水粉画静物写生技法范本：初级版 9787532246281 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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俞建国 著

图书标签:

• 水粉画
• 静物写生
• 绘画技法
• 初级
• 美术
• 绘画
• 艺术
• 教程
• 技法范本
• 素描

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532246281

商品编码：29625090125

包装：平装

出版时间：2006-01-01

基本信息

书名:水粉画静物写生技法范本：初级版

定价：36.00元

售价：26.3元,便宜9.7元,折扣73

作者:俞建国 绘

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2006-01-01

ISBN：9787532246281

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

为了使学生学习素描技法与色彩技法相结合，或培养学生的色彩感知能力和色彩表现能力，或创造一个良好的衔接过程，我们经过数年的酝酿，筹划，现又推出俞建国《水粉画静物写生技法范本》初级版和高级版两册。这些水粉静物的写生画作，是俞建国在十数年的美术基础教育过程中逐渐积累起来的，具有很强的资料参考价值。
从这套《水粉画静物写生技法范本》中，我们能清晰地看到俞建国色彩教学的特长和成就，以及俞建国为适应当前的中高考的特点，而作了新的阐述。积25年的教学经验和研究，俞建国认定：色彩高考的特点是没有固定的特点，变化不一才是正确的特点。再考虑到地区、院校的不同，聪明有效的学习方法，就是认真扎实地注重基础。以不变的实力，应对万变的考试，这才是真正的高手。正是基于这种理念，经过反复推敲研究，分析了高考中的各种情况，以及水粉静物画中易犯的问题，针对性地介绍了应对方法和各种技法。从常识到笔法，从形体到构图，从色彩到明暗，完整地作了解释和示范，这才有了这套色彩范本。需要提醒的是，不要只是关注临摹画面，看似简洁的文字中，蕴含着问题的解决方案。这两册《水粉画静物写生技法范本》和《石膏头像素描技法范本》系列辅导教材一样，对有志于美术的中高考学生、辅导教师以及各级在读学生，我们相信都会有一定的启迪和帮助的。

