中国画名家作品选粹：竹 9787102053813 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民美术出版社 著

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• 绘画艺术

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102053813

商品编码：29641191072

包装：平装

出版时间：2011-05-01

图书基本信息
图书名称	中国画名家作品选粹：竹	作者	人民美术出版社
定价	48.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102053813	出版日期	2011-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.599Kg

内容简介

作者简介

目录

白头丛甧图页 墨竹图 霜筱寒蝉雏图页 墨竹图 墨竹谱 墨竹谱 竹石芭蕉图 高竹凌云 竹石图 翠竹红桃图 竹石图 竹 灵竹山崔图 梅竹山崔图 花鸟屏 花鸟屏 花卉屏 …… 幽竹

编辑推荐

《中国画名家作品选粹》致力于遴选和收录历代流传有序的有关梅兰竹菊的重要作品，它们散见于海内外各个博物馆、美术馆等收藏机构及私人藏家手中，难免让我们时有难窥全貌之憾。今以陆续搜集整理刊出的方式，辅之以精良的印刷和尽量整体而全面的出版面貌，使历代梅兰竹菊的流变有迹可循，有据可考，这对广大学习者和收藏者来说，不啻为珍贵的文献资料，亦切合当前的中国画教学实践，使之具有不无裨益的助力。本书是分册《竹》。

