素描基础：肖像写生/绘画入门与进阶 9787532299584 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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紫竹园 著

图书标签:

• 素描
• 肖像
• 绘画
• 入门
• 进阶
• 艺术
• 绘画技巧
• 绘画基础
• 美术
• 写生

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299584

商品编码：29642341416

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名:素描基础：肖像写生/绘画入门与进阶

：39.00元

售价：28.5元,便宜10.5元,折扣73

作者:紫竹园

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787532299584

字数：

页码：72

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《素描基础：肖像写生/绘画入门与进阶》特色在于准确把握每个教学环节，进行有效的教学和提高单位时间的教学效果，用短的时间达到————佳的学习效果。
　　1．零起点——“一张白纸”能画更新更美的画。
　　2．有效教学——把握每个教学环节，循序渐进，使每个单位时间的训练达到更好的教学效果。
　　3．训练有方——思维训练与技法训练相结合。
　　4．师生互动——引导学生主动学习，增强造型能力（造型能力的内涵是指，学生的想象力、观察力，以及独特的视觉体验和审美感受能力）。
　　5．目标定位——在有限的高中三年时间，带给学生无限的发展空间。
　　本教材依据素描教学的主要内容，分为几何体及静物素描、石膏像素描、肖像素描和速写四个教学阶段，这四个教学阶段是一个循序渐进的过程，每阶段都有各自的教学特点和要求，但又环环相扣。

目录

章 肖像基础知识
节 肖像素描概述
第二节 头部基本比例关系
第三节 解剖与体块
一、头骨
二、肌肉
三、体块
第四节 透视与构图
一、透视
二、构图
第五节 表现手法

