三维角色设计与制作 谌宝业、史春霞、张敬 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谌宝业，史春霞，张敬 著

图书标签:

• 三维角色设计
• 角色制作
• 游戏美术
• 影视特效
• 建模
• 贴图
• 动画
• 数字艺术
• CG
• 美术设计

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302483816

商品编码：29573012026

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：三维角色设计与制作

定价：89.00元

作者：谌宝业、史春霞、张敬

出版社：清华大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787302483816

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“游戏动漫开发系列”是一套全面系统讲解动漫游戏开发与设计的系列丛书，是动漫爱好者参考学习的读物。以图文结合，实际操作教程为主，拥有丰富实际案例制作，带你深入体验学习游戏动漫、动画制作的过程。作者以其简洁明快的风格，将动漫制作的基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在读者面前。该系列全面、完整、系统地介绍了各种二维的动漫角色设计、三维的动画制作过程。“游戏动漫开发系列”丛书是普及动漫知识的理想读本，也是动漫爱好者的理想藏书。

内容提要

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《三维角色设计与制作》一书全面讲述了三维场景的相关制作方法和技巧，比如,普通的网络游戏的低精度模型、次世代游戏高精度模型的制作，概括性地介绍了游戏制作过程中，次世代游戏场景模型制作的基本流程和规范，着重分析了游戏场景、道具、角色的制作规律，特别是对目前比较流行的次世代游戏的制作技术，包括3ds Max结合ZBrush的雕刻高模，以及法线贴图的制作过程，均作了详细的讲解。

《三维角色设计与制作》还介绍了第三方插件技术及其与3ds Max软件结合使用。通过列举实例，引导读者加强对游戏模型设计和制作的理解。读者将通过本书了解和掌握大量游戏模型制作的理论及实践能力，能够胜任游戏3D场景设计和制作的相关岗位。

《三维角色设计与制作》可作为大院校艺术类专业和相关专业培训班学员的教材，也可作为游戏美术工作者的资料参考用书。

目录

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作者介绍

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谌宝业

超过18年影视、动漫游戏行业工作经验

北京世界 艺术总监/专职顾问 《暗黑王朝》《笑傲江湖》《倚天》

深圳盈佳世纪有限公司 艺术总监 《源火》《血战王朝》

福州万城集团 美术总监 制作《失落帝国》项目

澳洲Bigworld万瑞 美术总监/材质师主管 有< ><<黑暗城市>>和美国电视台的部分Tvgame

环球数码科技媒体有限公司 电影《THRU THEMUEBIUS STRIP》的制作和动画片《熊猫公园》的制作。

上海市昱泉信息技术有限公司 游戏制作/艺术指导《龙士传说》整体研发及《铁凤凰》《流星蝴蝶剑》《小李飞刀》全景制作。

中国美院、北京电影学院 外聘高级讲师

史春霞

副教授硕士 湖南师范大学美术学院艺术系

主要著作：

《三维材质贴图与渲染技术项目教程——Maya》十二五全国高校动画专业规划教程

《广告策划与文案写作》十三五广告文案规划教材

张敬

硕士，湖南大众传媒学院网络传媒系专职教师，本科毕业于西南科技大学，硕士毕业于武汉大学。任教课程：多媒体专业：三维动画技术、数字影视编辑技术游戏软件专业：游戏策划与运营游戏美术构成 游戏原画设计 三维游戏场景制作 三维游戏角色动画制作。

近十年的社会服务与科研成果： 1.参与研发和制作的游戏有：《凤舞天骄》《龙士传说》《傲世Online》《天元》《奇迹世界》； 2.参与的影视动画项目有：《唱歌学汉语》季和第二季、《“天地熊猫”中文教学包》《湖南省建筑设计院宣传片》《威胜电子企业宣传片》《小星星少儿英语广告片》《广东立信企业有限公司企业宣传片》《全民城管》系列动画片等； 3.参与的三维虚拟技术项目有：《徐特立故居》《大众传媒实景校园》等； 4.主持或参与的科研课题有《基于4G移动终端在线交互学习行为研究》《基于用户体验的三维虚拟情景校园交互设计研究》《教学资源库规范性研究》《基于4G移动终端交互阅读应用设计研究》《基于移动学习的教学模式研究——以多媒体交互艺术设计课程为例》等，并发表论文十余篇。

