从方法到实践：手把手教你学服装搭配设计 服装色彩搭配设计教程 时装款式结构设计书 服装色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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TOPA等 著

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• 设计教程
• 服装穿搭
• 时尚设计

店铺： 万品图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122297112

商品编码：29597222937

出版时间：2018-06-07

商品参数

从方法到实践：手把手教你学服装搭配设计
	定价	79.00
	出版社	化学工业出版社
	版次
	出版时间	2018年06月
	开本
	作者	TOPA等
	装帧
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787122297112

内容介绍

本书是一本讲解服装设计和配色的图书，共计分为7章，分别为服装原理及色彩知识、服饰的风格、服饰材料的搭配、为服装添“彩”、春夏秋冬的服饰搭配、服装色彩的视觉印象和服装搭配设计训练营。　　本书章节安排合理，理论扎实、案例精彩，全书使用了“手把手教你”、“小妙招”、“you秀作品赏析”等特色模块，并结合了大量国内外you秀的案例和作品赏析，且均为国际*潮、*流行的服装设计、广告设计、创意设计作品，既有经典的理论分析又有易懂的思路扩展，非常值得读者借鉴和学习。　　案例中有精准的色彩数值和设计剖析，既可以当作工具书查阅，也可以当作参照书赏析。　　本书是服装设计、广告设计、报刊设计、平面设计、展示设计等的速查工具书，也可作为各大培训机构、公司的理论参考书，还可作为各大、中专院校服装设计专业的教材和参考书。

