香奁润色-中华生活经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 胡文焕编撰 著，[明] 胡文焕 编

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店铺： 学向美图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101086836

商品编码：29597720267

包装：平装

开本：16

出版时间：2012-07-01

内容介绍
&xbsp;&xbsp;&xbsp;&xbsp; 这本《香奁润色》由朱毓梅、杨嗨燕、曲毅编著。《香奁润色》收于明代胡文焕整理的《寿养丛书》中，这是专为妇女美饰而写的1本方书，可称美容专辑。本书辑录了大量美容方，美发、白面、玉容、驻颜、白牙、润唇、美手、香身等各种美饰用化妆品方应有尽有，反映出明代对美容的需求及医学家对美容的重视。

目录
qiax言 头发部 附眉 面部 瘢痣部 唇齿部 乳部 身体部 手足部 阴部 经血部 胎部 怪异部 洗练部 藏贮部 香奁润色序 香奁润色跋

好的，这是一部名为《古韵华章：中华传统文化撷英》的图书简介，内容详实，不涉及您提到的《香奁润色-中华生活经典》的任何信息。 --- 图书名称：古韵华章：中华传统文化撷英 图书简介 《古韵华章：中华传统文化撷英》是一部深入探讨中华文明核心精神、细致描摹传统生活美学的百科全书式著作。本书旨在为当代读者架起一座通往历史深处的桥梁，让那些沉淀在千年岁月中的智慧、礼仪、艺术与生活哲学得以重现光华，展现中华文化源远流长、博大精深的独特魅力。 本书内容涵盖极广，结构宏大而又不失细腻，力求以严谨的学术态度和生动的叙事笔法，全面展现中华传统文化的方方面面。全书分为“哲思之源”、“礼乐之邦”、“匠心独运”、“文脉流芳”四大核心板块，层层递进，相互印证。 --- 第一部分：哲思之源——探寻中华文明的底层逻辑 本部分聚焦于塑造中华民族精神内核的哲学思想。我们不满足于对儒释道三家学说的表面介绍，而是深入挖掘其在历史演变中的核心辩证关系与实际应用。 一、儒家伦理的现代回响： 重点分析“仁义礼智信”如何在不同历史阶段被诠释与实践。书中详述了“修身、齐家、治国、平天下”的层级递进，并辅以大量先秦及两汉的经典文献考证，探讨孔孟之道中“中庸”思想的实践价值，以及它如何调和个体需求与社会秩序之间的矛盾。同时，本书对宋明理学中的“心性论”进行了细致梳理，阐释了朱熹和陆九渊在“格物致知”与“致良知”上的异同，力求呈现儒家思想在不同历史时期的活力与演变。 二、道家自然的智慧： 本部分侧重于老庄思想对“道”与“无为”的阐释。我们详细分析了《道德经》中对宇宙本源的描述，以及《庄子》中“逍遥游”的境界追求。书中引入了生态哲学的视角，探讨古人如何看待人与自然的关系——“道法自然”并非消极避世，而是一种深刻的生存智慧。通过对魏晋风度及田园诗派兴起的历史分析，展现道家思想对后世文人精神世界的深远影响。 三、兼容并蓄的融合： 探讨佛教传入中国后，如何与本土文化深度融合，形成具有中国特色的禅宗思想。重点分析了佛家关于因果报应、轮回观与中国传统孝道、祖先崇拜的交汇点，以及佛教在建筑、雕塑和文学艺术中的具体体现。 --- 第二部分：礼乐之邦——构建社会秩序与审美情趣 此板块深入剖析了传统礼仪制度如何作为社会关系的润滑剂，以及音乐礼仪如何培养国民的道德情操。 