文摘

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序言

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《数字艺术的奇幻之旅：从概念到栩栩如生的三维角色》 本书是一本面向所有热爱数字艺术、渴望将想象中的角色带入三维世界的读者而精心编撰的指南。它并非一本简单的软件操作手册，而是一次深入探索三维角色设计与制作背后逻辑、技巧与艺术理念的旅程。我们将从最基础的绘画理论与人体解剖学出发，逐步引导您理解如何构建一个引人入胜的角色形象。 第一章：灵魂的起点——角色概念与草图的艺术 一个成功的三维角色，其根基在于一个富有魅力的概念。本章将带领您穿越角色构思的迷雾，探索如何从零开始，发掘并具象化那些在脑海中闪烁的灵感火花。我们将讨论： 故事驱动的角色设计： 角色不仅仅是视觉上的存在，更是故事的载体。您将学习如何根据角色的背景故事、性格特质、所处的时代与文化，来赋予角色独特的视觉语言。从他们的服装、配饰到眼神中的微表情，每一个细节都应传递出角色的灵魂。 风格探索与参考收集： 无论是写实主义、卡通风格、还是奇幻色彩，找到并确立角色的艺术风格至关重要。本章将指导您如何有效地进行视觉参考收集，学习不同艺术家、作品的风格特点，并将其融会贯通，形成自己独特的表现手法。 基础素描与人体解剖学的基石： 即使是数字雕刻，扎实的手绘基础也是不可或缺的。我们将回顾人体骨骼、肌肉的结构与运动规律，理解不同体型的比例与动态，为后续的数字建模打下坚实的基础。这不仅仅是记忆，更是理解“形体”的本质。 表情与情绪的传达： 角色的情感世界是吸引观众的关键。您将学习如何通过面部特征的细微变化，如眉毛的角度、嘴唇的弧度、眼神的聚焦，来生动地展现角色的喜怒哀乐，让角色“活”起来。 从草图到线稿： 将脑海中的想法转化为清晰的视觉语言是第一步。本章将演示如何从自由奔放的草图，逐步提炼出精准的线稿，为接下来的三维建模提供明确的指导。 第二章：数字黏土的塑形——三维建模的精妙之处 有了扎实的二维概念，我们将进入三维世界的奇妙领域，学习如何使用强大的数字工具，将二维图像转化为具有立体感和细节的三维模型。本章将深入浅出地讲解： 建模软件的入门与核心工具： 我们将介绍主流三维建模软件（如Maya, Blender, ZBrush等）的核心界面与基本操作。您将熟悉多边形建模、雕刻建模等不同的建模流程，并掌握常用工具的使用技巧。 基础形体的构建： 从简单的几何体开始，学习如何通过挤压、切割、旋转、缩放等基本操作，构建出角色身体、头部、四肢等基础结构。理解布线（Edge Flow）的重要性，为后续的细节雕刻和动画打下良好基础。 雕刻的艺术： ZBrush等雕刻软件将是您数字双手延伸。本章将带领您领略数字雕刻的魅力，学习如何使用各种画笔工具，精细地塑造角色的肌肉纹理、皮肤褶皱、服装的质感，甚至是细微的毛发。 拓扑结构与模型优化： 良好的拓扑结构是保证模型在变形、绑定和渲染时表现出色的关键。您将学习如何创建干净、高效的拓扑，避免模型出现拉伸、扭曲等问题。 UV展开与贴图准备： UV展开是将三维模型“摊开”到二维平面，以便绘制纹理。本章将讲解UV展开的原则与技巧，确保纹理能够正确地映射到模型表面。 第三章：生命的色彩——材质、纹理与贴图的魔法 一个精美的模型，离不开逼真的材质和生动的纹理。本章将带您深入探索如何为您的角色赋予生命般的色彩和质感。 PBR（基于物理的渲染）原理： 理解PBR工作流程是创建写实材质的基础。您将学习到如何创建和使用Metallic（金属度）、Roughness（粗糙度）、Normal Map（法线贴图）等贴图，来模拟不同物体表面的光照反射特性。 纹理绘制的艺术： Substance Painter等强大的纹理绘制软件将成为您的调色盘。本章将指导您如何通过绘制颜色、添加污垢、划痕、磨损等细节，来增加角色的真实感和故事感。 材质的类型与应用： 皮肤、布料、金属、皮革……不同的材质有着截然不同的视觉表现。您将学习如何根据角色的设定，选择合适的材质类型，并调整参数，达到预期的效果。 法线贴图与细节的增强： 法线贴图可以在不增加模型面数的情况下，极大地增强模型的表面细节，如毛孔、纹理、凹凸感。本章将讲解法线贴图的生成与应用。 烘焙与贴图的整合： 将高精度雕刻的细节烘焙到低精度模型上，是创建高效游戏模型和动画模型的关键。您将学习如何进行烘焙，并将各种贴图整合，最终形成角色完整的材质表现。 第四章：光影的舞蹈——灯光、渲染与后期合成 最后，我们将为您的三维角色注入灵魂，通过灯光、渲染和后期合成，使其在数字世界中熠熠生辉。 摄影与灯光理论： 学习基础的摄影打光原理，如三点布光、轮廓光、环境光等，并将其应用于三维场景中，营造出富有氛围和立体感的视觉效果。 渲染引擎的运用： 熟悉主流渲染引擎（如Arnold, V-Ray, Cycles等）的设置与参数调整。您将学习如何优化渲染设置，以平衡渲染质量与效率。 材质与灯光的互动： 理解材质如何与光线产生交互，是营造逼真感的重要环节。本章将强调材质属性和灯光设置之间的配合。 后期合成的魔力： 即使是最精美的渲染，也常常需要在后期处理中进行进一步的增强。您将学习如何使用Photoshop等后期软件，调整色彩、对比度、添加景深、辉光等效果，使最终的画面更加出彩。 实例分析与优化： 通过对实际案例的分析，您将学习如何诊断和解决渲染过程中可能遇到的问题，并掌握提升画面表现力的各种技巧。 第五章：角色的跃动——绑定与动画的基础（选修/进阶） 如果您希望您的角色能够动起来，那么本章将为您打开动画世界的大门。 骨骼绑定（Rigging）： 学习如何为三维模型创建骨骼系统，并赋予它们控制点（Controls），以便动画师能够方便地操控模型的形体。 权重绘制（Weight Painting）： 理解骨骼如何影响模型网格的变形，并学习如何精确地绘制权重，确保角色在运动时不会出现不自然的形变。 基础动画原理： 掌握关键帧动画、时间轴、缓动（Ease-in/Ease-out）等动画基本概念，为角色的表演打下基础。 本书旨在为读者提供一个坚实的基础，使您能够独立地从概念构思到最终呈现一个令人印象深刻的三维角色。无论您是初学者，还是希望深化技能的进阶者，本书都将是您数字艺术创作旅程中不可或缺的伙伴。让我们一起开启这场充满想象与创造力的三维角色设计与制作的奇幻之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

