外国名家作品选粹：凡·高素描 9787102035307 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民美术出版社 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102035307

商品编码：29641385794

包装：平装

出版时间：2006-01-01

图书基本信息
图书名称	外国名家作品选粹：凡·高素描	作者	人民美术出版社
定价	48.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102035307	出版日期	2006-01-01
字数		页码	66
版次	1	装帧	平装
开本		商品重量	0.581Kg

内容简介

文森特·凡·高(1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后期印象派的三大巨之一。 　　凡·高年轻时在画店里当店员,这算是他早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后期印象派”。但比印象派画家更地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中,从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米勒。 　　凡·高杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命后的一六年中完成的。他初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说:“他用精力追求了一件世界上简单、普通的东西,这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩,而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身,并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫,他画了一幅阳光下《盛开的桃花》,并题写诗句说：'只要活人还活着,死去的人总还是活着。 　　凡·高具有不平凡的一生。在短暂的37年人生中，他把三分之一的时间完全奉献给了艺术，直到生命的末了。他好像就是为了艺术而生，匆匆来到这个世界，匆匆地离开。他在世时不被人理解，爱情的挫折、生活的残酷使他失望，在宗教那里也寻找不到终的解脱，他怀着一颗伤痛的心开始了孤独而又执着的艺术探索：寻找那份来自内心的渴望。本书选录了数幅凡·高的素描画，以飨读者。

作者简介

目录

背东西的人 正在加柴火的老人 乡村小路 沼泽地 悲哀 疲惫 戴高礼帽的老者 若瑟·布洛克 坐在篮子上抽泣的女人 织工与高椅中的婴儿 冬天的花园 河沟 冬日花园 茅草屋顶的房子 女人头像 男人头像 女人头像 吃土豆的人 樵夫 拾土豆的农妇 在土豆地里干活的人 女人头像 掷铁饼者 女人体 城郊的小咖啡馆 巴黎的城墙大门 自画像 朱阿夫团的士兵 坐着的朱阿夫团的士兵 约瑟夫·鲁兰 日本姑娘 从蒙马儒尔眺望阿尔 蒙马儒尔的橄榄树 阿尔的 麦捆 蒙马儒尔的岩石和松树 普罗旺斯的果园 圣马里海岸边的渔船 圣马里海上的渔船 从蒙马儒尔远眺拉克罗 普罗旺斯的收获 日落时的播种者 蒙马儒尔附近有火车的风景 蒙马儒尔修道院的废墟 拉马蒂讷广场花园一角 公路旁边的花园 收割 农舍 带篱笆的公园 莱茵河上的运沙船 阿尔医院的庭院诊所 花园里的喷泉 麦田上的太阳 麦田上的朝阳 拉马蒂讷广场的花园 有柏树的麦田 野菜 诊所花园里的松树 诊所花园里爬满常春藤的树 柏树 有农舍的风景 有桥的风景 拉马蒂讷广场的公园

