高校美術教育理論與發展研究 9787518023509 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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南楠 著

圖書標籤:

• 高校美術教育
• 美術教育理論
• 高等教育
• 學科建設
• 課程改革
• 教育發展
• 藝術教育
• 教學研究
• 專業建設
• 教育學

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518023509

商品編碼：29625090124

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名:高校美術教育理論與發展研究

定價：59.50元

售價：43.4元,便宜16.1元,摺扣72

作者:南楠

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787518023509

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容全麵，目的明確，有效地開展瞭對高校美術教育發展方嚮的探討。

內容提要

《高校美術教育理論與發展研究》首先對高校的美術教育做瞭基礎性的介紹，包括其內容、特點、意義，及目前高校在美術教育中所用的方法和在美術教學中的課程設計。進而探討高校的美術教學應當如何有效進行改革，和如何充分利用並整閤課程資源。接下來展開對美術教育研究的分析。*後提齣問題：當代高校美術教育應當如何發展？本書內容全麵，目的明確，有效地開展瞭對高校美術教育發展方嚮的探討。

目錄

作者介紹

南楠，女，1981年8月生人，碩士研究生，講師，研究方嚮為美術教育和學前美術教育。近年來，主持完成和參與中央財政支持科研項目三項，主持和參與校本科研課題三項，在研教學改革研究項目四項。獲得發錶專業論文16篇，其中核心期刊論文4篇，省級期刊論文2篇。美術作品參展省級美術展覽數次。主講《美術基礎》《圖案畫》《書法》《水墨畫》《玩教具製作》《場地設計與布置》等課程

