新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 植物篇 9787115479396 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林博悦 著

图书标签:

• 色铅笔
• 绘画
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• 绘画技巧
• 艺术
• 绘画基础
• 新手

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115479396

商品编码：29641890000

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名:新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 植物篇

：39.80元

售价：29.1元,便宜10.7元,折扣73

作者:爱林博悦

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787115479396

字数：206

页码：112

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

当我们看见唯美的彩铅作品时，是不是很羡慕作者精湛的绘画能力？是不是也希望自己能绘制如此唯美的作品？是不是还担心自己绘不好或者学习起来太难？实际上只要跟着本书学习，你会发现彩铅绘制并不难，只要立即行动，再加上一点点耐心，你就可以绘制出一样唯美的作品，你的生活也将从此变得色彩斑斓！本书在案例的选择和章节结构安排上由浅入深、由易到难，可以帮助初学者快速掌握色铅笔的绘画技能，提高绘画水平。

内容提要

色铅笔是一种易于掌控、色彩丰富的绘画工具，绘画时一般由浅色到深色层层叠加刻画。色铅笔的绘画效果可以是清新的，也可以是写实的。本书中植物的绘制不苛求写实，旨在追求轻松的绘画手法、清新的色彩和漂亮的画面效果。本书针对新手初次接触色铅笔时的学习特点，从*简单的上色技法讲起，引申到给植物上色，*后才是关于绘制植物插画的学习。为了使新手们能系统地学习色铅笔植物的绘制技法，书中的植物绘制分为4个难度等级，从简单地绘制观叶植物开始，到绘制观花植物，再到绘制浆果植物，*后才是绘制植物元素的插画。本书专为热爱色铅笔绘画的初学者而编写，教学结构清晰，绘画难度适中。希望各位朋友在学习过程中不断进步，收获喜悦。

目录

作者介绍

爱林博悦是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和杰出的博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

