素描实用教程 9787122161833 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李胜利 等 著

图书标签:

• 素描
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• 基础
• 艺术
• 绘画入门
• 绘画技巧
• 零基础

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122161833

商品编码：29640805407

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名:素描实用教程

定价：35.00元

售价：25.6元,便宜9.4元,折扣73

作者:李胜利 等

出版社：化学工业出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787122161833

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.540kg

编辑推荐

内容提要

　　《素描实用教程》通过上百幅的作画步骤和范图，系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法、正确的观察方法和规范的写生步骤。从石膏几何形体、静物、石膏五官、石膏头像、人物头像一直到人物速写，使本书更加完整、系统，各章节联系更加紧密，过渡衔接更加自然顺畅，所选范画更加贴近学生，易于学习临摹,是各美术院校、美术培训机构、动漫艺术以及工艺美术专业非常实用的基础教材。

目录

作者介绍

　　李胜利，1970年生于河南平顶山市宝丰县，1995年毕业于上海东华大学美术系美术教育专业。二十年多来一直从事美术教育和美术高考辅导工作，有着丰富的教育教学经验。出版和主编的美术基础教育技法图书有“全结构素描范本”系列等六十余种，达一百多万册，深受广大美术爱好者的喜爱。

文摘

序言

好的，这是一份关于一本名为《绘画基础与色彩理论》的图书的详细简介，该书内容与《素描实用教程 9787122161833》无关： --- 《绘画基础与色彩理论》：开启你的视觉表达之旅 图书简介 在艺术创作的广阔领域中，绘画不仅仅是对现实的模仿，更是一种深刻的视觉语言与情感的表达。本书《绘画基础与色彩理论》旨在为所有对绘画艺术抱有热情，并渴望系统建立扎实基础的初学者及希望提升自身技艺的进阶学习者提供一份全面而深入的指南。本书不侧重于单一媒介的技法深化，而是聚焦于构建所有视觉艺术门类的通用基石——观察力、结构理解以及色彩的科学与情感应用。 本书共分为四大核心部分，层层递进，确保读者从最基础的认知开始，逐步迈向成熟的视觉表达能力。 第一部分：视觉的基石——观察与结构 艺术创作的起点在于“看”的能力，远超于简单的“视见”。本部分将引导读者建立科学的观察体系。 感知与解读光影： 光源的性质、方向如何塑造物体的形态？我们深入探讨明暗交界线、高光、反光和投影的形成原理。理解光线如何赋予二维平面以三维错觉，是所有写实绘画的必经之路。本书提供了大量的练习案例，帮助读者识别和还原不同材质（如金属、布料、皮肤）对光线的反射差异。 形态的几何解析： 任何复杂的物体都可以被简化为基本的几何体——立方体、球体、圆柱体和锥体。本章强调“结构先行”的理念，教会读者如何将复杂的自然形态解构为易于掌控的几何骨架。这不仅有助于理解透视，更是构建稳定、可信赖画面结构的关键。 透视学的精确应用： 探讨单点、两点及三点透视的原理及实际应用。我们详细分析了视平线、灭点、视角的概念，并辅以大量实例讲解如何在室内场景、开阔的风景以及复杂建筑群中应用透视法则，确保画面空间感的深度与准确性。 