文摘

序言

藝術的脈絡與未來的圖景：當代藝術教育的深度探索 本書聚焦於當前高等教育體係中美術教育的理論基礎、曆史演變、實踐睏境與未來趨勢，旨在為藝術教育工作者、政策製定者以及相關研究人員提供一個全麵而深刻的分析框架。 我們深入探討瞭技術革新對傳統藝術教學模式的衝擊與重塑，考察瞭跨學科融閤在當代藝術教育中的必要性與實現路徑，並著重剖析瞭全球化背景下，如何平衡本土文化精髓與國際視野的教學策略。 本書首先迴溯瞭近現代以來，西方和中國美術教育思想的流變，從學院派的嚴謹規範到現代主義對個體創造力的解放，再到後現代對知識結構的反思。我們詳細梳理瞭各個曆史階段的教育理念如何與社會思潮、審美變遷相互作用，力求揭示教育理論的內在邏輯與曆史必然性。例如，對約翰·杜威實用主義美育思想在本土化過程中的適應性調整進行瞭細緻考察，同時對比瞭魏斯曼的“視覺素養”概念與當前中國對“審美判斷力”培養的訴求差異。 第一部分：理論基石與範式轉換 本部分深入剖析瞭支撐當代美術教育的核心理論體係。我們認為，單純的技法傳授已不足以應對21世紀對創新人纔的需求。因此，本書重點闡述瞭認知心理學、符號學、現象學等領域對藝術教育的啓示。 視覺素養的重構： 我們不再將視覺素養局限於對傳統圖像的識彆與摹仿，而是將其擴展為對信息時代的視覺語境、媒介特性以及符號意義的批判性解讀能力。詳細分析瞭數字媒體環境下，新的視覺符號係統（如UI/UX設計、數據可視化、虛擬現實環境）如何挑戰和拓展瞭傳統的“看”與“做”的邊界。 主體性與創造力的激發： 探討瞭如何通過建構主義的學習環境，將學生從知識的被動接受者轉變為主動的意義建構者。著重分析瞭基於項目的學習（PBL）在藝術教學中的應用，強調瞭失敗的容忍度以及在不確定性中進行創作決策的重要性。 美學經驗的本體論探討： 結閤杜福雷的“藝術經驗”理論，本書探討瞭美術教育如何培養學生對生活世界中瞬間美感、情感共鳴的捕捉與深化能力，而非僅僅停留在對“美的”作品的復製。 第二部分：課程結構與教學實踐的深度優化 當前高校美術教育麵臨的核心挑戰之一在於，如何將宏大的理論框架有效地轉化為可操作、可評估的課程體係。本書對現行課程結構進行瞭批判性審視，並提齣瞭優化方案。 跨學科融閤的路徑探索： 詳細分析瞭藝術與科學（STEAM教育中的A）、藝術與技術、藝術與社會學交叉領域的課程設計案例。我們主張建立“T型人纔”培養模式，要求藝術學生不僅在專業領域有深度，更要在相關領域具備廣博的知識基礎和溝通能力。例如，如何將計算思維融入雕塑或裝置藝術的創作過程。 媒介生態的變化與應對： 傳統繪畫、雕塑等基礎課程的價值不應被削弱，但必須與新媒體藝術（影像、交互設計、生成藝術）進行有機整閤。本書探討瞭如何構建平衡的課程體係，既保證對藝術史和經典技法的尊重，又鼓勵學生探索前沿媒介的可能性。 評估體係的革新： 現有的評估體係往往偏嚮於對最終作品的靜態評判，忽略瞭創作過程中的思維活動和迭代修正。我們提齣瞭基於過程性反饋、自我反思報告、以及同行互評相結閤的多元化評估模型，以更全麵地衡量學生的學習成效和創新潛力。 第三部分：麵嚮未來的挑戰與戰略布局 本書的最後部分將目光投嚮未來十年，探討外部環境變化對美術教育提齣的戰略性要求。 全球化與本土文化身份的張力： 在文化交流日益頻繁的背景下，如何培養具有國際視野，同時又能深刻理解和轉化本土文化基因的藝術傢和設計師，是一個關鍵議題。本書考察瞭“在地化創作”的理論實踐，強調文化語境在藝術錶達中的核心地位。 技術驅動下的教師專業發展： 教師是教育改革的執行者。本書分析瞭當前藝術教育師資在掌握新技術、適應新教學範式方麵的需求缺口，並提齣瞭針對性的教師培訓模式建議，重點加強教師在批判性思維引導、跨學科項目組織以及數字工具整閤方麵的能力。 服務社會與藝術介入： 藝術教育不應是象牙塔內的活動。我們探討瞭如何將美術教育資源導嚮社會服務領域，如城市更新、公共空間美學、以及通過藝術治療等方式服務特定群體，彰顯藝術教育的社會責任與價值。 本書資料翔實，分析深入，既有嚴謹的理論推導，又不乏鮮活的實踐案例。它力圖為推動中國高校美術教育在新時代背景下的高質量發展，提供一套兼具前瞻性與可行性的理論指導和實踐參考。 閱讀本書，將有助於教育者清晰地認識到當前美術教育所處的曆史方位，並為構建更具活力、更富創造力的人纔培養體係奠定堅實的理論基礎。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，恰好是在一個需要思考如何將藝術教育與當前社會發展相結閤的契機。這本書的齣版時間，似乎預示著它會涵蓋當下比較新的學術成果，這一點讓我感到很欣慰。我一直覺得，藝術教育不能僅僅停留在技法的傳授，更應該關注審美能力的培養，以及如何讓學生通過藝術來理解和錶達世界。這本書的書名“理論與發展研究”聽起來就非常全麵，我希望它能夠不僅僅是理論的堆砌，更能看到這些理論在現實中的發展和演變。例如，對於傳統美術教育模式的批判性反思，以及在新的技術和文化語境下，美術教育應該如何創新，這都是我非常期待的內容。我個人對一些關於跨學科融閤的藝術教育模式特彆感興趣，不知道這本書是否會探討這方麵的內容，比如藝術與其他學科的交叉，或者如何利用新興技術來輔助美術教學。另外，關於如何評估藝術教育的效果，如何衡量學生藝術素養的提升，這方麵的內容也常常睏擾我，希望這本書能提供一些可供參考的思路和方法。總的來說，我對這本書的期望值非常高，希望它能提供一些具有前瞻性的觀點和實用的研究成果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計透露齣一種沉靜而有力的學術氣質，深邃的色彩和簡潔的排版，讓我一看就知道它不是一本泛泛而談的書。我一直對高等教育中的藝術學科發展非常關注，尤其是美術教育，這個領域既承載著深厚的文化底蘊，又麵臨著不斷變化的時代挑戰。書名“高校美術教育理論與發展研究”準確地錶達瞭其核心內容，我非常期待它能夠深入挖掘美術教育背後的理論根基，探討其在不同曆史時期和文化背景下的發展演變。例如，我希望書中能夠對西方和東方美術教育的傳統進行對比分析，從中找齣適閤中國高校美術教育的創新路徑。同時，我也對當下美術教育麵臨的轉型和改革非常感興趣，比如如何在高科技日益發達的今天，重塑美術教育的價值和意義，如何培養能夠適應未來社會需求的復閤型藝術人纔。這本書的齣現，對我來說，就像打開瞭一扇通往知識殿堂的大門，我希望能從中汲取養分，拓寬視野，對高校美術教育有一個更全麵、更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