目录

作者介绍

文摘

序言

深入探索色彩的和谐与光影的魅力：西方油画风景写生技法精讲 作者： [此处可填写真实作者姓名或笔名，例如：李明，张华] 出版社： [此处可填写真实出版社名称，例如：人民美术出版社，中国青年出版社] 出版时间： [此处可填写真实出版年份] ISBN： [此处可填写真实ISBN，例如：97875386XXXXX] --- 图书概述 本书是一本全面、深入探讨西方油画风景写生核心技法的专业教程。它旨在为具备一定绘画基础、渴望系统提升风景油画创作能力的学习者提供一套行之有效的学习路径和实践指南。全书内容紧密围绕“如何用油画媒介捕捉自然界的瞬息万变与永恒之美”这一主题展开，从材料的特性理解入手，逐步过渡到复杂场景的构图、色彩的科学运用，以及光影的微妙表达。 我们深知，风景写生不仅是对客观景物的模仿，更是画家主观感受与自然语言的对话。因此，本书不仅注重“技法”的传授，更强调“观察”与“理解”的培养，引导读者建立起一套属于自己的、能够驾驭油画这一媒介的表达体系。 第一部分：油画风景写生的基础构建 1. 油画材料的深度认知与准备 风景写生对材料的性能要求极高，需要适应户外多变的环境。本部分将详尽介绍油画体系中的关键材料： 画材的选择与应用： 详细对比分析不同品牌和类型的油画颜料（如：管装、块状、粉彩油画颜料）在户外写生中的优缺点。重点解析常用颜色的色谱、覆盖力及透明度，指导读者根据写生需求建立一个精简而高效的调色盘。 基底的选择与预处理： 探讨不同类型画布（亚麻布、棉布、布面卡纸）的特性及其对最终画面质感的影响。深入讲解底料的调配（如：石膏、油白），包括传统的三层底和快速干燥的单层底的制作方法，确保基底的吸油度和肌理适合户外快速捕捉。 画笔与辅助工具的优化配置： 区别猪鬃、貂毛、合成纤维画笔在铺色、排线、混合、刻画等不同技法中的适用性。同时介绍刮刀、松节油（或无味矿物油精）、快干剂等辅助工具在户外写生中提高效率的关键作用。 2. 构图的科学与艺术 优秀的风景画离不开精妙的构图。本章将打破传统静物构图的局限，聚焦于如何在广阔的自然环境中提炼元素： 视野的筛选与主旨的确立： 教授如何快速判断场景中的视觉焦点（兴趣点），并利用前景、中景、远景的层次关系来引导观者的视线流动。 经典构图法则在风景中的灵活运用： 结合“三分法”、“黄金分割”、“S形引导线”等法则，实例分析如何在不刻意安排的情况下，使画面达到动态平衡与视觉舒适感。 处理开阔空间与深远景深： 重点讲解如何通过地平线的高低、景物的疏密、空气透视的运用，来表现山峦起伏、水面辽阔等复杂空间关系。 第二部分：色彩科学与光影的油画语言 3. 色彩的科学解析与户外调色心法 风景写生的核心挑战在于色彩的瞬时变化。本部分将理论与实践紧密结合： 光线对色彩的影响机制： 深入分析自然光（晴天、阴天、晨光、午后光）的色温特性，以及物体表面如何受环境光、反射光的影响而产生微妙的色彩变化。 环境色与固有色的平衡： 指导读者如何摆脱对物体固有色的执念，转而捕捉并调和环境中相互渗透的色彩关系，特别是阴影部分的色彩处理，避免使用纯黑或纯灰。 饱和度与明度的控制： 通过大量的调色练习，训练读者快速准确地判断和调配出具有空气感和距离感的色彩，实现画面色彩的统一性与和谐感。 4. 光影塑造：形体与氛围的构建 光影是油画风景的骨架，它决定了景物的立体感和画面的情绪基调。 明确光源方向与投影的分析： 教授如何快速确定太阳或主要光源的方位，准确描绘出亮部、灰面、反光、投影的各个区域。 厚涂与薄涂在光影表达中的区别： 结合具体的树木、岩石、水面等不同材质的描绘，展示如何利用厚涂（Impasto）和薄涂（Glazing）来表现光线的强度和材质的冷暖反差。 氛围的渲染： 探讨如何通过控制光线的清晰度（硬边与柔边）来区分画面的主次，营造出清晨的薄雾感、正午的灼热感或傍晚的朦胧感。 第三部分：写生技法的系统进阶与场景应用 5. 油画风景写生的不同作画步骤 本章提供了一套完整的、从速写到完成的流程指南，以适应不同的写生需求： 快速捕捉：极简速写（Alla Prima）： 针对时间有限或对瞬间光影的记录，讲解单次作画法（湿画法）的技法要点，强调笔触的概括性和大色块的铺设。 层次深入：多层罩染法： 针对需要更丰富肌理和色彩深度的作品，详细分解起稿、中间调铺设、精确塑造、最后罩染提亮的步骤，控制每层颜料的干燥时间。 笔触的表现力训练： 训练读者掌握用笔的力度和方向，通过不同的笔触方向来暗示材质（如：短促有力的笔触画岩石，平滑的长笔触描绘天空），使画面充满活力。 6. 典型场景的专项突破 结合实际户外写生中常见的主题，提供针对性的解决方案： 山川与建筑的体积感表现： 如何用油画的厚重感来表现山体的坚实和历史的沧桑感，处理复杂的结构线条。 水体与天空的动态描绘： 重点解析水面的反光、波纹的韵律感，以及天空云层的流动性和透明质感。 树木与植被的群体处理： 教授如何避免画成“符号化”的叶子堆砌，而是通过对光照下的叶群边缘和整体形态的把握，表现出植物的生命力。 结语 本书的最终目标是激发学习者对户外写生的热情，并将油画这门媒介的潜力发挥到极致。我们相信，通过扎实的技法训练和持续的对自然的真诚观察，每一位读者都能在画布上构建出属于自己的光影世界。 --- 本书特色： 1. 实战导向： 所有技法均基于真实的户外写生场景进行讲解，摒弃纯粹的室内静物案例。 2. 材料精选： 针对户外写生的便携性和快速性，对材料配置给出最优化建议。 3. 步骤详尽： 提供了从“观察到落笔”到“完成收尾”的完整操作流程图解。

