画技在不知不觉中有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，起初我选择这本《写意金鱼》纯粹是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于中国画的教程琳琅满目，质量参差不齐。然而，这本书的出现彻底颠覆了我对同类书籍的认知。它最大的特点在于，将复杂的写意技法拆解得极为精细，用一种极其“接地气”的方式呈现出来。我特别欣赏它对不同笔墨效果的演示，比如如何通过墨色的浓淡枯湿来表现金鱼鳞片的质感，如何运用流畅的线条勾勒出鱼身的律动，甚至连鱼鳍的飘逸感是如何通过寥寥数笔达成的，都有详尽的讲解和对比。书中收录的范画，既有古韵盎然的经典之作，也有现代创新的精彩演绎，为我提供了丰富的参考和学习的榜样。最令我感动的是，作者在字里行间流露出的对金鱼的热爱，以及对传承中国画文化的责任感。这种情感的传递，让我在学习技法的过程中，也感受到了一种艺术的温度。读完这本书，我感觉自己不再是那个只敢在宣纸上小心翼翼涂抹的“新手”，而是真正踏上了写意金鱼的学习之路。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着数年绘画经验的爱好者，一直以来都在努力突破瓶颈，寻求新的突破口。当我拿到这套《中国画实用技法丛书》中的《写意金鱼》时，我最大的感受就是它的“实战性”和“前瞻性”。作者并没有停留在对传统技法的简单复述，而是结合了当代的审美趋势，对写意金鱼的画法进行了创新性的解读。书中所提供的技法，很多都是我之前从未接触过的，例如如何通过“破墨法”来表现金鱼的透明感，如何运用“积墨法”来塑造金鱼的立体感，这些都让我耳目一新。而且，书中的讲解逻辑非常清晰，从整体的构图布局，到局部的细节刻画，都安排得井井有条，让我在学习过程中不会感到迷茫。我还特别喜欢书中的一些“小窍门”，比如如何快速捕捉金鱼的动态瞬间，如何在画面中巧妙地留白，这些都是作者多年实践经验的结晶。有了这本书的指导，我相信我在写意金鱼的创作上，一定能迈上一个新的台阶，创作出更具个性和生命力的作品。