第二章 五官的画法
节 眼睛
第二节 鼻子
第三节 嘴巴
第四节 耳朵

第三章 素描肖像写生步骤
节 青年男子写生
第二节 青年女子写生
第三节 中年男子写生
第四节 中年女子写生
第五节 老年男子写生

第四章 表现与提高
节 质感的表现
第二节 神态表现与黑白灰
第三节 整体观察

第五章 人物半身像
节 人物半身像概述
第二节 形体结构与手的表现
一、人物半身像形体结构
二、手的结构与表现
三、人物半身像作画步骤

第六章 高考实训与作品赏析

作者介绍

文摘

序言

好的，这里为您提供一份关于其他绘画主题的图书简介，内容涵盖了绘画技巧、理论知识以及不同艺术风格的探索，旨在为初学者和有经验的绘画爱好者提供系统性的学习路径和灵感启发。 --- 图书名称：光影与形体：现代绘画技巧的深入解析 图书简介 在艺术的广阔领域中，光影与形体是构建视觉真实与情感表达的基石。本书旨在成为每一位渴望提升绘画表现力的艺术学习者手中的指引手册，它不仅侧重于技法的传授，更深入探讨了视觉原理与艺术哲学的交织。全书内容详实，从基础的光学概念入手，层层递进，直至探讨高级的色彩理论与构图策略，为读者提供一套完整且具有系统性的学习框架。 第一部分：光影的语言——视觉构建的基础 光是描绘世界的语言，理解光线的行为是掌握绘画的第一步。本部分将从物理学角度剖析光线的特性，如光源的类型（点光源、面光源、散射光）、环境光的影响以及材质对光线反射与吸收的不同反应。 1. 光源的认知与模拟： 我们将详尽解析高光、亮部、灰面、暗部、反光与投影这“六大要素”在不同物体上的表现。通过大量的案例分析，读者将学会如何识别和重现不同时间、不同环境下的光照效果，例如清晨柔和的日光、午后强烈的顶光，以及室内人造光源所带来的戏剧性效果。重点内容包括如何使用硬边与柔边来区分光源的锐利程度，以及如何通过光影的过渡来塑造物体的体积感。 2. 明暗交界线的精妙处理： 明暗交界线并非简单的黑白分界，而是光影变化最剧烈的区域，是区分物体形体特征的关键。本书提供了多种绘制明暗交界线的方法，包括冷暖对比法和色彩渐变法，以避免画面平淡化。 3. 空间的深度与大气透视： 空间感是绘画的灵魂之一。本章会详细讲解大气透视（或称空气透视）的原理，即物体离观察者越远，色彩饱和度越低，对比度越弱，颜色趋向于环境色（通常是蓝色或灰色）。通过对这一原理的熟练运用，读者能够轻松地在二维平面上创造出深远的立体空间感。 第二部分：形体的塑造——从二维到三维的转化 绘画的本质是将三维世界的物体结构，准确而富有表现力地转化到二维平面上。本书强调对结构理解而非单纯的表面描摹。 1. 几何形体的分解与重构： 任何复杂的物体都可以被分解为基本的几何体（立方体、球体、圆柱体、圆锥体）。本书提供了一套高效的“几何体分解法”，帮助初学者快速掌握物体的基本比例和透视关系。我们不追求死板的几何准确性，而是强调以几何形体为骨架，来承载后续的细节与质感。 2. 透视学的系统应用： 线性透视是空间准确性的保障。内容覆盖了焦点、视平线、灭点的原理，深入讲解了单点、两点乃至复杂的三点透视在建筑、室内以及复杂场景中的实际应用。更重要的是，我们探讨了非欧几里得透视在风格化绘画中的使用，鼓励艺术家在准确的基础上进行创新。 3. 解剖学的视觉简化（非特定于人像）： 即使是描绘静物或风景，对内部结构的理解也至关重要。本章将探讨内部支撑结构对外部形态的影响，例如木材的纹理走向、金属的内部密度如何影响其光影表现，这些都是提升“可信度”的关键点。 第三部分：色彩的交响——超越素描的表达 虽然本书的基础是光影与形体，但色彩的引入是提升作品表现力的飞跃。本部分旨在建立起坚实的色彩理论基础，并将其与光影分析相结合。 1. 色彩理论的进阶： 除了基础的色轮知识，我们深入探讨了色彩的感知科学，包括人眼对色彩的辨识极限。详细讲解了色相、明度、饱和度这三个维度的相互作用，以及如何在不同光照条件下，纯粹的固有色如何被环境光和光源色所改变。 2. 冷暖关系的策略运用： 冷暖对比是制造视觉焦点和推动画面情绪的最有力工具。本书通过大量图例说明，如何利用相邻色、对比色在冷暖上的差异来增强画面的层次感和深度感，例如在阴影中使用暖色调来避免画面沉闷。 3. 调色的艺术与媒介特性： 针对油画、丙烯和水彩三种主流媒介，本书分别提供了针对性的调色指南。强调了颜料的透明度、覆盖力以及干燥后的色变规律，帮助读者避免“纸上色彩”与“画面色彩”之间的脱节。 第四部分：技法的融合与个人风格的探索 理论的最终目的是指导实践。本部分关注如何将前述知识融会贯通，并探索不同绘画流派的技法精髓。 1. 笔触的叙事性： 笔触不仅仅是上色的工具，它是艺术家情感的直接流露。我们将分析不同笔触的文化背景（如印象派的断续点彩、古典油画的细腻过渡），并指导读者如何根据描绘对象选择合适的笔触——快速、松动的笔触表现动态，而细致、平滑的笔触则强调永恒与永恒感。 2. 构图的动态平衡： 优秀的构图是引导观众视线的无形之手。除了经典的“三分法”，本书重点介绍对角线构图、螺旋构图（费波那契数列）在构建稳定与动感画面中的作用。同时，探讨了负空间（留白）在平衡画面重量和强调主体物上的关键作用。 3. 从模仿到创造： 艺术学习的最终阶段是发展个人语汇。本书鼓励读者通过对大师作品的深度临摹，提炼出适合自己的观察和表达方式。我们提供了一套系统的练习方法，帮助艺术家打破对既有模型的依赖，最终形成具有个人鲜明印记的绘画风格。 本书特色： 本书结构严谨，图例丰富，力求将复杂的视觉科学原理，转化为清晰、可操作的绘画步骤。它不仅仅是一本“如何画”的指南，更是一本关于“如何看”世界的深度思考录，适合所有希望在绘画领域实现从入门到精通跨越的求知者。通过本书的学习，您将能够自信地掌控光影、结构与色彩，创作出既具技术水准又充满个人情感表达力的作品。