文摘

序言

好的，这是一份关于《新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 植物篇 9787115479396》的图书简介，内容严格基于您的要求，不包含该书的具体内容，并力求自然流畅： --- 《自然光影下的细腻描绘：高级素描技法与材料探索》 一部献给追求绘画深度与表现力的艺术学习者的进阶指南 本书旨在为已经掌握基础素描语言，渴望将绘画技艺推向更高层次的艺术爱好者提供一套系统、深入的进阶训练方案。我们聚焦于传统素描的精髓——光影、结构与材质的精准捕捉，并结合现代绘画材料的特性，引导读者探索更为复杂和富有情感的表现方式。 一、超越轮廓：结构与形体的深度解析 扎实的结构理解是所有视觉艺术的基石。本书摒弃了初级阶段对简单几何体的描绘，转而深入解析自然界和人造物体的复杂形体。 1. 形体解构的科学方法： 我们将从艺术解剖学和透视学的角度出发，讲解如何将复杂的物体（如扭曲的树干、人体骨骼结构、建筑的复杂体块）拆解为可控的基本几何单元。这不仅是视觉上的简化，更是思维上的逻辑重构，确保你对所画对象的内在支撑有清晰的认识。书中会配有大量从三维模型到二维图纸的转换示例，强调“看不见的结构”如何影响“可见的表象”。 2. 动态平衡与内在张力： 绘画的生命力来源于对动态的捕捉。本章将探讨静物（如倾倒的水杯、堆叠的布料）与人物（如行走、扭转的姿态）中的平衡点与视觉引导线。如何用线条引导观者的视线，如何在画面中创造出既稳定又充满活力的感觉，将是重点讨论的方向。 二、光影的交响：材质、氛围与空间营造 光影不仅是明暗关系，更是塑造材质、定义氛围的关键。本书将带领读者进入高级光影处理的世界，超越基础的“亮部、灰部、暗部”划分。 1. 材质的“触感”表达： 不同的材质对光线的反射、吸收和折射方式截然不同。本书将详细剖析金属的冷峻反射、木材的温润吸收、玻璃的透明折射、以及丝绸的柔和漫反射。我们将通过大量的案例研究，展示如何通过精细的排线、笔触的控制和橡皮的使用，在纸面上“制造”出真实的触感。例如，对于高光（高光点）的处理，我们不仅要表现其亮度，更要表现其形状和边缘的锐利度，以区分镜面反射和磨砂表面。 2. 环境光与复杂光源的模拟： 在现实世界中，物体很少只受单一光源照射。本书会系统介绍环境光（Ambient Light）、反射光（Reflected Light）和边缘光（Rim Light）的作用。通过模拟多光源场景，读者将学会如何处理复杂环境中的阴影交叠和色彩倾向变化，从而使画面更具空间深度和戏剧张力。 3. 氛围的色彩化处理（针对黑白素描）： 即使是纯粹的黑白素描，也应具有“色彩倾向”。我们将探讨如何通过铅笔的硬度（H到B系列）和施加的压力，模拟出冷调（偏向硬铅笔的干净灰）和暖调（偏向软铅笔的松散黑）的氛围，让画面在没有颜色的情况下，依然能够传达出清晨的凉爽或午后的温暖。 三、进阶工具与媒材的精妙运用 本部分将拓展读者对传统素描工具的认知，并引入辅助媒材，以拓宽表现手法。 1. 铅笔矩阵的深度探索： 超越日常使用的HB、2B，本书将详细评测9H到9B全系列铅笔的特性——从极致的透明度和极细的线条，到深邃、近乎墨色的覆盖力。重点指导如何在同一张画作中巧妙切换不同硬度的铅笔，实现线条的层次感和肌理变化。 2. 橡皮的“雕刻”艺术： 橡皮不再只是擦错的工具，而是绘画的主动力量。我们将教授“用橡皮绘画”的技巧，包括使用可塑橡皮进行提亮、用硬橡皮刀削尖进行精准的边缘刻画、以及使用电动橡皮进行点彩式的光斑处理。 3. 辅助媒材的融合尝试： 探讨炭精条、木炭、以及特定类型的美术纸张（如冷压纹理纸、热压细纹纸）如何与铅笔产生协同作用。例如，如何利用木炭的松散感来快速铺设大面积暗部，再用铅笔进行精确的细节刻画和提炼。 四、场景化应用：从静物到复杂环境的构建 理论最终要落实到实践中。本部分着重于将前述技法应用于更具挑战性的主题中。 1. 纺织品与褶皱的动态表现： 丝绸、棉布、皮革——每种材质的褶皱处理都需要不同的观察角度。我们将指导读者如何抓住褶皱的转折点（卷边、深谷）来定义光影，并避免将褶皱画成僵硬的几何线条。 2. 复合材质静物的组合策略： 如何处理一个画面中同时存在光滑陶瓷、粗糙石头和透明水体的挑战。核心在于区分不同材质的边缘锐度、过渡的柔和度以及反射光线的清晰度。 3. 空间景深的营造： 学习如何运用空气透视法（Atmospheric Perspective）——通过降低暗部对比度、模糊边缘和减弱细节，来表现远处的物体，从而在二维平面上创造出可信服的三维空间感。 本书适合所有希望摆脱“新手感”，追求作品深度与技术精湛度的艺术学习者。它不是教你“画什么”，而是教你“如何深入地看”和“如何精准地表达”，是通往成熟素描风格的桥梁。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 植物篇》真是让我惊喜连连！一直以来，我都对色铅笔那种细腻、柔和的色彩表现力心驰神往，但总觉得门槛有点高，不知道从何下手。