编辑推荐

文摘

序言

艺术的永恒回响：西方绘画大师素描精品集 导言：线条背后的灵魂低语 素描，作为西方艺术教育的基石，绝非简单的草稿或练习，它是艺术家思想的首次凝固，是观察力的精确捕捉，是灵魂与画布最初的对话。本选集旨在带领读者深入探寻西方绘画史上那些不朽巨匠们，在他们最终的油画或壁画定稿之前，那些充满原始生命力和纯粹美感的铅笔、炭条和墨水留下的深刻印记。我们精选的这些作品，跨越了文艺复兴的严谨结构、巴洛克的戏剧张力、新古典主义的理想化，直至浪漫主义的激情澎湃和印象派的瞬间捕捉，展现了人类视觉艺术发展史上最激动人心的篇章。 本书收录的画作并非聚焦于某一特定时期或流派，而是力求展现素描语言的多元性与普适性。读者将得以领略不同大师如何运用最基础的媒介——线条，去塑造形体、表达情感、捕捉光影，并最终确立他们的艺术哲学。 --- 第一部分：文艺复兴的几何与人文之光 文艺复兴时期，对人体解剖学的精确研究和对古典美的回归，使得素描成为理解世界秩序的关键工具。 1. 达·芬奇：解构自然与思想的草图 列奥纳多·达·芬奇的素描，是科学与艺术完美结合的典范。他的手稿中充满了对水流、飞行器械、肌肉骨骼的细致观察。我们精选的几幅习作，如对“圣母与圣婴”的早期构图探索，以及那些著名的“头部研究”，展示了他如何运用细致的排线和晕染（Sfumato的素描前身）来赋予二维平面以三维的体积感。这些作品的迷人之处在于其毫不掩饰的思考过程——线条的犹豫、反复的擦改，无不透露出这位天才对完美形态的永不餍足的追寻。观众不仅看到了最终的形象，更亲眼目睹了“如何思考”的路径。 2. 米开朗基罗：力量与崇高的线条 米开朗基罗的素描，是力量的代名词。他笔下的人物，即使只是一个侧影或一个手臂的肌肉结构，都蕴含着几乎要冲破纸面的能量。本书收录的西斯廷天顶画或大卫雕像的初期人体研究，其线条是如此果断、充满张力。他的重点在于对“运动潜力”的捕捉——即使人物静止，线条也暗示着他们随时可能爆发出巨大的动作。这些素描是对人类潜能的赞颂，每一根线条都像是雕刻家手中的凿子，精准地切割出形体的核心本质。 --- 第二部分：巴洛克与洛可可的动态与优雅 随着艺术重心从佛罗伦萨转向罗马和佛兰德斯，素描的用途开始向戏剧性表达和对光影效果的瞬间捕捉倾斜。 3. 鲁本斯：流动的生命力 彼得·保罗·鲁本斯的素描，是盛大场面和感官享受的前奏。他喜爱使用炭笔和湿润的棕色墨水，创造出一种既有重量感又充满生命律动的效果。选入的几幅描绘宗教题材或神话题材的动态人体研究，展示了他捕捉快速动作（如奔跑、扭转）的非凡能力。线条在此处变得更加自由奔放，充满了肉体的欢愉和运动的节奏感，预示着他油画中那标志性的丰腴与华丽。 4. 伦勃朗：光影的心理刻画 伦勃朗的素描艺术，达到了心理洞察的巅峰。他擅长运用钢笔和棕色墨水，通过点画（hatching）和密集的交叉排线，创造出深邃的阴影和戏剧性的光束。本书中的几幅肖像速写，尤其是对老年人面部皱纹的刻画，不仅仅是对外貌的记录，更是对人物内心世界的深入挖掘。他的线条看似随意，实则精确地捕捉了瞬间的情绪波动，展现了“暗”与“明”在构建人物性格中的核心作用。 --- 第三部分：新古典主义的回归与浪漫主义的激情 十八世纪末至十九世纪初，艺术界经历了对理性秩序的回归与对个人情感的爆发性释放的矛盾拉扯。 5. 大卫与安格尔：线条的绝对纯粹 作为新古典主义的旗手，雅克-路易·大卫和让-奥古斯特-多米尼克·安格尔，将素描的清晰度和精确性推向了极致。安格尔尤其推崇线条的“优雅”和“永恒”。本书收录的安格尔的女性裸体或古典神祇习作，其线条几乎是“画出来的雕塑”。它们严谨、流畅，几乎没有任何多余的笔触。这些作品是献给形式美的颂歌，展现了对古希腊雕塑理想化的线条的迷恋。 6. 德拉克洛瓦：色彩前的色彩 与新古典主义的冷静形成鲜明对比的是欧仁·德拉克洛瓦的素描。他的作品充满了动荡不安的情绪。他使用炭笔和粉笔，线条不再是描摹轮廓的工具，而是表达强烈情感的载体。无论是对异域风情人物的速写，还是对激烈冲突场景的构思，他的线条都是狂野、跳跃且充满内在张力的。这些素描预示着他画作中对色彩的自由运用，它们是“未被驯服的色彩的线条化表达”。 --- 第四部分：十九世纪的现实与瞬间捕捉 工业革命与现代生活的冲击，促使艺术家将目光投向日常、普通和转瞬即逝的场景。 7. 柯罗与巴比松画派：光影与自然的呼吸 让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗的素描，是自然主义的温柔开端。他对树叶、天空和雾气的描绘，充满了宁静和抒情。他的线条细腻而富有层次，捕捉的不是具体的细节，而是空气的质感和光线如何弥漫在景物之中。阅读他的素描，如同在拂晓时分漫步于枫丹白露森林，感受着泥土和露水的清新。 8. 马奈与印象派的先声 爱德华·马奈的素描，是向现代性过渡的关键一步。他的作品中，对传统明暗处理的解构已经开始显现。其线条大胆而简洁，有时甚至显得粗糙，这并非技艺不精，而是有意为之——他更关心的是“视觉的直接印象”而非古典的精确再现。他的素描常常是为他那具有争议性的日常题材画作做准备，预示着艺术本体论的巨大转变。 --- 结语：素描的永恒价值 这本选集旨在证明，素描艺术是连接历史、思想与技艺的无价桥梁。它教会我们如何观看，如何理解结构，如何感知深度。每一页素描，都是一次对艺术本质的深刻反思，是大师们留给后世最真诚、最原始的创作宣言。通过这些黑白灰的线条，我们得以与过去最伟大的心灵进行一次无声而深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《外国名家作品选粹：凡·高素描》后，我迫不及待地翻阅起来。封面设计简洁大方，内页的纸质触感温润，油墨的印制也十分清晰。我惊喜地发现，其中收录了许多我之前从未见过的凡·高素描作品，这让我对这位艺术巨匠的认识又向前迈进了一步。我被那些人物速写所深深吸引，寥寥几笔，便勾勒出人物的动态与神韵，充满了生命力。那些对风景的描绘，虽然没有油画的色彩斑斓，却通过线条的疏密和笔触的走向，传达出一种宁静而又深邃的意境。我尤其喜欢那些对植物和静物的描绘，它们看似平凡，却在凡·高的笔下焕发出了别样的光彩。每一次翻阅，我都能从中发现新的细节，新的感悟。这本素描集不仅仅是艺术的欣赏，更是一次与艺术家灵魂的对话，让我感受到了他对于生活的热爱，对于美的追求。它为我打开了一扇了解凡·高内心世界的窗户，让我更加理解他那独特而又伟大的艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