目录

chapter1服装原理及色彩知识

●1.1 服装设计概念/003

●1.2 服装造型设计/004

1.2.1 字母型外轮廓/005

1.2.2 几何型外轮廓/006

1.2.3 物态型外轮廓/006

1.2.4 内部线条设计/006

1.2.5 部件设计/007

●1.3 服装色彩设计/007

1.3.1 主色/009

1.3.2 辅助色/009

1.3.3 点缀色/010

●1.4 服装图案设计/010

●1.5 服装的分类/011

1.5.1 服装的常见分类方法/011

1.5.2 服装的常见类型/012

1.5.3 重新认识“色彩”/014

●1.6 你所不了解的“色彩”/015

1.6.1 识别判断/015

1.6.2 衬托对比/015

1.6.3 渲染气氛/016

1.6.4 修饰装扮/016

●1.7 奇妙的色彩心理感受/017

1.7.1 色彩具有重量感/017

1.7.2 色彩的冷暖/017

1.7.3 前进色和后退色/018

●1.8 色彩的三大属性/018

1.8.1 色相/018

1.8.2 明度/020

1.8.3 纯度/021



chapter2服装的风格

●2.1 职业装/025

2.1.1 手把手教你——职业装搭配设计方法/026

2.1.2 职业装搭配设计方案——举一反三/027

2.1.3 设计感十足的职业套装/029

2.1.4 粉嫩又干练的职业套装/030

2.1.5 职业装色彩搭配秘笈——用色彩表现气质/030

2.1.6 you秀作品赏析/031

●2.2 晚礼服/031

2.2.1 手把手教你——晚礼服搭配设计方法/032

2.2.2 晚礼服搭配设计方案——举一反三/033

2.2.3 设计感十足的晚宴连衣裙/035

2.2.4 简洁典雅的晚宴服装/035

2.2.5 晚宴服装色彩搭配秘笈——用色彩表现气质/036

2.2.6 you秀作品赏析/036

●2.3 时尚风格服装/037

2.3.1 手把手教你——时尚风格服装搭配设计方法/038

2.3.2 时尚风格服装搭配设计方案——举一反三/039

2.3.3 简洁前卫的夏装搭配/041

2.3.4 富有设计感的秋装搭配/041

2.3.5 时尚风格服装色彩搭配秘笈——用色彩变换风格/042

2.3.6 you秀作品赏析/042

●2.4 自然风格服装/043

2.4.1 手把手教你——自然风格服装搭配设计方法/044

2.4.2 自然风格服装搭配设计方案——举一反三/045

2.4.3 田园淑女的自然风格服饰/047

2.4.4 阳光率性的自然风格服饰/047

2.4.5 自然风格服装色彩搭配秘笈——用色彩变换服装风格/048

2.4.6 you秀作品赏析/048

●2.5 民族风格服装/049

2.5.1 手把手教你——民族风格服装搭配设计方法/050

2.5.2 民族风格服装搭配设计方案——举一反三/051

2.5.3 现代风格与民族元素融合的服装搭配/053

2.5.4 返璞归真的服装搭配设计/053

2.5.5 民族风格服装色彩搭配秘笈——用色彩改变精神面貌/054

2.5.6 you秀作品赏析/054

●2.6 优雅风格服装/055

2.6.1 手把手教你——优雅风格服装搭配设计方法/056

2.6.2 优雅风格服装搭配设计方案——举一反三/057

2.6.3 复古感的优雅风格连衣裙/059

2.6.4 率性与柔美兼备的优雅风格套装/059

2.6.5 优雅风格服装色彩搭配秘笈——用色彩决定服装风格/060

2.6.6 you秀作品赏析/060

●2.7 华丽风格服装/061

2.7.1 手把手教你——华丽风格服装搭配设计方法/062

2.7.2 华丽风格服装搭配设计方案——举一反三/063

2.7.3 富有流动韵律的华丽风格服装设计/065

2.7.4 朦胧美感的华丽风格服装设计/065

2.7.5 华丽风格服装色彩搭配秘笈——用色彩展现服装不同内涵/066

2.7.6 you秀作品赏析/066



chapter3服装材料的搭配

●3.1 薄纱类/069

3.1.1 手把手教你——薄纱类服装搭配设计方法/070

3.1.2 薄纱类服装搭配设计方案——举一反三/071

3.1.3 撞色搭配薄纱材质服装搭配设计/073

3.1.4 富有蓬松廓形质感的薄纱材质服装搭配设计/073

3.1.5 薄纱类服装色彩搭配秘笈——用色彩改变个人气质/074

3.1.6 you秀作品赏析/074

●3.2 针织类/075

3.2.1 手把手教你——针织类服装搭配设计方法/076

3.2.2 针织类服装搭配设计方案——举一反三/077

3.2.3 简洁率性的宽松针织服装搭配设计/079

3.2.4 修身百搭的针织服装搭配设计/079

3.2.5 针织类服装色彩搭配秘笈——用色彩展现不同风情/080

3.2.6 you秀作品赏析/080

●3.3 皮革类/081

3.3.1 手把手教你——皮革类服装搭配设计方法/082

3.3.2 皮革类服装搭配设计方案——举一反三/083

3.3.3 潇洒率性的皮革类服装搭配设计/085

3.3.4 甜美摇滚风皮革类服装搭配设计/085

3.3.5 皮革类服装色彩搭配秘笈——用色彩改变气质/086

3.3.6 you秀作品赏析/086

●3.4 尼料类/087

3.4.1 手把手教你——尼料类服装搭配设计方法/088

3.4.2 尼料类服装搭配设计方案——举一反三/089

3.4.3 甜美风格短款尼料服装搭配设计/091

