美术欣赏(第3版) 清华大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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易镜荣 著

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• 设计
• 清华大学出版社
• 高等教育
• 教材

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302490074

商品编码：29643172306

包装：平装-胶订

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：美术欣赏(第3版)

定价：69.00元

作者：易镜荣

出版社：清华大学出版社

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787302490074

字数：

页码：

版次：3

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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作为高等院校人文素质教育课程规划教材的《美术欣赏》自2006 年发行以来，历经10 年来的教学实践检验，在一度审美贫瘠的土地上已经盛开了花朵，深受广大师生和社会各界人士的欢迎。以至于根据教学和社会的需求，《美术欣赏》得以一版再版、一印再印。这也是由于它紧贴现活、切合大众兴趣、阐述简明精练、内容通俗易懂而获得的一份成绩。

本次修订基于前两版已经比较成熟的框架不变，但在配备插图、文字阐述方面做了更加精到的提炼。我们力求做到知识涵盖宽泛、理论提纲挈领、图文赏心悦目，理论实践相扣，使大家从中外古今的美术知识、历史发展、中西对比等各方面获得更加全面的美术鉴赏知识，从而有效地指导大家的美术欣赏实践。

本次《美术欣赏》的修订就是想再度借助《美术欣赏》这一载体切入到美育的一个重要方面——美术欣赏，来以正确的美学观学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的人文情感、激发想象力和创新意识。

内容提要

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《美术欣赏(第3版)》针对大学人文素质教育、公共艺术教育和全社会推动文化大发展的需要，自2006年版发行以来，历经10年来的教学实践检验，深受广大师生和社会各界人士的欢迎。本次再版修订保留了前两版已经比较成熟的框架和风格，以更专业和精准的阐述、更宽泛的知识涵盖、更高雅和丰富的插图，使大家从中外古今的美术知识、历史发展、中西对比等各方面获得更加全面的美术基础和美术鉴赏知识，从而期待能更加有效地指导大学生和读者们的美术欣赏实践。

《美术欣赏(第3版)》打破过分强调美术欣赏的系统性和完整性，紧贴现活，切合学生和大众兴趣，配有300多幅彩色图片，内容丰富多彩，图文并茂，具有较强的直观性和资料性，为教师的讲课选题和读者课外自学都提供了极大的方便。