这本《外国名家作品选粹：凡·高素描》着实让我眼前一亮。我一直对素描艺术情有独钟，而凡·高作为一位以色彩闻名的画家，其素描作品的价值往往被低估。这本书恰好弥补了这一遗憾。我被那些线条的力度和情感的张力所震撼。它们不是机械的复制，而是艺术家内心激情的喷发。我注意到，即使是最简单的线条，也蕴含着艺术家对对象深刻的理解和感悟。那些对人物的捕捉，无论是匆忙的瞬间还是凝视的刹那，都充满了叙事性。我沉醉于他如何用最朴素的媒介，表达出最复杂的情感。这让我重新审视了素描在艺术创作中的基础性地位，也更加理解了凡·高艺术风格的演变轨迹。这本书不仅仅是收藏，更是一次深入的艺术学习过程，让我对凡·高的艺术世界有了更立体、更丰富的认识。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《外国名家作品选粹：凡·高素描》，我首先被它沉甸甸的质感所吸引。纸张的厚实和印刷的细腻，都让人感受到一种匠心独运。每一幅素描作品都仿佛被赋予了生命，线条的力度、明暗的层次，都在眼前徐徐展开。我尤其被那些早期的素描作品所打动，那些充满力量的笔触，勾勒出农夫的辛劳，乡村的朴实，还有那些不屈服于命运的面孔。我常常会陷入沉思，想象着凡·高在创作这些作品时的心境，他是否也在其中寻找着自己内心的慰藉？那些粗犷而又充满情感的线条，似乎能穿透时空的阻隔，与我产生共鸣。看着这些素描，我仿佛能听到风在田野中呼啸，闻到泥土的芬芳，感受到那些人物身上散发出的原始生命力。它不仅仅是一本素描集，更像是一扇窗，让我得以窥视凡·高早期艺术探索的轨迹，理解他后来那些色彩斑斓的油画是如何在这些黑白线条中孕育而生的。这是一次深入了解艺术家内心世界的绝佳机会，每一个细节都值得反复品味和研究。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本《外国名家作品选粹：凡·高素描》，我就被其独特的魅力所征服。它所呈现的凡·高，与我们通常印象中那个色彩浓烈、情感奔放的艺术家有所不同。在这里，我们看到的是一个更加沉静、更加专注于线条与构图的凡·高。我欣赏他在素描中对细节的严谨把握，无论是人物面部的表情，还是衣物的质感，都通过精妙的线条得以细腻地展现。我尤其喜欢他对自然景物的描绘，那些看似随意的笔触，却充满了生命的气息，仿佛能够让人听到风吹过树叶的声音，感受到阳光洒落的温度。这些素描作品，展现了凡·高作为一名优秀素描家的扎实功底，也为我们理解他后来那些充满力量的油画作品提供了重要的线索。它不仅仅是一本画册，更是一部关于艺术家成长的心路历程，每一幅作品都仿佛在诉说着一个属于凡·高的故事。

评分☆☆☆☆☆

对于长期关注艺术发展脉络的我来说，这本《外国名家作品选粹：凡·高素描》无疑是一次意外的惊喜。它所呈现的凡·高素描作品，与我们熟知的那些充满激情与色彩的油画相比，展现了截然不同的一面。我惊叹于他在素描中的精准观察力和扎实的造型功底。那些对人物肖像的刻画，无论是表情的细微之处，还是衣物的褶皱处理，都显得极为传神。我尤其欣赏他对于光影的运用，即使是简单的线条，也能营造出丰富的空间感和立体感。这些素描作品，并非只是油画的草稿，它们本身就具有独立的艺术价值，记录了艺术家在不同创作阶段的思想转变和技法探索。通过这些作品，我得以更深刻地理解凡·高艺术风格的形成过程，看到他如何从写实走向表现，又如何将对现实的观察转化为强烈的主观情感的表达。这本选粹提供了一个绝佳的视角，让我能够系统地梳理凡·高艺术生涯的早期阶段，并从中获得宝贵的启发。