评分☆☆☆☆☆

对于《素描基础：肖像写生/绘画入门与进阶》这本书，我最大的期待在于它是否能真正做到“入门与进阶”的平衡。我身边有些朋友刚开始接触绘画，总是被一些过于深奥的理论吓退，而一些“入门”的书籍又过于简单，很快就失去了学习的动力。我希望这本书能够提供一套循序渐进的学习路径，从最基础的线条、明暗过渡开始，逐步深入到面部结构的解析，再到肖像的整体表现。同时，我也希望书中能有足够多的练习素材，并且这些素材的难度能够随着章节的推进而有所提升，这样学习者才不会感到枯燥，并且能够不断挑战自我，获得成就感。我还挺好奇书中会不会涉及到不同媒介的肖像写生，比如炭笔、铅笔、色粉等等，如果能涵盖多种工具的运用，那这本书的实用性就更强了。毕竟，不同的工具能带来不同的表现效果，拓宽了绘画的思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《素描基础：肖像写生/绘画入门与进阶》给我的第一印象是它可能是一本非常扎实的理论与实践相结合的教材。我过去在学习绘画的过程中，常常会遇到瓶颈，尤其是对于人物的五官和表情的处理，总觉得难以到位，缺乏真实感。我希望这本书能够提供一套系统性的方法论，帮助我理解人脸的比例、结构，以及如何通过光影来塑造体积感和空间感。我尤其看重“肖像写生”这个词，这意味着它应该包含大量的写生技巧和实例。我希望书中能有详细的步骤图示，清晰地展示从整体轮廓到局部细节的刻画过程，甚至是如何捕捉人物的神态和情绪。如果书中还能包含一些关于如何快速抓住人物特征的技巧，或者是一些不同年龄段、不同性格的人物肖像的绘画要点，那对我来说将是巨大的帮助，可以让我更快地提高我的绘画能力，摆脱“画什么都像一个人”的困境。

评分☆☆☆☆☆

读到《素描基础：肖像写生/绘画入门与进阶》这个书名，我的脑海里立刻浮现出许多关于绘画学习的画面。我一直对人物速写和肖像写生情有独钟，觉得这是最能体现绘画者观察力和表现力的方式之一。我希望这本书能够提供一些非常实用的、经过验证的绘画方法和技巧，而不是一些空泛的理论。我期待书中能有关于如何快速捕捉人物动态和神情的指导，因为在实际写生中，时间往往是有限的，需要抓住重点。此外，我希望书中能有不同风格的肖像作品展示，以及对这些作品的分析，这样我才能从不同的角度学习和借鉴。如果书中还能包含一些关于不同材质、不同光照条件下的人物肤色和发质的绘画处理方法，那将是极大的加分项。我希望通过这本书，能够真正掌握肖像写生的精髓，让我的绘画作品更具生命力和个性。

评分☆☆☆☆☆

最近在网上闲逛，无意间看到了这本《素描基础：肖像写生/绘画入门与进阶》，封面 design 蛮吸引人的，简约大方，透露着一种专业感。虽然我本身画画基础不算特别扎实，但对肖像写生一直情有独钟，总觉得能把一个人的神韵捕捉下来，是一件特别有成就感的事情。看到这本书的标题，就感觉它应该是能帮助我提升这方面技巧的。我平时也比较喜欢搜集一些绘画教程类书籍，但很多都过于理论化，或者例子不够生动，看得我头昏脑胀，最后也提不起兴趣。这本书的副标题“绘画入门与进阶”让我觉得它应该比较全面，既适合新手起步，也能给有一定基础的人提供进阶的方向，这点对我很有吸引力。我个人比较喜欢那种能够手把手教学、有清晰步骤讲解的书籍，希望这本书在这方面做得不错。毕竟，理论再好，不如实际动手画出来。我期待书中能有一些不同年龄、不同面部特征的肖像写生案例，这样我才能练习到更多的技巧，应对不同的绘画对象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《素描基础：肖像写生/绘画入门与进阶》真的让我眼前一亮。我一直认为，画好肖像，是检验一个画者基本功是否扎实的重要标准。无论是人物的骨骼结构、肌肉走向，还是光影的微妙变化，都需要细腻的观察力和精准的刻画能力。我之前尝试过一些肖像写生的练习，但总觉得画出来的人物少了点“活气”，表情刻板，轮廓生硬。我希望这本书能够深入讲解如何去理解和表现人物的面部结构，比如眼睛的神采、嘴唇的弧度、鼻子的立体感等等，这些细节的处理直接影响到画作的生动性。我特别期待书中能有关于不同角度、不同光线条件下肖像写生的具体指导，这对于我们这些业余爱好者来说，是学习的关键。当然，如果书中还能穿插一些名家肖像作品的赏析，并分析其技法，那就更完美了。我希望能通过这本书，真正掌握抓住人物神韵的秘诀，让我的肖像画更具感染力。