一、仪典的体系与变迁： 详细描绘了周代“礼制”的框架，涵盖了国家祭祀、朝廷典礼、婚丧嫁娶等重要人生阶段的规范。书中利用大量出土文物和史料记载，重构了古代的朝会、宴饮场景，解释了“礼”作为一种外在行为规范，如何服务于内在的道德教化。此外，还对比了不同朝代礼仪的细微差异，体现了文化适应性。 二、雅乐的教化功能： 探讨古代音乐（雅乐）在祭祀、朝会中的核心地位。本书追溯了先秦以来“乐律”与“政治”的紧密联系，解释了“宫商角徵羽”与“五行”的对应关系。通过对《礼记·乐记》的深入解读，阐明古人如何通过音乐的和谐来规范人的心性，达到“和”的境界。 三、服饰背后的等级与美学： 细致考察了古代服饰制度——从冕服、朝服到常服的形制演变。不仅关注其纹饰、色彩的象征意义（如龙凤、十二章纹），更分析了服饰在不同历史时期反映的社会阶层划分与审美取向的变化，例如唐代服饰的开放与宋代服饰的内敛。 --- 第三部分：匠心独运——中国传统工艺的巅峰成就 本部分侧重于展现中国传统手工业者炉火纯青的技艺，以及他们对材料的深刻理解与艺术化的表达。 一、陶瓷的千年窑火： 从新石器时代的彩陶到汉唐的青瓷，再到宋代五大名窑的极简与素雅，直至明清的彩瓷工艺。本书不仅关注胎土的选择、釉料的配制，更着重分析了不同时期器型所蕴含的文化意境。例如，宋瓷的“天青色”是如何与宋人的审美情趣完美契合的。 二、丝绸与锦绣的织造艺术： 详细介绍汉代的“丝绸之路”及其意义，并深入探讨了提花技术（如宋锦、缂丝）的复杂性。书中通过图解形式，展示了古代织工如何运用提花机、彩线布局，织就出具有立体感的图案，体现了“一寸缂丝一寸金”的价值。 三、建筑的哲学空间： 从宫殿的宏伟布局到园林的曲径通幽。分析了中国传统建筑如何遵循中轴对称原则，体现皇权与等级。重点剖析了江南私家园林的造园理念，如“虽由人作，宛自天开”，探讨了叠山理水如何模拟自然，使人居环境达到精神上的栖居。 --- 第四部分：文脉流芳——文学艺术的传承与创新 本部分关注文学、书法、绘画等艺术形式如何承载民族记忆与情感表达。 一、诗词歌赋的格律之美： 深入解析唐诗宋词的声韵格律，阐述“平仄”在营造意境中的作用。书中精选了不同流派（如初唐的田园山水、盛唐的浪漫豪迈、宋代的婉约含蓄）的代表作，逐句剖析其用典、炼字及情感的张力，帮助读者理解格律背后的音乐美感。 二、书法的线条哲学： 探讨汉字书写从篆隶到楷行的演变轨迹。着重分析了王羲之的“中和之美”、颜真卿的“雄浑博大”，以及怀素草书的“狂放不羁”。书中不仅展示了名家墨迹，更从用笔的提、按、顿、挫中，解读书写者的人格魅力与时代精神。 三、山水画的写意精神： 分析中国山水画区别于西方油画的根本——“写意”与“气韵生动”。讲解了“披麻皴”“斧劈皴”等技法背后的哲学思考，以及画家如何通过“留白”处理来暗示无限空间与时间，实现“胸中有丘壑”的创作过程。 --- 结语：传统与现代的对话 全书最后以当代视角总结，探讨在快速全球化的今天，如何保持对传统文化的敬畏之心，并批判性地吸收其精华，使之成为推动社会健康发展和个体精神完善的活水源头。《古韵华章》不仅是一部历史回顾之作，更是一份面向未来的文化指南，旨在唤醒人们对自身文化根脉的深刻认同与热爱。本书文笔流畅，考据详实，配有大量高清文物图片与图表解析，适合对中国传统文化有浓厚兴趣的普通读者、历史爱好者以及相关专业人士阅读。