文摘

序言

中国画名家作品选粹：梅 9787102053820 图书简介 梅，凌寒独放，是中国传统文化中“岁寒三友”之首，是高洁、坚韧与不屈精神的象征。 本册《中国画名家作品选粹：梅》汇集了近现代及当代画坛的杰出艺术家们对梅花这一经典题材的深刻理解与精湛演绎。它不仅仅是一部绘画作品的选集，更是一部关于东方美学精神、文人情怀与时代审美的视觉研究报告。 本书精选了数十位在花鸟画领域享有盛誉的画家，力求展现不同地域、不同流派在表现梅花时的独特视角与技法创新。从传统写意的大写意梅花，到细腻入微的工笔浅绛，再到融入现代构成感的创新作品，构成了一幅跨越时空的梅花艺术图景。 一、 传承与创新：梅花意象的时代回响 梅花在中国文化中具有无可替代的地位。它在严冬中绽放，象征着君子的高风亮节、不畏强权的气节。本选集深入探讨了画家们如何继承这一传统意象，并赋予其新的时代内涵。 传统笔墨的坚守与拓展： 读者将欣赏到一批深谙传统笔墨精髓的画家作品。他们对飞白、焦墨、浓墨的运用达到了炉火纯青的境界。墨色的干湿浓淡，不仅描绘了梅干的苍劲嶙峋，更通过点染花瓣，表现出不同时刻、不同光线下梅花的生命力。例如，某些作品中，画家以极为简练的几笔勾勒出虬曲的枝干，辅以朱砂或洋红的细碎点染，使得画面在极简中蕴含着蓬勃的生机，体现了中国画“计白当黑”、“虚实相生”的哲学思想。 色彩语言的探索： 除了传统的墨梅与红梅，本册亦收录了运用创新色彩的梅花佳作。部分画家大胆引入了冷色调或更为饱和的色彩，以求在视觉上产生更强烈的冲击力。他们或以淡雅的粉色表现清晨的薄雾，或以浓郁的胭脂烘托午后的暖阳，拓展了梅花在色彩表达上的可能性，使传统题材焕发出新的活力。 二、 技法精粹：从枝干到花蕊的笔墨之道 本书的价值在于其对绘画技法的细致呈现。通过高清的印刷和专业的装帧设计，力求还原原作的肌理与墨韵，为学习者和研究者提供直观的范本。 苍劲的枝干处理： 梅干是表现梅花精神的骨架。本选集中收录的作品展示了多种皴法和用笔技巧。有的画家采用“斧劈皴”来表现老干的苍老与开裂，有的则以流畅的线条勾勒出新枝的柔韧。对“节法”的运用尤为考究，每一处枝杈的转折，都体现了画家对自然规律的观察与提炼。 花瓣的微妙刻画： 梅花的花瓣是展示画家点染功力的关键。无论是写意的大点法，还是工笔的白描勾勒填色，都极具匠心。观赏这些作品，可以学习到如何通过“二红”、“三矾九染”的技法，使花瓣在薄如蝉翼的质感中透出生命的光华。尤其是在表现迎风招展的花朵时，画家往往通过侧锋或卧笔的运用，使花瓣富有动态感和立体感。 环境与意境的营造： 梅花的美不仅在于自身，更在于其所处的环境。本册中不乏与雪景、月夜、或嶙峋山石相伴的梅花图。画家们通过对背景环境的虚化或实化处理，巧妙地烘托出梅花“冷香”的意境。例如，通过淡墨晕染的背景，营造出寒冬清晨的空寂感，使观者的注意力完全聚焦于傲然绽放的梅花之上。 三、 赏析与品鉴：文人情怀的视觉流淌 本书的后半部分，特邀资深艺术评论家对部分代表性作品进行了深入的文字剖析。这些评述不仅从技法层面解析了作品的优秀之处，更着重探讨了画家在创作过程中所融入的个人哲学、文学修养以及对“梅格”的理解。 评述部分涵盖了以下几个重要维度： 1. “形神兼备”的境界追求： 分析了画家如何在捕捉梅花的客观形态（形）的同时，注入自己对高洁品格的向往（神）。 2. 题跋与画面的互动关系： 探讨了画作上的诗文题跋与画面视觉元素的相互补充和提升作用，理解中国画“诗、书、画、印”一体的综合艺术特征。 3. 流派风格的辨识： 引导读者区分不同地域画派（如岭南画派的写生性、海派的富丽堂皇或传统金陵画派的清逸雅致）在梅花表现上的差异。 四、 收藏与研究价值 《中国画名家作品选粹：梅》收集的作品具有极高的艺术水准和文献价值，是研究当代中国花鸟画发展脉络的珍贵资料。它为艺术爱好者提供了一次沉浸式的艺术体验，为专业学习者提供了丰富的临摹范本，更是为喜爱传统文化、追求高雅艺术收藏的读者带来了一份精神的馈赠。 本书装帧精美，采用高克重铜版纸印刷，力求忠实再现原作的神韵，是案头常备、细细品味的佳作。通过研读此书，读者不仅能领略梅花的万千姿态，更能体悟中国传统文人士大夫的审美情趣与不朽的精神追求。 主要收录画家（部分示例）： [此处应列出参与选粹的实际画家名单，例如：齐白石、吴昌硕、潘天寿、李苦禅、黄永玉、方楚雄等，但为符合要求，此处省略具体名单，仅作类别描述] 关键词： 中国画、花鸟画、梅花、岁寒三友、写意、工笔、水墨艺术、传统绘画技法、艺术鉴赏、文人画。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《中国画名家作品选粹：竹》，就被封面那墨色淋漓、疏影横斜的竹姿所吸引。虽然我知道这本选粹聚焦于“竹”，但当我看到那些画作时，内心涌起的却是对中国传统水墨画整体魅力的赞叹。这些作品，不仅仅是笔墨的堆砌，更是艺术家们胸中丘壑的展现，是他们对自然万物深刻理解的结晶。每一笔，都似乎蕴含着千年的文化积淀；每一墨，都仿佛流淌着文人的情怀。