第二部分：色彩的科学与心理学 色彩是绘画中最具感染力的元素，也是最容易让人感到困惑的领域。本书摒弃肤浅的色彩搭配口诀，转而深入探讨色彩背后的科学原理和对人心理的影响。 色轮的构建与色彩关系： 全面解析色相、明度和饱和度这三个核心属性。读者将学习如何根据标准色轮科学地组织邻近色、互补色、三原色和三间色等关系，理解色彩的“温度”——冷暖调性的运用。 色彩混合的物理学： 讨论颜料混合的规律与局限性。重点介绍如何通过调和出微妙的中性色和灰度色，这是避免画面“脏乱”的关键。书中详述了如何利用色彩的对比（如冷暖对比、纯度对比）来引导观者的视线和情绪。 环境光与固有色的辩证关系： 探讨“色彩偏移”现象，即物体本身的固有色在不同光照环境（如日光、钨丝灯、阴影下的环境光）下的变化。掌握这一点，是使画面色彩真实且富有生命力的重要一步。 第三部分：材质表现与肌理塑造 本部分超越了基础的形体和色彩，专注于如何通过绘画技巧赋予物体以“触感”。 不同介质的特性模拟： 针对木材的纹理、石材的粗粝感、丝绸的光泽和玻璃的透明度，我们分别提供了细腻的笔触和用色策略。这部分内容注重技法的选择性运用，而非盲目堆砌技巧。 笔触的语言： 笔触是艺术家个性的直接体现。书中分析了长线条、短点彩、刮擦、薄涂和厚涂等不同笔触对画面氛围的影响，指导读者根据想要表达的主题选择合适的笔触力度和方向。 细节的取舍与刻画： 学会控制细节的精细度是区分成熟作品和练习作品的重要标准。本章教导读者如何在主体上花费最多精力，而在次要区域进行恰到好处的概括和简化，以增强视觉焦点。 第四部分：构图与叙事的力量 再精湛的技法，也需要一个优秀的“舞台”来展示。构图是将零散元素组织成统一视觉整体的艺术。 经典构图法则的现代解读： 详细剖析三分法、黄金分割、引导线、平衡与对称等经典构图原理。更重要的是，本书鼓励读者打破陈规，在理解法则之后，根据内容需要进行创新性的构图尝试。 画面的节奏与韵律： 探讨如何通过重复的形状、色彩块或方向来建立画面的节奏感，引导观众的视线在画面中流动，确保整个作品的和谐统一。 视觉叙事与情感传递： 最终，绘画是沟通的桥梁。本章引导读者思考：你的作品想要讲述什么故事？如何通过环境、光线、人物姿态（若涉及）和色彩氛围来烘托情绪，使画面不仅仅是图像的堆砌，而是一段被凝固下来的体验。 面向读者 《绘画基础与色彩理论》是为所有渴望构建坚实艺术根基的学习者量身打造的。无论您是准备进入专业艺术院校的预备生、希望拓展技能的插画师、对油画或水彩抱有浓厚兴趣的爱好者，还是仅仅想通过绘画来丰富精神世界的业余人士，本书都将是您案头不可或缺的参考书。它提供了一个全面、科学且富于启发性的学习框架，助您真正掌握绘画的“底层代码”，实现从“手眼协调”到“思想表达”的飞跃。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是新手入门的福音！我一直对手绘很感兴趣，但总是不知道从何下手，看到《素描实用教程》这个名字，就觉得特别实在，希望它能给我指明方向。翻开第一页，我就被它清晰的排版和友好的语言吸引了。不像有些教程上来就讲理论讲到头晕，这本书从最基础的线条、明暗关系开始，循序渐进，每一步都给出了详实的图例和讲解。特别是关于透视的部分，我一直觉得是素描中最难的部分，但这本书用非常形象的比喻和分解步骤，让我一下子就豁然开朗。我特别喜欢它提出的“观察比技巧更重要”的理念，引导我去真正地“看”物体，而不是机械地模仿。书中的练习题也设计得很巧妙，从简单的几何体到复杂的静物，难度递增，但每一步都让人充满成就感。我尝试跟着书上的方法画了一些水果和杯子，虽然还远谈不上大师水平，但能明显感觉到自己的进步。线条开始变得流畅，对光影的理解也加深了不少。而且，这本书的纸质也很好，印刷清晰，图片细节都能看得清楚，这点对于学习素描来说非常重要。我还会继续跟着它学习，相信坚持下去，我的素描水平一定会有一个质的飞跃！

