具体描述
基本信息
书名:团扇 赏饰——宋 山水(三)
：32.00元
售价：23.4元,便宜8.6元,折扣73
作者:凤凰空间.天津
出版社：江苏凤凰文艺出版社
出版日期：2017-09-01
ISBN：9787559401441
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：6开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
宋代绘画成为我国绘画史上的*，分科更加细致、专业，表现风格百态纷呈、品貌各异。山水、花鸟画在宋代有了飞跃的提高。艺术上大大了唐代，宋代花鸟画家极其注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。人物画在反映现实生活方面有了大幅度的进步。唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面。文人与绘画的关系越来越密切，加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面相应得到了飞速发展，臻于*。提及宋画，对团扇的研究不能不说是一个不可忽视的重要视角。
扇子起源于中国，在我国已有三、四千年的历史。*早出现在殷代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”，故“扇”字里有个“羽”字。中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是汉文化的一个组成部分，它与竹文化、佛教文化有着密切的关系。历来中国被誉为“制扇王国”之称。扇子经数千年沿革演变已发展成为拥有几百种的扇子家族。
团扇，取其明月造型，称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。团扇的形状不一定都如圆月，也有腰圆、椭圆、六角形等，一般也统称为团扇。又因宫中多用之，故又称宫扇。团扇出现于羽扇之后、折扇以前。说到团扇，许多人会认为是古代妇女的专用品，实际上在折扇出现以前，男人也是使用团扇的。宋以前所称的扇子，都是指团扇。
在扇子上题诗作画*次出现于三国。据唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。《晋书·王羲之传》有一则王羲之为老妇题扇的佳话。当时有位“老母”，“持六角竹扇，求书于王羲之”，“羲之为书五字”，她售出时便由十二文涨至“百文”。今浙江绍兴蕺山南边有“题扇桥”，相传便是王羲之题扇处。自汉代至北宋是纨扇的盛行时期，文人墨客题扇、画扇成为一种时尚。
宋代在相当一段时期内社会安定，商业、手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，城市商业空前繁盛。除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画（包括团扇）的需求量明显增长，服务对象也有所扩大，为其发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，百货云集，其中就有细画扇面、梅竹扇面出售。到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，并出现了扇铺。内容提要
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面入字入画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。
中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直接入框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
目录
1-宋 赵大亨 《薇省黄昏图》
2-宋 珪观 《山水图》
3-宋 王诜 《莲塘泛舟图》
4-宋 马远 《柳溪钓艇图》
5-南宋 赵伯骕《碧山绀宇图》
6-宋 佚名 《山水图》
7-宋 佚名 《云山楼阁图》
8-宋 佚名 《仙山楼阁图》
9-宋 佚名 《松阴策杖图》
10-宋 朱光普 《江亭晚眺图》
11-宋 李东 《雪江卖鱼图》
12-宋 佚名 《青山白云图》
13-南宋 朱惟德 《江亭揽胜图》
14-南宋 佚名 《澄江碧岫图》
15-北宋 燕文贵 《江邨图》
16-宋 佚名 《竹涧鸳鸯图》作者介绍
凤凰空间·天津
凤凰空间·天津是天津凤凰空间文化传媒有限公司在津事业部，该公司是凤凰出版传媒集团在天津成立的一家国有控股公司。公司是一家为出版业界策划完成重大选题的专业出版策划机构，长期以来与多个极具国际影响力的专业机构深度合作，建立了强大的国际出版团队，向国内外输送输出了大量的出版物。文摘