评分☆☆☆☆☆

初识此书，便被其沉静而富有艺术气息的封面所吸引。书名直白而精准地概括了内容，恰似一位老友在低语，邀请我一同走进静物写生的美妙世界。翻开书页，映入眼帘的是一幅幅细腻入微的水粉静物画作，色彩的晕染、光影的刻画、质感的呈现，无一不透露出作者深厚的功底和对艺术的理解。那些日常生活中常见的蔬果、器皿，在作者的笔下焕发出别样的生命力，仿佛能闻到果实的清甜，触摸到陶罐的温润。作为一名初学者，我对于如何准确地捕捉物体形态、表现材质差异、营造空间感和色彩和谐一直感到困惑。这本书的出现，仿佛拨开了我眼前的迷雾。它不仅仅是展示精美画作的画册，更像是一位循循善诱的老师，通过清晰的步骤分解和详实的技巧讲解，引导我一步步掌握水粉静物写生的基本要领。那些看似繁复的画面，在作者的拆解下变得条理分明，从构图的初步规划，到色彩的冷暖对比，再到明暗关系的铺陈，每一个环节都充满了智慧的启示。我特别喜欢书中对光影处理的详细阐述，如何运用色彩去表现光源的方向、强度以及物体受光与背光的微妙变化，这对于提升画面的立体感和真实感至关重要。同时，书中对不同材质（如玻璃、布料、金属）的绘画表现也做了深入的探讨，让我对如何运用水粉的特性去模拟这些材质的独特肌理有了更清晰的认识。这本书的语言通俗易懂，避免了过于专业的术语，让初学者能够轻松理解并实践。它带来的不仅仅是绘画技法的提升，更是一种对生活美学的熏陶，让我重新审视身边的事物，发现隐藏在平凡中的不平凡。

评分☆☆☆☆☆

这本《水粉画静物写生技法范本：初级版》着实给我带来了意想不到的惊喜。我之前也接触过一些绘画书籍，但很多都过于理论化，或者图片不够清晰，实践起来总感觉抓不住要领。而这本书，给我的感觉是“看得懂，学得会”。首先，它的排版设计非常用心，每一页都充满了视觉上的享受，精美的画作和清晰的文字说明相得益彰。我尤其欣赏书中对基础概念的讲解，比如如何运用色彩去塑造体积感，如何通过线条来表现物体的轮廓和结构。这些看似简单的道理，在书中被阐释得既准确又生动，让我这个绘画“小白”也能豁然开朗。书中对于静物的选择和构图也提供了很多有价值的参考。它并没有一味地追求复杂的题材，而是从最基础、最常见的静物入手，通过对这些静物的细致观察和描绘，来培养读者的造型能力和色彩感觉。我特别喜欢书中关于“观察”的强调，作者反复提醒我们要用心去感受物体的形状、大小、比例以及它们之间的空间关系，这让我意识到，绘画不仅仅是手上的功夫，更是眼睛和心灵的训练。而且，书中的范画非常具有代表性，既有扎实的写实功底，又不失艺术的灵动。我尝试着临摹其中的一些画作，发现通过模仿，我能够更深刻地理解作者的绘画思路和用色技巧。例如，书中对不同颜色混合后产生的微妙色差的运用，对画面整体色彩的统一性把握，都给我留下了深刻的印象。它不像某些教程那样，只是简单地展示最终成品，而是引导你去思考“为什么”和“怎么做”，这种由浅入深的教学方式，对于建立扎实的绘画基础非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在绘画领域摸索多年的爱好者，我一直对水粉画的表现力充满好奇，尤其是那些能够将平凡静物描绘得栩栩如生的作品。这本书恰好满足了我对这类技法的探求。它不仅仅是一本技法书，更像是一场与艺术的对话。书中对光线在不同物体上的表现有着极为细致的剖析。我记得有一次，我对着一个苹果写生，总觉得它不够“圆润”，缺乏立体感。翻阅这本书时，我看到了作者是如何通过冷暖色调的巧妙运用，以及对高光和阴影区域的精准刻画，来赋予苹果生命力的。那一刻，我仿佛找到了解决问题的钥匙。书中的讲解并非枯燥的理论，而是与实践紧密结合，每一步都充满了可操作性。从基础的素描关系到色彩的铺陈，再到细节的刻画，作者循序渐进地引导读者，让我能够一步步地建立起信心。我特别欣赏书中对“空气透视”的讲解，这对于表现静物之间的空间关系至关重要，能够让画面更具纵深感。同时，书中对不同质感物体（例如，光滑的金属、粗糙的布料、透明的玻璃）的描绘技巧也让我大开眼界。作者并没有简单地告诉你“如何画”，而是通过大量的示范，让你“看到”如何处理这些细节。这是一种非常直观的学习方式，能够帮助你快速掌握关键点。这本书的价值在于，它不仅传授了技法，更传递了一种观察世界、理解物体的视角。我发现，在学习这本书的过程中，我的观察能力也得到了极大的提升，开始留意到生活中那些容易被忽略的细节。