拿到这本书后，我迫不及待地翻开，发现它就像一位耐心细致的老师，循序渐进地引导着我这个绘画小白。 首先，它的教程部分做得非常到位。从最基础的笔触训练，比如如何控制力度，如何叠加颜色，如何做出柔和的过渡，到如何理解和运用色彩的冷暖、明暗，都讲解得条理清晰，配图也足够大，能够清楚地看到笔触的细节。我尤其喜欢它对于不同植物的解析，例如叶片的脉络如何勾勒，花瓣的层次感如何表现，甚至是露珠的光泽感如何用色铅笔画出来，这些都给了我非常直观的指导。书中没有直接给我“画一个完整的植物”，而是先让我掌握了构成植物的“积木块”——各种线条、色块和表现手法，这样一来，当我真正尝试绘画时，心里就有了底气，不再是盲目地涂抹。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始以为这只是一本普通的教程，最多再带几张临摹图。但《新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 植物篇》的“上色练习”部分，才是它最大的亮点！它没有直接给出成品，而是提供了一系列不同难度、不同风格的植物线稿，并给出了详细的上色指导。更绝的是，对于每一种颜色，它都标注了具体的色号，并且说明了为什么使用这个颜色，比如“用XX色号的绿色作为底色，再叠加XX号的绿色来表现阴影”，这种“秘籍”式的指导，让我少走了多少弯路！ 我曾经试过很多教程，但总是在上色环节卡壳，要么颜色太脏，要么层次感不够。这本书的练习部分，让我深刻理解了“叠色”和“混色”的魔力。它不仅仅是教我“怎么画”，更是教我“为什么这么画”，让我从根本上理解色彩的运用。而且，它提供的练习素材也非常丰富，从简单的叶片到复杂的花朵，再到层次分明的枝干，每一种都很有代表性。我每天都会抽出时间跟着练习，感觉自己的色彩感觉和绘画技巧在飞速提升。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种从未接触过色铅笔的人来说，《新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 植物篇》简直是我的“救星”！我一直对绘画很有兴趣，但又害怕自己学不会，特别是色铅笔那种需要精细控制的媒介，更是让我望而却步。这本书的封面就足够吸引人，色彩鲜艳又充满生机，让我觉得绘画或许并没有想象中那么难。 翻开书后，我发现它的排版设计也非常人性化。字体大小适中，图片清晰，而且每一页的内容都不会过于密集，让人感到轻松。最关键的是，它的讲解非常接地气，没有使用太多专业术语，即使是完全没有绘画基础的我，也能轻松理解。它从最基础的握笔姿势、纸张的选择讲起，一步步引导我进入色铅笔的世界。书中的示范图也给了我很大的信心，很多看起来很复杂的植物，在作者的分解讲解下，都变得简单易懂。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过几本色铅笔教程，但要么过于理论化，要么练习素材太少，总觉得意犹未尽。《新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 植物篇》这本书，在“练习”方面做得太出色了，让我觉得物超所值。它不仅仅是教你绘画技巧，更是提供了一个让你“动起手来”的绝佳平台。 它提供的线稿质量很高，而且风格多样，能够满足不同层次的学习者。我喜欢它在练习时，不仅仅给出线稿，还会附带详细的上色步骤和配色建议。有时候，它还会提供几种不同的配色方案，让我可以尝试不同的风格，从而发现自己更喜欢的色彩搭配方式。这种“手把手”的教学模式，让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有一个经验丰富的老师在旁边指导。而且，我发现书中的植物素材也很有代表性，很多都是我们在生活中常见的，这让我更有兴趣去尝试，也更容易在日常生活中找到灵感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对绘画充满向往，但每次想拿起画笔，又会因为不知道从何开始而放弃。《新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 植物篇》这本书，恰恰解决了我的这个痛点。它不是那种让你看了就觉得“好难，我学不会”的书，而是充满了鼓励和启发。 书中的讲解非常细致，从最基础的色彩原理，到不同植物的结构特点，再到如何运用色铅笔表现光影和质感，都讲解得非常透彻。让我印象深刻的是，它在讲解如何画出植物的“生命力”时，不仅仅是教我画出形状，更是引导我去观察植物的生长姿态，去感受它们的纹理和色彩。这种从“形”到“神”的引导，让我觉得画画不仅仅是技术，更是一种情感的表达。而且，书中的练习题也非常有针对性，每一部分练习的侧重点都不同，能够帮助我循序渐进地掌握各种绘画技巧，让我逐渐建立起绘画的信心。