序言
用户评价
这是一本充满智慧的书，虽然我尚未完全深入其中，但它所散发出的独特气息已经让我着迷。书中的插图，构图的精巧，色彩的淡雅，都给我留下了深刻的印象。我尤其喜欢那些描绘烟雨朦胧的山景，仿佛能闻到湿润的泥土气息，听到山间的鸟鸣。这本书不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的滋养。我迫不及待地想要去了解书中所介绍的作者，他们是如何在有限的画布上，创造出如此广阔而深远的意境。我喜欢书中对景物细节的刻画，那种一丝不苟的态度，让我看到了艺术家对自然的敬畏和对艺术的执着。我相信，这本书会带给我更多的惊喜和启发。它就像一位沉默的老师，用它独特的方式，引导我走进宋代山水画的世界，去感受那份宁静与超然。我已经迫不及待地想要投入更多的时间，去细细品味这本书的每一个字，每一幅画。
评分我一直对宋代山水画情有独钟，但市面上大多数画册要么过于学术化，让人望而却步，要么过于商业化，缺乏深度。这本书的出现，让我看到了一个全新的可能。从封面到内页，都散发着一种低调的奢华感。我虽然还没有完全读透，但已经能感受到其中的艺术价值。我尤其喜欢书中对细节的处理，无论是对树木的刻画，还是对山石的皴法，都显得十分精妙。我尝试着去分辨不同的皴法，比如披麻皴、斧劈皴等等，虽然还需要进一步的学习，但我能感觉到这些技法背后所蕴含的匠心。书中的配图，我注意到有一些是十分经典的宋代山水画作品，但也有一些我不太熟悉的作品，这让我感到非常惊喜，仿佛挖到了一座宝藏。我期待这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我能够更深入地了解宋代山水画的发展脉络，以及不同作者的艺术风格。这本书，让我对宋代山水画有了更深的敬畏之情。
评分这本书给我的第一印象是它的“不凡”。从装帧的考究，到字体大小的恰到好处，再到排版的疏朗有致，都透露出一种对书籍本身极高的敬意。我一直认为，好的书籍不仅在于其内容，也在于其承载内容的“载体”。这本书无疑是两者兼备的。我尝试着去理解书中的一些技法，虽然我并非专业的书画家，但从一些图注和简单的介绍中，我能感受到作者在细节上的用心。比如，对于水纹的描绘，似乎就有着非常细致的分类和表现手法，这一点让我非常好奇。此外，一些留白的处理也相当巧妙，仿佛给观者留下了无限的想象空间。我常常在想，那些隐藏在山水之间的“意”，是如何被画家们巧妙地融入画中的？这本书，或许就能为我揭开一些秘密。我期待在阅读过程中，能够被引导着去“看懂”那些画作背后的故事和画家想要传达的情感。这本书的气质，就像一个饱读诗书的隐士，内敛却不失风骨，让我忍不住想要靠近，去探寻它深藏的智慧。
评分初次翻开这本书，就被其沉静内敛的气质所吸引。封面的设计，简雅却极具意境，仿佛将人拉入了宋代文人的清雅世界。书页的触感温润，纸张的质地透着一股历史的厚重感，这在我收藏的众多画册中是难得的体验。虽然我还没来得及细细品读每一幅画作，但从零星翻阅的几页中，已经能感受到一种扑面而来的宋代山水画的独特魅力。那种“水墨淋漓，淡远空灵”的意境，那种“经营位置，皴法多样”的精湛技艺，都仿佛穿越时空，在我的眼前徐徐展开。特别是那些描绘山峦叠嶂、云烟缥缈的场景，总能让人心生敬畏，感受到大自然的壮阔与神秘。我尤其期待能够深入了解作者是如何在有限的篇幅中，通过细腻的笔触和构图，将自然的鬼斧神工与文人的情怀融为一体的。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥探那个遥远的时代，感受那个时代文人的审美情趣与精神追求。我已经迫不及待想要沉浸其中，与那些山水进行一次心灵的对话。
评分我一直对宋代的美学有着莫名的情愫，那种含蓄、内敛、追求意境的风格，总能深深打动我。而这本书，仿佛就是为我量身打造的。书中的内容，我虽然还没能完全领略，但仅仅是那些精美的图片，就已经足以让我沉醉。我喜欢那些描绘瀑布流水的画面，总能感受到水流的动势和声音；我也喜欢那些勾勒山石的笔触，总能体会到山峦的坚毅和厚重。每一幅画都像一首无声的诗，诉说着自然的美丽与宁静。我迫不及待地想要了解书中所介绍的作者，他们的生平、他们的创作理念，以及他们是如何在那个时代，用画笔描绘出如此令人心动的山水。我相信，这本书不仅仅是关于“看”画，更是关于“懂”画。它或许能教会我如何去欣赏一幅画的构图，如何去理解画中的意境，如何去感受画家笔下的情感。这本书，对我来说，是一次精神上的洗礼，一次对宋代艺术的深度探索。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等，本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有