评分☆☆☆☆☆

最近有幸拜读了《水粉画静物写生技法范本：初级版》，这本书给我的感觉是既有深度又不失温度。我个人认为，对于绘画初学者来说，最难得的是找到一本既能打牢基础，又能激发兴趣的书籍。而这本范本，恰恰做到了这一点。首先，它的内容编排逻辑非常清晰，从最基础的色彩理论、工具介绍，到具体的静物构图、光影表现，再到不同材质的刻画，层层递进，非常符合一个初学者的学习路径。我记得书中有一个关于“色彩冷暖对比”的章节，讲得非常透彻。我之前总是觉得色彩运用起来很混乱，不知道该怎么调配才能达到和谐统一的效果。看了这本书后，我才明白，原来色彩的冷暖关系是如此重要，它不仅影响着画面的情感表达，更是塑造物体体积和空间感的关键。书中提供的范例色彩搭配，让我眼前一亮，也给了我很多实用的灵感。其次，这本书的范画质量非常高，每一幅作品都展现了作者深厚的写实功底和敏锐的色彩感知力。我尤其喜欢书中对细节的处理，例如，如何用微妙的色彩变化来表现物体表面的反光，如何通过笔触的走向来模拟织物的褶皱，这些细节的处理，让画面显得格外生动和真实。读完这本书，我感觉自己对于水粉静物写生的理解不再停留在“形似”的层面，而是开始向“神似”迈进。它不仅教会了我“画什么”，更重要的是教会了我“怎么画”以及“为什么这么画”。它让我认识到，好的静物写生，不仅仅是对象的一味复制，更是作者对对象理解和情感的再创作。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个在水粉画领域涉足不深，但又渴望有所突破的爱好者而言，《水粉画静物写生技法范本：初级版》无疑是一场及时雨。我之所以这么说，是因为这本书的讲解方式和内容深度，都恰好契合了我当前的学习需求。它没有故作高深，也没有过于浅显，而是以一种非常实用和接地气的方式，将水粉静物写生的核心技法娓娓道来。我一直以来都对如何准确地捕捉物体之间的比例关系感到头疼，特别是当画面中出现多个物体时，稍微一点偏差就会导致整体的失调。这本书在这方面提供了非常详尽的指导，作者通过对不同物体相对大小、位置关系的分析，以及如何运用辅助线和测量的方法，来帮助读者建立准确的构图。这让我感到非常安心，因为我知道，只要遵循书中的方法，我就能有效地解决这一难题。此外，书中关于“笔触的运用”这一部分，也给我留下了深刻的印象。不同的笔触，能够传达出不同的质感和情绪。作者详细讲解了如何通过不同的落笔轻重、方向以及水分的控制，来表现出物体表面的光滑、粗糙、柔软或坚硬等特性。这让我意识到，水粉画的魅力不仅仅在于色彩，还在于笔触所赋予的生命力。通过学习这本书，我感觉自己不仅掌握了一套实用的绘画工具，更重要的是，我获得了一种全新的观察和表达世界的方式。它让我开始更加细致地去审视生活中的每一个平凡物件，并尝试着用我的画笔去捕捉它们的美丽。