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卢昊 著

图书标签:

• 艺术
• 摄影
• 中国艺术
• 卢昊
• 消失的家园
• 纪实摄影
• 文化
• 当代艺术
• 家园
• 社会

店铺： 金渊清亚图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541030598

商品编码：29642211524

包装：精装

出版时间：2006-08-01

图书基本信息
图书名称	今日中国艺术家—卢昊 消失的家园
作者	卢昊
定价	580.00元
出版社	四川美术出版社
ISBN	9787541030598
出版日期	2006-08-01
字数
页码	225
版次	1
装帧	精装
开本	8开
商品重量	0.4Kg

内容简介

北京是一个移民城市，现在真正在北京生活了三代以上的老北京已越来越少了，而在北京的艺术圈里，北京籍的艺术家更是有数儿的几个，卢昊当然要算是一个。他是旗人的后裔，骨子里有股八旗子弟的遗韵，或者说有着遗少的纨绔作派，衣着考究，膳食美味，追逐时髦，整个是一个当代的老北京。

作者简介

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目录

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文摘

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序言

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远方的回响：当代艺术的地理与心灵图景 一部深入探索空间、记忆与身份重塑的视觉与思想盛宴 本书并非关于任何特定艺术家的个人传记或单一作品的解读，而是一次宏大而精微的旅程，旨在剖析当代艺术在面对全球化、城市变迁和文化碎片化浪潮时，如何构建其内在的“地理学”与“心理学地图”。它将目光投向那些在快速更迭的时代背景下，艺术家们如何处理“在场”与“缺席”、“固定”与“流动”之间的复杂张力。 我们试图理解的，是一种超越了具体媒介和风格限制的创作哲学：艺术如何成为一种抵抗遗忘、重建意义的场所？ 第一部分：失焦的景观与隐形的结构 本卷首先聚焦于当代艺术对“景观”（Landscape）这一经典命题的颠覆与重构。传统的风景画试图捕捉永恒的美或清晰的地域特征，但在这里，景观成为一个动态、被权力和资本重塑的场域。 1. 城市化的幽灵：被抹去的界限 我们将探讨一批艺术家如何通过装置、影像和大地艺术，揭示高速城市化进程中，那些被刻意边缘化或系统性抹除的“非空间”（Non-Spaces）。这包括被拆迁的旧工业区、被隔离的社区边缘，以及那些在规划蓝图中被视而不见的“灰色地带”。重点在于分析艺术家如何利用“废墟美学”和“残留物分析”，使观众直面被快速现代化所牺牲的物质记忆。我们关注的不是“家园的消失”这一具象描述，而是“家园的建构性消失”的过程——即“家园”这一概念是如何被权力话语系统性地解构的。 2. 地理的内化：身体作为测绘工具 本部分深入研究艺术家如何将外部的地理环境“内化”为一种身体经验。这包括对漫游（Drifting）、迷路（Getting Lost）和身体记忆的探索。艺术家的创作不再是描绘地图，而是成为地图本身。通过长时间的驻留、重复性的行为艺术，或者对特定声场、气味的捕捉，艺术家试图重建一种非视觉、非线性、与特定地点深度纠缠的感知系统。我们分析的案例展示了，当传统的地标意义崩塌后，艺术家如何依赖自身的生理反应来定位和锚定自我。 3. 技术的透镜：虚拟的疆域与真实的缺席 在全球数字网络日益渗透物理空间的今天，本卷也审视了艺术家如何利用新媒体技术来探讨“虚拟的疆域”与“真实的缺席”。