《美术欣赏(第3版)》既可作为大学公共艺术教育的规范教材，还可作为各地图书馆、文化馆、社区文化站、老年大学和社会各界人士的审美素质教育图书。

目录

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目 录

章 美术概述 1

一、美术的概念与范畴 2

二、美术的一般特点 8

三、美术的主要功能 10

四、美术欣赏课程的目的和任务 13

思考与练习 15

第二章 美术作品的分类 17

节 绘画作品 18

一、中国画 18

二、油画 25

三、版画 27

四、水彩画 30

五、水粉画 31

六、画 32

七、漫画 33

八、连环画 34

九、漆画 36

十、综合材料绘画 37

第二节 工艺美术作品 38

一、陶瓷艺术 39

二、纤维艺术 40

三、玻璃艺术 41

四、漆器艺术 42

五、雕刻艺术 42

第三节 雕塑作品 43

一、圆雕 44

二、浮雕 44

第四节 建筑艺术 46

第五节 民间美术作品 49

一、年画 49

二、剪纸 50

三、皮影 51

四、面具脸谱 51

五、风筝 52

六、泥塑 53

第六节 现代设计艺术作品 54

一、视觉传达设计 54

二、产品设计 55

三、环境设计 55

第七节 电脑美术作品 56

一、平面电脑美术的类型 56

二、动漫电脑美术 58

三、电脑美术与传统美术的关系 59

思考与练习 60

第三章 怎样欣赏美术作品 63

节 理解美术作品的立意和主题 65

第二节 感受美术作品的情趣和意境 72

第三节 分析美术作品的表现形式和手段 77

第四节 体验作者的思想与情感 82

第五节 思考对美术作品的自我联想和感受 87

思考与练习 91

第四章 中国现代美术名家名作介绍 93

一、吴昌硕 95

二、齐白石 98

三、黄宾虹 101

四、徐悲鸿 103

五、刘海粟 107

六、潘天寿 111

七、李苦禅 114

八、丰子恺 115

九、张大千 118

十、李剑晨 119

十一、傅抱石 121

十二、蒋兆和 124

十三、刘开渠 127

十四、李可染 129

十五、叶浅予 134

十六、吴作人 136

十七、华君武 138

十八、方成 140

十九、吴冠中 142

二十、石鲁 147

二十一、贺友直 149

二十二、黄胄 151

二十三、潘鹤 154

二十四、刘文西 156

二十五、靳尚谊 159

二十六、刘大为 161

二十七、沈尧伊 162

二十八、北大荒版画 164

思考与练习 166

第五章 中国古代美术名家名作介绍 167

节 三国两晋南北朝时期 168

一、顾恺之 169

二、陆探微 170

三、张僧繇 170

第二节 隋唐五代时期 172

一、展子虔 172

二、阎立本 174

三、吴道子 176

四、张萱 179

五、周昉 181

六、王维 182

七、韩干 183

八、韩滉 184

九、荆浩 185

十、董源 185

十一、黄筌 186

十二、周文矩 187

第三节 宋元时期 188

一、敦煌莫高窟和敦煌壁画 189

二、李成 190

三、武宗元 191

四、范宽 192

五、郭熙 193

六、李公麟 194

七、王希孟 194

八、黄公望 195

九、倪瓒 198

第四节 明清时期 198

一、沈周 199

二、文征明 200

三、徐渭 201

四、董其昌 202

五、陈洪绶 203

六、朱耷 204

七、石涛 206

八、18 世纪的革新画派——扬州八怪 208

九、郑燮 209

十、任颐 210

思考与练习 211

第六章 世界美术名家名作介绍 213

节 古代经典 214

一、古希腊的艺术 214

二、《米洛斯的阿芙罗狄德》 216

三、古罗马的艺术 217

四、大角斗场 219

第二节 欧洲文艺复兴时期的美术 221

一、意大利文艺复兴的艺术 221

二、乔尔乔纳《入睡的维纳斯》 222

三、达·芬奇 223

四、米开朗基罗《大卫》 226

五、拉斐尔 227

第三节 欧洲17、18、19 世纪的美术 229

一、伦勃朗《夜巡》 229

二、鲁本斯《抢夺留希波斯的

女儿们》 231

三、雅克·路易·大卫 233

四、安格尔《泉》 235

五、德拉克罗瓦《希奥岛的

屠杀》 236

六、阿道夫·门采尔

《轧铁工厂》 238

七、布格罗 239

八、罗丹 240

第四节 19 世纪俄罗斯美术 243

一、伊凡·伊凡诺维奇·希施金 244

二、克拉姆斯柯依 246

三、伊萨克·列维坦 247

四、列宾《伏尔加河上的纤夫》 249

第五节 外国近现代美术 250

一、印象派简介 250

二、毕沙罗 251

三、马奈《吹短笛的男孩》 252

四、克劳德·莫奈 253

五、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 255

六、保罗·塞尚 256