3.4.4 英伦风格尼料服装搭配设计/091

3.4.5 尼料类服装色彩搭配秘笈——用色彩改变气质/092

3.4.6 you秀作品赏析/092

●3.5 牛仔类/093

3.5.1 手把手教你——牛仔类服装搭配设计方法/094

3.5.2 牛仔类服装搭配设计方案——举一反三/095

3.5.3 热辣性感的牛仔类服装搭配设计/097

3.5.4 简洁清爽的牛仔类服装搭配设计/097

3.5.5 牛仔类服装色彩搭配秘笈——用色彩改变着装风格/098

3.5.6 you秀作品赏析/098

●3.6 女性内衣类/099

3.6.1 手把手教你——女性内衣类服装搭配设计方法/100

3.6.2 女性内衣类服装搭配设计方案——举一反三/101

3.6.3 性感优雅的女性内衣类服饰搭配设计/103

3.6.4 简洁热辣的女性内衣类服饰搭配设计/103

3.6.5 女性内衣类服装色彩搭配秘笈——用色彩改变风格/104

3.6.6 you秀作品赏析/104



chapter4为服装添“彩”——饰品大妙用

●4.1 装饰帽类/107

4.1.1 手把手教你——装饰帽类饰品搭配方法/108

4.1.2 装饰帽类饰品搭配方案——举一反三/109

4.1.3 时尚摩登的装饰帽类饰品搭配/110

4.1.4 嘻哈律动的装饰帽类饰品搭配/110

4.1.5 装饰帽类饰品色彩搭配秘笈——用色彩改变气质/111

4.1.6 you秀作品赏析/111

优雅的剪裁与无限的创意：服装结构与版型设计精要 本书旨在为服装设计领域的初学者和有一定基础的设计师提供一套系统、深入且极具实操性的服装结构与版型设计指南。我们摒弃冗长空泛的理论，聚焦于服装的“骨架”——结构与版型，这是将平面图纸转化为立体成衣的关键步骤，也是区分平庸与杰出设计的核心要素。 第一部分：基础铸就：从二维到三维的思维转换 本部分是理解服装结构设计的基石。我们首先会详细解析人体工程学基础，这不是冰冷的测量数据，而是理解人体的动态与静态形态，如何通过服装实现舒适性与美观性的完美平衡。 1. 人体测量与基准点的确立： 详述专业的服装人体测量方法，区分不同体型（如梨型、苹果型、沙漏型）的关键尺寸点。重点讲解如何根据这些数据，建立精确的“人体基准图”，这是所有版型设计的第一步。 2. 纸样（Pattern）的本质与分类： 系统梳理纸样的构成要素——省道、分割线、褶裥的转化关系。深入探讨平面剪裁法（Draping on the dress form）与平面制版法（Flat Pattern Making）的原理、优缺点及其适用范围。我们将详细对比两者在制作西装、连衣裙和衬衫等不同品类时的技术侧重。 3. 核心省道的解析与转移： 省道是服装立体感的来源。本书将以图文并茂的形式，剖析“胸省”、“腰省”和“肩省”的起源与作用。重点讲解如何通过省道的分割、转移、合并等技术，实现从基础原型（如公主线、装省、省道）到复杂款式的演变。例如，如何通过巧妙的省道处理，为A字裙增加动感，或为修身西装塑造完美的腰线。 第二部分：经典款式的结构解构与重构 理解经典，方能创新。本部分将选取服装史上最具代表性的几个品类进行深度解剖，展示其内在的结构逻辑。 1. 衬衫的结构哲学： 衬衫看似简单，实则蕴含精妙的结构学。详细解析领型（如彼得潘领、意式领、温莎领）与领座的接合工艺，袖窿的弧度设计，特别是袖山（Sleeve Cap）的立体化处理，以及门襟、驳头与衬布的科学运用，确保穿着后肩部线条的平顺与挺括。 2. 西装的骨架艺术： 西装是结构设计的集大成者。我们不仅会讲解驳头（Lapel）的裁片构成、戗驳领的复杂角度，更会深入到内衬工艺。重点阐述衬垫（Pad）、衬条（Canvas）在胸省、肩部和后背的应用，讲解“胸衬的浸渍与塑形”技术，这是决定西装“精、气、神”的关键工艺。 3. 裙装与裤装的立体化： 裙装的版型变化多端，本书将专注于解析百褶裙（Pleats）的褶量计算、打褶工艺的稳定性；鱼尾裙的裁片分割逻辑；以及裤装的“中线平衡”理论，如何通过裆部省道和内外侧缝线的微调，实现对人体下肢线条的优化修饰。 第三部分：面料特性对版型设计的制约与赋能 版型设计不是孤立存在的，它必须与面料的物理属性紧密结合。 1. 面料的弹力与伸缩性考量： 针对针织面料（如汗布、罗纹）和梭织面料，讲解各自的“缩放系数”计算。如何调整纸样尺寸以适应高弹力面料，避免成衣过紧或松垮。 2. 厚度、垂坠感与衬布的协同作用： 剖析重磅羊毛、轻薄真丝等不同垂感面料对省道释放空间的需求。讲解如何运用不同克重的衬布（如粘合衬、铺棉）来控制领子、门襟的硬挺度，以及裙摆的自然下垂姿态。 3. 特殊面料的缝制技巧对版型的影响： 探讨皮革、漆皮、植绒面料在制作中对缝份的特殊处理要求，以及如何通过更宽或更窄的缝份来微调版型的最终尺寸。 第四部分：结构创新的路径：从经典到前卫 掌握基础后，我们引导读者进行结构上的大胆创新。 1. 结构的可变性设计： 探讨如何设计可拆卸、可转换的部件，例如连帽、领口、袖片的互换系统。通过增加隐藏的结构线和连接点，实现一件服装的多重造型。 2. 结构与空间的趣味游戏： 深入研究解构主义（Deconstruction）在服装中的体现，如不对称裁片、暴露的缝线结构、以及利用“负空间”来构建视觉焦点。讲解如何通过增加夸张的量感（Volume）和扭曲（Twist）来挑战传统版型的边界。 3. 数字化辅助设计概述（概念导入）： 简要介绍现代服装设计软件中，版型结构是如何通过数字化手段进行快速修改和三维模拟的，为读者后续的学习方向提供参考。 本书内容聚焦于“如何制作出精确、合身且具有设计感的服装结构”，致力于培养读者对服装形态的精准掌控力，是每一位渴望从“画图”走向“立裁”的设计师不可或缺的实战手册。