数字图像、卫星数据和地理信息系统（GIS）描绘出一个精确、可量化的世界，但这种精确性恰恰掩盖了人类经验中的不确定性和情感深度。我们关注那些试图“破解”这些技术透镜的创作实践，探讨艺术家如何通过信息过载、数据噪音或故意制造的数字断裂，来揭示技术制图学背后的意识形态偏见。 第二部分：记忆的褶皱与身份的游牧 如果说第一部分关注的是外部环境的变迁，那么第二部分则转向了对“身份”这一内在构建物的审视。在全球流动性日益增强的背景下，身份不再是一个稳定的核心，而是一系列不断被协商、被重写的叙事集合。 1. 档案学的反叛：被驯化的历史 我们研究的艺术家们，对官方档案、历史文献和家族故事持有一种审慎的怀疑态度。他们不再满足于简单地“重述”历史，而是深入“档案的褶皱”——那些被有意或无意忽略、被压抑或被扭曲的叙事片段。重点在于分析艺术家如何利用“非正式档案”（Informal Archives），如私人信件、旧物件、口述历史的残片，来挑战由国家或主流文化所主导的、被“消毒”的历史叙事。这种努力不是为了重建一个完整的“家园叙事”，而是为了展示历史本身的破碎性与多重性。 2. 语言的漂泊：词汇的异化与重组 语言是身份构建的核心工具，但当个体处于跨文化或流散状态时，语言本身也成为一种“流亡之地”。本卷探讨了艺术家如何通过对母语、外语以及“皮钦语”（Pidgin）的实验，来表达一种“语言的失居状态”。这包括对语法结构、词义边界的操弄，以及使用非叙事性的、碎片化的文本，以反映在不同文化语境间穿梭所带来的认知摩擦和情感疏离。 3. 肖像的消解：主体的多重折射 与描绘清晰、稳定的个体肖像相反，当代艺术在身份探索中，倾向于消解或解构传统肖像的完整性。我们分析了一系列尝试模糊“自我”与“他者”、“主体”与“客体”边界的创作。这包括利用模糊的自拍、匿名化处理、或是将个体置于宏大而压迫性的环境背景中，使其个体性被“稀释”的实践。这种消解并非指向“身份的消失”，而是指向身份的无限延展和流动性——即个体是一个持续生成、而非既定存在的集合。 结语：存在的韧性与艺术的驻留 本书的最终指向，并非悲观地宣告“家园”的彻底失落，而是探寻在物质和精神的“家园”概念都变得模糊不清的时代，艺术所能提供的“存在的韧性”（Resilience of Being）。 我们观察到，许多当代艺术家通过创造临时的、不稳定的“临时庇护所”（Temporary Sanctuaries），通过与特定材料（如泥土、水、光线）进行深入的仪式性互动，或通过构建需要观众共同参与才能完成的体验性空间，来实践一种“抵抗性的在场”。这种在场，不是对既有结构的占有，而是一种对意义的持续挖掘，一种对不确定性世界的温柔而坚定的拥抱。 本书力求呈现一个全景式的图景：当代艺术如何成为我们理解全球化下个体经验、空间感知与身份政治的最重要的思想实验室。它邀请读者不再追问“我们失去了什么”，而是深入探索“我们正在如何、用何种新方式，构建着我们此刻的立足之地”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术作品，往往能触及人类最深层的共鸣，而“消失的家园”这个主题，无疑触碰到了许多人的心弦。在飞速发展的今天，无论是城市化进程带来的乡村变迁，还是社会转型期引发的文化断裂，都让我们在某种程度上感到一种失落和迷茫。这本书的副标题，将这个主题与卢昊这位艺术家紧密联系起来，我非常期待能够通过他的视角，来理解这种“消失”究竟意味着什么。它是否是一种不可逆转的遗憾，还是一种必然的阵痛？卢昊的作品，会以怎样的方式去呈现这种复杂的感情？是带着愤懑的控诉，还是带着无奈的叹息，亦或是试图在消逝中寻找新的意义？我希望这本书能够引导我去思考，我们如何在不断变化的环境中，重新定义“家园”的含义，以及如何在艺术中找到慰藉和力量。我特别想知道，卢昊是如何将这种抽象的情感，具象化在他的作品中的，他使用的色彩、线条、构图，又如何传达出这种“消失”的意境。这不仅仅是对艺术的欣赏，更是一次对自身情感和价值观念的审视。