评分☆☆☆☆☆

最近读完一本关于中国古典生活美学的书，名为《雅集拾遗》，真是让我大开眼界。它并非那种枯燥乏味的学术论著，而是以一种非常亲切、充满画面感的方式，将我们带入古人的生活日常。书中的每一章都像一个精心布置的插画，描绘了古人如何品茗论道、赏花弄月、布置家居。我特别喜欢其中关于“香”的章节，作者详细介绍了古人如何利用各种天然香料制作香囊、焚香，不仅仅是为了掩盖异味，更是作为一种修身养性的方式，传递着一种宁静致远的东方哲学。书中还穿插了许多古人诗词歌赋中的佳句，与描绘的生活场景相得益彰，读来如同饮一杯陈年的女儿红，醇厚而回味无穷。它让我重新审视了现代生活中那些被忽略的细节，开始思考如何在快节奏的现代生活中寻找到属于自己的那份“雅致”。这种对细节的关注，对生活品质的追求，是这本书最打动我的地方。它像一位博学而温和的长者，在耳边娓娓道来，让我感受到一种跨越时空的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本关于中国古代文人生活方式的书，书名大概是《墨香闲情》。这本书让我看到了一个完全不同于我们想象的文人形象。它不是那种只知摇头晃脑、吟诗作对的刻板印象，而是展现了文人生活中丰富多彩的“雅趣”。从他们的书房陈设，到他们如何赏玩古董、品鉴字画，再到他们对琴棋书画的精通，都描绘得淋漓尽致。我印象最深刻的是关于“雅集”的描述，那些文人墨客聚在一起，不仅仅是为了交流学问，更是为了在创作、品鉴和休憩中寻找心灵的慰藉和精神的共鸣。书中还穿插了许多文人的轶事趣闻，比如他们的幽默、他们的洒脱，甚至他们的“小癖好”，都让他们显得更加真实而有血有肉。这本书让我体会到，古代文人并非生活在象牙塔里，而是将生活本身变成了一种艺术，一种对美学的极致追求。它也启发了我思考，如何在现代社会中，保留一份属于自己的“闲情”，去发现生活中的美好。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《古韵新织》这本书彻底颠覆了我对中国传统服饰的认知。我一直以为古装就是华丽的戏服，或者博物馆里陈列的古董，但这本书却让我看到了服装背后承载的文化、历史和情感。它从一个非常独特的视角，比如“衣冠之美，礼仪之始”，来解读不同朝代的服饰风格，从汉代的端庄大气，到唐代的开放华美，再到宋代的素雅精致，每一页都充满了精美的插画和详实的考证。我印象最深的是关于“染织技艺”的篇章，作者深入浅出地介绍了古代精湛的染色和织造工艺，比如扎染、缂丝、刺绣等，这些技艺的复杂和精巧令人叹为观止，也让我对古代劳动人民的智慧和创造力肃然起敬。读这本书，我仿佛置身于一个流动的历史画卷，亲眼见证了中国服饰文化的演变，也更加理解了“衣”不仅仅是蔽体之物，更是文化身份的象征，是情感的载体。它激起了我想要了解更多关于中国传统服饰的兴趣，也让我开始欣赏那些蕴含着深厚历史底蕴的服饰之美。

评分☆☆☆☆☆

《茶韵乾坤》这本书，让我彻底改变了对饮茶的看法。我一直以为喝茶就是找个地方坐下，泡杯茶，简单地解渴。然而，这本书却像一位循循善诱的茶道宗师，带领我走进了一个充满仪式感和哲学意蕴的茶的世界。它从茶的起源、种类，到各地的饮茶习俗，再到茶具的选择和冲泡的技巧，都进行了极其细致的讲解。我特别喜欢书中关于“茶与人”关系的阐述，认为茶不仅仅是一种饮品，更是一种媒介，能够帮助人们放松身心，与自然对话，与他人交流。书中介绍的许多茶道故事，都充满了智慧和禅意，让我感受到茶的清寂、内敛和深沉。读完这本书，我不再仅仅是“喝茶”，而是开始“品茶”，学会了观察茶叶的形态，感受茶汤的色泽，品味茶香的层次，以及体会茶在口中留下的余韵。它让我体验到一种前所未有的宁静和专注，仿佛在繁忙的生活中找到了一个可以休憩的港湾。

评分☆☆☆☆☆

最近我沉迷于一本关于中国古典园林艺术的书，名为《叠石探幽》。之前对园林的概念仅停留在“好看的风景”，但这本书彻底打开了我的新世界。它不仅仅是简单地介绍几个著名的园林，而是深入剖析了中国古典园林的设计理念、美学原则和营造技法。我特别着迷于书中对“意境”的解读，园林是如何通过山水、植物、建筑的巧妙组合，营造出“虽由人作，宛自天开”的自然之趣，以及“人在画中游”的沉浸式体验。书中详细讲解了叠石、理水、栽植、建筑等各个要素如何相互呼应，共同构成一个和谐统一的艺术整体。读到关于“漏窗”和“借景”的部分，我惊叹于古人如何在有限的空间里创造出无限的景深和趣味，这种“虚实相生”的艺术手法，简直是中国哲学智慧在建筑上的完美体现。这本书让我重新认识了中国古典园林的博大精深，也让我渴望有机会亲身去感受那些凝聚着古人匠心与诗意的园林。