评分☆☆☆☆☆

在服装设计这个充满创造力的领域，色彩的运用无疑是至关重要的一个环节。我一直认为，色彩能够传递情感、塑造风格、甚至改变人们的认知。我之前也阅读过一些关于色彩的书籍，但它们大多偏重于艺术理论，对于如何在服装设计领域具体应用色彩，却显得不够系统和深入。这本书以“服装色彩搭配设计教程”为切入点，让我看到了它在理论与实践之间架起桥梁的潜力。我非常期待它能够提供一套系统性的色彩搭配理论，并且能够结合丰富的实际案例，展示如何在不同的服装类型、场合以及风格中巧妙运用色彩。我希望它能够教会我如何分析色彩的冷暖、明暗、饱和度，以及如何通过色彩的对比与和谐来达到理想的视觉效果。我特别希望能看到书中能够有针对不同肤色、发色、眼色的色彩选择建议，以及如何通过色彩来营造特定的氛围和情绪。如果书中还能包含一些关于色彩在面料、印花、以及配饰中的应用技巧，那将大大丰富我的设计工具箱。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对服装款式结构设计一直感到困惑的初学者，我经常在观看秀场或者浏览时尚杂志时，被那些精巧别致的服装设计所吸引，但自己却只能望洋兴叹。很多教程只是简单地介绍一些基础的版型，对于如何将一个抽象的创意转化为实际的服装结构，却鲜有提及。这本书的出现，让我看到了希望。我尤其关注“时装款式结构设计书”这个关键词，它暗示着这本书将深入讲解服装的骨架，也就是它的结构。我迫切希望它能教会我如何理解服装的立体裁剪原理，如何绘制准确的结构图，以及如何将平面图纸转化为三维的服装。我希望书中能够有大量的图示，比如不同款式的分解图、各个部件的连接方式等等，这样我才能看得更明白，学得更扎实。如果它还能提供一些关于面料选择对结构影响的分析，或者是在设计过程中需要注意的工程学问题，那将大大提升这本书的实用价值。我非常期待它能够帮助我打破对服装结构设计的神秘感，让我能够更自信地去构思和实现我的设计想法。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装设计领域抱有浓厚的兴趣，尤其是在学习过程中，我发现很多关于设计方法的探讨往往停留在理论层面，缺乏将理论转化为实践的有效指导。当我在书店看到《从方法到实践：手把手教你学服装搭配设计》这本书时，我被它的副标题深深吸引。我一直渴望能够找到一本能够真正将抽象的设计理念，通过具体步骤和清晰的讲解，转化为我能够动手实践的内容。我希望这本书能够提供一些实用的设计方法论，比如如何进行市场调研，如何分析目标客户群体，如何进行灵感收集和创意发散，以及如何将这些方法融入到服装搭配和款式设计中。我希望书中能够有详细的流程图或者清单，能够引导我一步步完成一个设计项目，从最初的构思到最终的成品。如果它还能提供一些关于如何建立个人设计风格的建议，以及如何在设计过程中避免常见的误区，那这本书的价值将无法估量。我期待它能够成为我从理论学习走向实际创作的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的让我眼前一亮，那种低饱和度的蓝绿色调，搭配上简洁有力的字体，瞬间就抓住了我的眼球。我一直对服装设计充满热情，但总觉得自己在色彩搭配方面缺乏一些系统性的指导，很多时候都是凭借直觉，但这种直觉并不总是可靠。在网上搜寻了很多教程，但要么过于理论化，要么过于零散，很难找到一本能够真正“手把手”教我的书。当我看到这本书的副标题“手把手教你学服装搭配设计”时，简直就像发现了救星一样。我非常期待它能在色彩理论和实际应用之间找到一个完美的平衡点，能够帮助我从零开始，一步步建立起对色彩的敏感度，并且能够熟练运用各种色彩组合来表达不同的时尚理念。我希望它能提供一些具体的案例分析，比如如何根据不同场合、不同肤色、不同季节来选择合适的颜色，甚至是如何通过色彩来修饰身形。当然，如果能包含一些关于流行色趋势的解读，那就更棒了。总而言之，我对这本书的期待值非常高，希望它能成为我服装设计学习路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，服装色彩搭配是一门艺术，也是一门科学。在时尚界，色彩的运用能够瞬间提升一件衣服的质感，甚至改变一个人整体的气质。我经常会观察那些成功的时尚博主或者明星的穿搭，试图从中学习他们的色彩搭配秘诀，但很多时候，我只能看到最终的效果，却无法理解其中的逻辑。这本书的出现，让我看到了系统学习服装色彩搭配设计的可能性。我非常期待它能够深入浅出地讲解色彩的原理，比如色轮、色彩情感、色彩心理学等等，并且能够提供大量不同风格的色彩搭配案例。我希望能看到书中能够指导我如何根据不同的服装风格（比如复古风、街头风、极简风等）来选择相应的色彩方案，如何利用撞色、邻近色、同色系等技巧来创造视觉冲击力，又或者如何通过色彩来突出服装的材质和廓形。我希望这本书不仅仅是教我“怎么搭”，更能让我理解“为什么这么搭”，让我真正掌握色彩搭配的主动权。