评分☆☆☆☆☆

对于“今日中国艺术家”的探讨，我一直都充满热情。尤其是当他们关注像“消失的家园”这样具有普遍性意义的主题时，他们的作品就更容易引发我的思考和共鸣。卢昊的名字，如果能与对当代中国社会变迁的深刻观察联系起来，那么这本书就非常有价值。我希望它不仅仅是一本关于艺术家的画册，更能是一扇窗户，让我们得以窥探到中国社会在发展过程中所面临的挑战和所经历的阵痛。当提到“消失的家园”，我脑海中会浮现出许多画面：城市扩张吞噬农田，古老建筑被高楼取代，传统的生活方式逐渐淡出，人与人之间的联系也变得疏离。那么，卢昊又是如何用他的艺术语言来回应这些变化的呢？他的作品中，是否充满了对逝去的美好的眷恋，抑或是对未来不确定性的隐忧？我期待这本书能提供更深层次的解读，去理解艺术家如何在一个快速变化的世界中，保持对“家园”的追问，以及如何通过艺术创作来回应这种“消失”带来的情感冲击。

评分☆☆☆☆☆

我对卢昊这位艺术家，以及他作品中所蕴含的“消失的家园”这一主题，充满了好奇。在当代中国，社会正以前所未有的速度发展，很多传统的东西正在被改变，或者说正在“消失”。这种“消失”，可能伴随着进步，也可能带来失落。我非常想知道，卢昊是如何看待这种现象的，他的艺术作品又是如何去捕捉和表达这种情感的。他描绘的“家园”，是具象的，还是抽象的？是过去，还是现在？是某种具体的地点，还是某种心灵的归属？我希望通过这本书，能够深入了解卢昊的艺术创作历程，以及他对“消失的家园”这一主题的独特理解。我想知道，他的作品中是否流露出对过去的美好回忆，或者对未来可能失去的担忧。更重要的是，我希望这本书能引导我去思考，在快速发展的时代，我们应该如何面对“家园”的变迁，如何在艺术中找到对这种变迁的理解和回应，以及如何在新旧交替的浪潮中，找到属于自己的精神家园。

评分☆☆☆☆☆

一翻开这本书，就好像被一种强烈的时代气息包裹住了。卢昊的名字，我之前接触过一些他的画作，总觉得有一种说不清道不明的张力，仿佛是在捕捉一种稍纵即逝的情绪，或者是在描绘一个正在变迁的世界。这本书的标题，“今日中国艺术家—卢昊”，就点明了这本书的主旨，它试图展现的，不仅仅是卢昊个人的艺术成就，更是他作为“今日中国艺术家”的某种代表性。这一点尤其吸引我，因为我一直对当代艺术如何反映社会变迁、如何与时代同呼吸产生浓厚的兴趣。我很好奇，在快速发展的中国，艺术家们是如何观察、思考并最终将他们的感悟转化为视觉语言的。这本书提供的视角，应该不仅仅是对艺术家创作生涯的回顾，更是一种对当下中国社会图景的艺术化解读。我期待看到，卢昊的作品是如何与“今日中国”的脉搏共振的，他的艺术语言又如何承载了我们这个时代的种种复杂情绪和深刻思考。那种“消失的家园”的意象，更是引人遐想，它暗示了什么？是具体的物理空间，还是某种精神上的归属？是对过往的怀念，还是对未来的忧虑？这些疑问，都驱使着我想要去探索书中的答案。

评分☆☆☆☆☆

艺术家的创作，往往是其内心世界最真实的映射，而“今日中国艺术家”这个标签，更是为我们提供了一个观察中国社会变迁的独特切入点。卢昊，这位艺术家，他的作品想必承载了太多时代的印记和个人的思考。我尤其好奇的是，当他描绘“消失的家园”时，他究竟是在描绘一个怎样的“家园”？是那个淳朴的、充满人情味的乡村，还是那个在快速发展中被遗忘的角落？亦或是，他所描绘的“家园”已经超越了物理空间的界限，成为一种精神上的寄托，而这种寄托也正在逐渐淡去？我希望能在这本书中，看到艺术家如何用他的笔触，去捕捉那些转瞬即逝的画面，去记录那些在时代洪流中被改变的风景和情感。我期待书中能够有对卢昊创作理念的深入剖析，以及他对“消失的家园”这一主题的独到见解。我想了解，是什么样的经历和感悟，促使他选择了这个充满诗意又带着淡淡忧伤的主题，并将其转化为如此具有感染力的艺术作品。