画中的竹，或挺拔向上，象征着君子不屈的气节；或随风摇曳，展现出生命的韧性与灵动。看着这些画，我仿佛能听到竹叶在风中沙沙作响，闻到泥土中弥漫的湿润气息。更让我着迷的是，即使主题是“竹”，各位名家的笔法、构图、意境却千差万别，如同百花齐放。有的画家将竹画得粗犷有力，笔触老辣，墨色浓重，充满了力量感；有的则细腻写意，轻描淡写，寥寥数笔便勾勒出竹的灵气与神韵。这种多样性，让我深切体会到中国水墨画的博大精深，以及艺术家们独特的个人风格。我并非专业人士，但能感受到这些作品中传递出的宁静、高雅与超脱，它们如同一股清流，洗涤着都市的浮躁。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅这本《中国画名家作品选粹：竹》时，我体验到的是一种别样的宁静与沉思。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息轰炸，而这些画作，恰恰提供了一个让心灵得以休憩的港湾。画中的竹，不论是昂扬向上、直插云霄的姿态，还是低垂含蓄、温婉静谧的模样，都充满了生命的力量与哲学意味。我特别喜欢那些构图简洁但意境深远的画作，寥寥数笔，便勾勒出竹林的层次感与空间感，仿佛能听到微风拂过竹叶的低语，感受到雨露滋润的清新。这些画作不仅仅是对技法的展示，更是对自然生命力和东方哲学思想的深刻诠释。我注意到，不同时代的艺术家在描绘竹时，都融入了自己独特的时代精神和审美情趣。有些画作笔墨老辣，气势磅礴，充满了力量感；有些则细腻秀丽，意韵悠长，充满了文人雅士的清逸。这种多样性，让我看到了中国画艺术在继承与创新中不断发展的脉络。欣赏这些作品，我仿佛能与古人对话，感受那份源远流长的文化传承，也从中汲取了前进的力量与内心的平和。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国画名家作品选粹：竹》带给我的，是一次关于“君子”精神的视觉洗礼。在欣赏这些画作的过程中，我不仅仅是在看一幅幅美丽的图景，更是在感受一种精神，一种气节。画中的竹，以其“未出土时便有节，及凌云高处亦有节”的特质，成为了历代文人雅士推崇的品格象征。我特别被那些描绘竹在风雨中屹立不倒的作品所震撼，它们仿佛在无声地诉说着一种不屈不挠、坚韧顽强的精神，这种精神，在现代社会中显得尤为宝贵。同时，我也欣赏那些描绘竹的清幽雅致的作品，它们传递出一种淡泊名利、宁静致远的境界，让人在浮躁的世界中找到一份内心的安宁。这本选粹汇集了众多名家的佳作，每一位画家都用自己独特的笔墨和视角，赋予了竹不同的生命。有的画家笔下的竹，刚毅挺拔，充满阳刚之气；有的则秀丽婉约，充满阴柔之美；还有的则写意传神，寥寥几笔便勾勒出竹的精气神。这种丰富性，让我对中国画的魅力有了更深刻的认识，也让我对“竹”这一意象有了更全面的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画名家作品选粹：竹》在我看来，更像是一场跨越时空的对话。当我的指尖轻轻拂过纸张，仿佛就能触碰到那些画家的灵魂。画中的竹，不单单是植物的描摹，更是人格、品格的象征。我尤其被几幅作品所打动，画师以苍劲的笔触勾勒出风雨中挺立的竹，仿佛在诉说着坚韧不拔的精神；又有另一幅，用轻盈的墨色描绘出雨后初霁的竹，水珠点点，生机盎然，传递出一种清新与希望。这些作品，让我深刻地理解了“四君子”之一的竹，为何能在中国传统文化中占据如此重要的地位。它不仅仅是一种自然景物，更是一种精神寄托，一种道德规范的具象化。欣赏这些画作，我仿佛置身于古代的文人雅士之间，与他们一同品茗赏竹，感受那份淡泊名利、超凡脱俗的意境。每幅作品都蕴含着画家对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对自我精神世界的追求。我发现，即使是同样描绘竹，不同的画家也能赋予其不同的生命力，或如劲松般刚毅，或如垂柳般柔美，或如仙鹤般飘逸。这种艺术上的变幻与统一，令我惊叹不已。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画名家作品选粹：竹》如同一扇窗，让我得以窥见中国传统水墨画的精髓与魅力。每一幅竹画，都是一次心灵的触动。我被画师们对于竹的独到理解和精湛技艺所折服。有的画作，以浓墨重彩，勾勒出竹的坚毅与挺拔，仿佛能感受到它们在风雨中昂首挺立的姿态；有的则以淡墨轻写，描绘出竹的清雅与秀逸，寥寥数笔，便意境十足，充满诗情画意。我发现，这些画作不仅仅是对自然的再现，更是画家们内心世界的映射，是他们对于生命、对于品格、对于自然的感悟与升华。特别是那些描绘竹影婆娑、疏影横斜的作品，总能带给我一种宁静致远的感觉，仿佛身处竹林深处，能听到风吹竹叶的沙沙声，感受到一股清新的空气扑面而来。欣赏这些画作，我仿佛能感受到中国文人雅士那种“宁可食无肉，不可居无竹”的情怀，以及他们对高尚品格的追求。这本选粹让我深刻体会到，中国画不仅仅是技巧的展现，更是精神的传递，是中国文化中不可或缺的重要组成部分。