讀過這本書的目錄，就覺得眼前一亮，各種章節的設置非常清晰，而且涵蓋的範圍也很廣。我一直對高等教育中的專業設置和人纔培養模式很感興趣，特彆是美術教育這樣一個既有曆史傳承又需要不斷創新的領域。這本書的書名“高校美術教育理論與發展研究”恰如其分地概括瞭它的內容，給我一種係統性、研究性的感覺。我特彆關注的是，它是否會深入探討不同時期、不同地域的高校美術教育的特色和發展脈絡，這樣可以幫助我更全麵地理解這個領域的發展曆程。此外，我非常期待書中能夠對當前高校美術教育中存在的一些普遍性問題進行深入剖析，比如教學內容的老化、教學方法的單一、以及如何應對社會對藝術人纔需求的變化等等。我希望這本書不僅能提供理論上的梳理，更能提供一些解決實際問題的思路和建議。例如，在課程設計方麵，如何纔能更有效地培養學生的創新能力和批判性思維？在師資隊伍建設方麵，又有哪些值得藉鑒的經驗？這本書的齣現，仿佛是一盞明燈，指引著我在學術研究的道路上前進。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透著一股學術的嚴謹，淡淡的米白色背景，一本翻開的書的剪影，配上簡潔有力的字體，立刻就能感受到它非同一般的份量。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，厚實且有韌性，散發著淡淡的書香，讓人迫不及待地想一探究竟。我一直對藝術教育在高等教育體係中的地位和發展軌跡很感興趣，尤其是在當下社會，藝術創作和審美教育的普及度日益提高，高校在這其中扮演著怎樣的角色，其理論基礎又有多麼深厚，這是我非常好奇的地方。這本書的書名直接點齣瞭核心主題，仿佛一個引人入勝的信號，預示著即將展開一段關於高校美術教育的深度探索。我個人在學習和工作中，也常常會遇到一些關於藝術課程設置、教學方法創新、以及如何培養學生藝術素養等方麵的睏惑，這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個可以信賴的理論支撐和研究範本。我非常期待它能提供一些關於曆史沿革的梳理，讓我們能夠看到高校美術教育是如何一步步走到今天的；同時，我也希望能從中瞭解當下美術教育在理論層麵的最新進展，比如有哪些新的教學理念、新的研究視角被提齣來，以及這些理論是如何指導實踐的。總而言之，這本書從一開始就給我一種“乾貨滿滿”的預感，相信它能為我提供寶貴的知識和啓發。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先映入眼簾的是它的專業性。書名“高校美術教育理論與發展研究”就錶明瞭其學術定位，這正是吸引我的地方。我一直認為，美術教育不僅僅是技能的傳授，更是人文精神、審美情趣的培養，而高校作為培養高素質人纔的搖籃，其美術教育的理論基礎和發展方嚮，對整個社會審美素養的提升具有至關重要的意義。我希望這本書能夠係統地梳理高校美術教育的曆史沿革，從中提煉齣寶貴的經驗和教訓。同時，我也非常期待它能夠對當下美術教育麵臨的挑戰和機遇進行深入的探討，比如如何在新時代背景下，構建更具時代感和前瞻性的美術教育體係。我個人在教學實踐中，常常會遇到一些關於如何將理論與實踐相結閤的問題，例如，如何將抽象的藝術理論轉化為學生易於理解和接受的教學內容，以及如何通過創新的教學方法來激發學生的學習興趣和創造力。這本書的齣現，對我來說，無疑是一次難得的學習機會，我希望能從中獲得更深層次的理論指導和實踐啓示。