七、梵·高 257

八、弗雷德里克·莱顿 258

第六节 20 世纪上半叶的西方现代

艺术 259

一、亨利·马蒂斯 261

二、毕加索 262

三、萨尔瓦多·达利 264

四、瓦西里·康定斯基 265

五、亨利·摩尔 266

思考与练习 269

第七章 美术作品欣赏实践 271

一、中国山水画欣赏 272

二、生命力旺盛的油画 278

三、简洁概括的版画 282

四、雕塑——立体的诗歌 286

五、人体美术——审美理想的

载体 293

六、中西绘画的比较——碰撞

与融合 298

七、素描的严谨与质朴 302

八、静物画——充满生活情趣的

世界 306

九、无处不在的现代艺术设计 310

十、建筑艺术——凝固的音乐 315

思考与练习 323

参考文献 324

作者介绍

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文摘

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序言

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艺术的脉络：西方艺术史的恢弘画卷 书籍名称：艺术的脉络：西方艺术史的恢弘画卷 内容简介 本书旨在为艺术爱好者、学生以及对人类文明发展轨迹抱有浓厚兴趣的读者，提供一部全面、深入且富有洞察力的西方艺术史叙事。我们不再将艺术视为孤立的风格更迭，而是将其置于宏大的历史、社会、哲学和技术背景之下，探究艺术如何作为人类精神与物质生活的载体，记录、反思并塑造了西方文明的演进。 全书结构清晰，时间跨度自史前遗迹直至当代思潮，力求在广度与深度之间找到完美的平衡。我们不仅关注那些被奉为圭臬的“大师”及其代表作，更致力于发掘被历史洪流暂时掩盖的地区、流派以及那些推动变革的幕后力量。 第一部：起源与奠基——从洞穴到神殿 本部分深入探讨了西方艺术的源头活水。我们从旧石器时代的拉斯科洞窟壁画开始，解读原始人类对生存、死亡与神秘力量的初次视觉化尝试。随后，我们将目光投向尼罗河谷与美索不达米亚的古代文明，分析其艺术如何服务于王权神授与宗教祭祀，探讨苏美尔神庙、埃及金字塔与壁画中蕴含的永恒秩序观。 重点章节将聚焦于古希腊，细致剖析了其从几何时期向古典时期的转型。我们不再仅仅赞叹帕特农神庙的完美比例，而是深入探究“古典精神”——理性、和谐、人体美的理想化表达——如何在雕塑（如菲狄亚斯与波留克列特斯的《理想人》）与陶器艺术中得以确立。希腊化时期，随着亚历山大大帝的征服，艺术开始展现出前所未有的情感张力与地域融合，为后世的叙事性艺术奠定了基础。 罗马艺术的章节，则着重于其实用主义与帝国叙事。从宏伟的万神殿到精妙的公共浴场，再到为颂扬皇帝功绩而设立的纪念碑（如图拉真纪功柱），本书揭示了罗马人如何吸收并改造希腊遗产，发展出独特的写实主义肖像雕塑和开创性的建筑工程技术。 第二部：信仰的疆域——中世纪的虔诚与象征 中世纪并非艺术的“黑暗时代”，而是一个以信仰为核心，构建宏大象征体系的时期。本部分详细阐述了基督教艺术如何从早期分散的符号（如猫Tomb中的“好牧人”）演变为拜占庭帝国辉煌的马赛克艺术——那是对神圣光芒与永恒秩序的极致描绘。 加洛林文艺复兴与奥托王朝的复兴，标志着区域性艺术风格的初步形成。我们详尽分析了罗马式艺术的厚重与堡垒感，探讨其在修道院建筑与手抄本插画中如何服务于朝圣需求与教义传播。 哥特式艺术的章节是本部分的高潮。从圣丹尼王室教堂的诞生，到沙特尔大教堂的玫瑰窗，本书阐释了“光线神学”如何通过尖拱、飞扶壁和复杂的彩色玻璃，将冰冷的石材转化为通向上帝的视觉阶梯。对哥特式雕塑中人性化表达的觉醒，也预示着即将到来的文艺复兴的曙光。 第三部：人性的觉醒与重塑——文艺复兴的黄金时代 文艺复兴是西方艺术史上最具革命性的转折点之一。本书将佛罗伦萨视为核心，探讨人文主义思想如何将关注点从“神”转向“人”——关注人的潜能、尊严与现世生活。 早期文艺复兴（如乔托、马萨乔）的透视法发明、对古典解剖学的回归，被视为技术上的巨大飞跃。盛期文艺复兴（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）的分析将深入作品的哲学意图：达·芬奇对科学与艺术融合的追求、米开朗基罗对人体作为精神载体的极致雕琢，以及拉斐尔对和谐构图的永恒把握。 威尼斯画派的色彩革命，以及北方文艺复兴（如凡·艾克、丢勒）对油画媒介的精湛掌握与对日常细节的精确描绘，将被并置讨论，展现“人文主义”在不同地理环境下产生的多重面貌。 第四部：冲突、戏剧与理性——巴洛克、洛可可与启蒙 17世纪的巴洛克艺术是对宗教改革和反宗教改革浪潮的回应。本书强调巴洛克艺术的本质在于“情感动员”与“戏剧性”。卡拉瓦乔的“明暗对照法”如何制造强烈的心理冲击？贝尼尼的雕塑如何捕捉运动与转瞬即逝的瞬间？鲁本斯狂放不羁的生命力又象征着何种价值观？ 路易十四统治下的古典主义风格（如普桑）与相对轻盈、关注贵族享乐的洛可可风格的对比，展示了艺术如何紧密依附于政治权力的更迭。 