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这本书的时候，心里是抱着一丝怀疑的。市面上素描教程太多了，很多都卖弄概念，学了半天也抓不住重点。但《素描实用教程》这本书，从它的装帧设计上就透着一股实在劲儿，没有花里胡哨的封面，就是朴实无华的标题和ISBN，这让我觉得它更专注于内容本身。打开后，惊喜是持续的。它不像有些书那样只注重“画什么”，而是花了很多篇幅去讲“怎么画”，以及“为什么这么画”。比如，关于物体的结构分析，书里给出了非常细致的讲解，比如一个苹果的圆形如何分解成几个基础的几何形体，再如何通过明暗来塑造它的体积感。我尤其欣赏它对不同材质的描绘方法，比如玻璃的反光、金属的质感、布料的褶皱，都用非常生动的图例和语言来阐述，读起来一点都不枯燥，反而觉得很有趣，好像在跟着一位经验丰富的老师在一步步拆解问题。书中还穿插了一些关于艺术家创作的小故事和心得，这些内容虽然不是直接的绘画技巧，但却能极大地激发我的创作热情和对艺术的理解。我尝试临摹了书中的一些静物，发现自己对素描的理解层次提升了不少，不再是死记硬背，而是开始有了自己的思考。这本书对我来说，更像是一位循循善诱的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版信息，我之前其实不怎么留意，但当我在书店无意中翻到《素描实用教程》时，它所呈现出的专业性和系统性立刻吸引了我。我是一名业余的绘画爱好者，之前也断断续续地接触过一些素描练习，但总感觉自己的基础不够扎实，在处理一些复杂的物体时常常感到力不从心。这本书恰恰弥补了我的这一短板。它从最基础的线条练习开始，详细地讲解了不同线条的运用技巧，以及如何通过线条来表现物体的轮廓和形态。然后，它深入浅出地阐述了明暗关系的处理，通过对光源的分析，以及不同灰度层次的运用，来塑造物体的体积感和空间感。我特别喜欢书中关于“找形”的讲解，这个概念对于初学者来说非常重要，可以帮助我们快速抓住物体的基本轮廓，避免在细节上花费过多时间而忽略了整体。而且，书中的案例选择也非常贴合生活，大多是日常常见的静物，这使得我们在练习时更具代入感。我按照书中的指导，重新练习了对着水杯和水果的写生，发现自己对物体的观察角度和表现手法都有了新的认识。这本书不是那种“速成”的教程，它更注重打牢基础，让学习者真正理解素描的本质。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书之前，其实是冲着它出版方的一贯风格来的。我买过他们家的一些美术类书籍，品质都很不错，所以对《素描实用教程》也抱有很高的期待。拿到手后，这本书的厚度适中，拿在手里感觉很舒服，翻开来，果然没有让我失望。这本书最大的特点就是它的“实用性”三个字。它不像一些学院派的教程那么枯燥晦涩，而是用非常接地气的方式，把素描的知识点分解开来，一步步引导你进行练习。我最头疼的就是画不好人像，总是觉得五官比例不对，立体感不强。而这本书里专门有一个章节详细讲解了人脸的结构和比例，并且提供了不同角度的人脸示范图，让我茅塞顿开。它还讲到了如何用排线来塑造头发的质感，以及如何用擦笔来处理皮肤的光影效果。这些技巧都非常具体，可操作性很强。我尝试着画了一个简单的头像，虽然还有很多不足，但相比以前，已经有了明显的进步，至少轮廓和基本的光影关系看起来顺眼多了。这本书不仅仅是教你画，它还在教你如何去“看”和“理解”物体的形态。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术一直充满好奇但又缺乏系统指导的人，我一直在寻找一本能够真正带我入门的书。《素描实用教程》这本书，从书名到内容，都精准地击中了我的需求。它没有华而不实的宣传，就是实实在在地教你素描。我喜欢它从最基础的线条训练讲起，这一点非常重要，很多人一开始就想画复杂的物体，结果却因为线条不稳定而受挫。这本书的线条练习非常有针对性，能够帮助你建立起稳定的手感。然后，它进入到明暗的处理，这一点对于塑造物体的体积感至关重要。书中对不同光源下的阴影表现有详细的讲解，并且通过大量的实例图，让我们直观地感受到光影的变化。我特别佩服它对于“灰调子”的运用，这在很多初学者看来是很抽象的概念，但这本书用非常形象的比喻和图示，把复杂的灰度变化变得简单易懂。我按照书中的方法，对着身边的物体画了很多练习，例如一个简单的球体，在不同光照下的表现，我发现自己对素描的理解越来越深入。这本书更像是一个循序渐进的学习地图，带领我在素描的世界里一步步探索。