启蒙运动催生了新古典主义的回归——对古罗马共和国理想的重新审视，这不仅是风格上的复古，更是对理性和公民道德的呼唤，为后来的社会动荡提供了视觉语言。 第五部：现代性的开端——革命、工业与视觉冲击 19世纪是艺术风格爆炸式增长的世纪。浪漫主义对情感、自然力量和东方异域风情的拥抱，是对新古典主义理性的反叛。德拉克洛瓦的色彩爆发与戈雅对战争残酷性的记录，构成了那个时代的强烈张力。 工业革命带来的社会变革与摄影术的出现，彻底颠覆了绘画的传统职能。现实主义画家（如库尔贝）开始关注工人阶级和日常生活。随后，印象派的出现被视为现代艺术的真正起点——艺术家们走出画室，捕捉光影的瞬间变化，挑战了学院派对“完成度”的僵化要求。 后印象派（塞尚对结构、梵高对情感、高更对象征）的探索，直接为20世纪的抽象艺术打开了大门。 第六部：破碎与重构——20世纪至今的艺术景观 本部分是关于视觉语言的彻底解放。立体主义对客观现实的几何解构，表现主义对内在焦虑的直接宣泄，以及达达主义对艺术本体的颠覆性质疑，标志着艺术彻底脱离了对“再现”的责任。 抽象表现主义（如波洛克）将创作行为本身提升至作品的核心地位。随后，波普艺术（如安迪·沃霍尔）对大众文化和消费主义的挪用与反思，模糊了高雅艺术与通俗文化的界限。 本书最后将探讨当代艺术的多元面貌：极简主义的纯粹、观念艺术的智性挑战、装置艺术的空间介入，以及全球化背景下艺术如何回应身份政治、环境危机与数字媒介。 结语：永恒的对话 本书的最终目的，是培养读者一种“历史的眼光”——认识到每一件艺术品都是特定时代精神的结晶。通过梳理这数千年的艺术脉络，我们得以理解，艺术欣赏不仅仅是识别风格名称，而是一场持续至今的人类自我认识与情感表达的永恒对话。本书期望能成为读者探索这场对话的可靠向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉盛宴，翻开扉页就能感受到那份沉甸甸的艺术气息。从古埃及的壁画到文艺复兴时期的油画，再到印象派的色彩斑斓，作者用一种近乎诗意的语言，引导我们穿越时空的隧道，去感受不同时代、不同地域的艺术魅力。那些看似遥不可及的艺术大师们，仿佛就在眼前，他们的创作激情、他们的人生故事，都被娓娓道来，不再是冰冷的名词和年代。特别是关于西方古典艺术的部分，那些雕塑的线条、建筑的比例，在书中得到了详尽的解析，让我对“美”有了更深的理解。读这本书，不单单是在看画，更像是在与艺术家对话，去体会他们笔下的情感，去领悟他们对世界的独特观察。这本书的排版也极具匠心，每一幅作品的呈现都恰到好处，色彩还原度很高，让人有身临其境的感觉。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统艺术颇感兴趣的读者，这本书的中国部分简直让我惊喜连连。从水墨丹青的写意山水，到瓷器上的精美纹饰，再到古代建筑的宏伟壮丽，作者都进行了深入浅出的解读。我尤其喜欢关于书法艺术的章节，那些看似简单的笔画，背后蕴含的却是深厚的文化底蕴和哲学思想。作者不仅仅是罗列了名家名作，更重要的是，他教会我们如何去“读懂”中国画，如何去体会其中的意境，如何去感受“天人合一”的哲学观念。那些关于诗书画印结合的阐述，更是让我茅塞顿开，原来艺术并非孤立存在，而是与文学、哲学、历史紧密相连。这本书就像一位博学多才的老师，循循善诱，让我这个门外汉也能逐渐领略到中国艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它不拘泥于传统的艺术史梳理，而是从更广泛的社会文化背景出发，探讨艺术与生活的关系。例如，在讲述近代艺术的章节，作者并没有仅仅停留在对画派和风格的介绍，而是深入分析了工业革命、社会思潮等对艺术家创作的影响，以及艺术如何反映和引导社会变革。书中对艺术的功能性、社会性以及审美观念的演变进行了精彩的论述，让我认识到艺术并非高高在上，而是深深植根于我们的生活之中，并随着时代的发展而不断演变。这种宏观的视角，让我在欣赏艺术作品的同时，也能更好地理解艺术所处的时代背景和文化语境，从而获得更全面的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书在解读一些抽象艺术和当代艺术方面，确实让我眼前一亮。我一直觉得那些“看不懂”的艺术形式，其实是有其内在逻辑和表达方式的。作者在这方面做得非常出色，他用生动易懂的语言，解释了许多抽象艺术的创作理念和表现手法，甚至还对一些极具争议性的当代艺术作品进行了分析，让我不再感到困惑，反而激发了我的好奇心和探索欲。书中对于色彩、构图、形式等基本艺术语言的讲解，也同样适用于理解这些更为前卫的艺术形式。读完这部分，我感觉自己对“什么是艺术”的定义，也变得更加宽泛和包容。

评分☆☆☆☆☆

从排版和装帧来看，这本书绝对是值得收藏的精品。每一页都经过精心设计，文字清晰，图片精美，色彩还原度极高，让人赏心悦目。而且，书的尺寸也非常合适，既方便阅读，又不失大气。最重要的是，这本书的内容不仅仅是图片的堆砌，而是充满了深度和广度的艺术评论和分析，文字流畅，逻辑清晰，既有学术的严谨，又不失大众的可读性。它能够满足不同读者的需求，无论是初学者还是有一定艺术基础的爱好者，都能从中获益匪浅。这是一本真正用心制作、饱含知识和美感的艺术读物。