一本引人入胜的厚重著作，初翻开便被其精良的纸张和考究的印刷所吸引。封面设计低调却不失专业感，仿佛预示着里面蕴含着丰富的知识与宝藏。我是一位对三维数字艺术怀揣无限热情的爱好者，一直以来都渴望能深入理解三维角色的设计原理以及高效的制作流程。市面上关于此领域的书籍琳琅满目，但很多要么过于浅显，要么过于偏重某一环节，难以形成系统性的认知。当我看到《三维角色设计与制作》这本书时，它所传达的专业度和全面性立刻打动了我。我期待它能带领我从零开始，一步步揭示三维角色的奥秘，从最初的概念构思、人体比例的把握，到骨骼绑定、表情动画的实现，再到最终的渲染与优化，能够有条理、有深度地进行讲解。这本书的出现，对于我这样渴望系统学习的读者来说，无疑是一场及时的甘霖。我希望它能提供清晰的步骤指导，配合大量的实例分析，让我能够将理论知识融会贯通，并在实践中加以运用。尤其是在角色面部表情的塑造上，我一直觉得这是最能体现角色灵魂的关键，希望这本书能在这方面给予我更深入的启示，让我能够创造出更具生命力的角色。同时，我也关注到这本书的作者是谌宝业、史春霞、张敬，他们的名字本身就带着一种专业的气息，让我对书中内容的权威性和深度充满了期待，相信他们定能将自己多年的经验与心得毫无保留地分享出来，帮助我们这些后辈少走弯路，更快地掌握三维角色设计的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对CG艺术怀有深厚情感的爱好者，特别钟情于那些栩栩如生、充满故事感的三维角色。我常常沉醉于电影、游戏中的那些经典角色，思考他们是如何被创造出来的。而《三维角色设计与制作》这本书，就如同一个魔法盒子，承载着我探索角色背后奥秘的渴望。我期待书中能够深入浅出地讲解角色设计的艺术原理，比如如何通过体型、表情、服饰等细节来塑造角色的性格和背景故事。在制作层面，我希望能看到一些关于写实风格角色，特别是人物面部细节的雕刻技巧，如何才能让皮肤纹理、毛孔、甚至细微的表情变化都显得真实可信。同时，我也对服装和道具的制作工艺非常感兴趣，希望书中能提供一些关于布料模拟、硬表面建模的先进方法。当然，最终的角色渲染效果也是我非常关注的部分，如何通过灯光、材质和后期处理，将一个模型提升到艺术品的级别，这是我渴望学习的。这本书的作者，谌宝业、史春霞、张敬，他们的名字我虽不熟悉，但从专业书籍的标题就能感受到其分量，我期待他们能将自己最精炼的经验和最前沿的技术呈现在这本书中，让我能够站在巨人的肩膀上，不断提升自己的CG创作水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热衷于二次元文化的爱好者，一直梦想着能够亲手创造出属于自己的动漫风格三维角色。市面上的三维制作书籍，很多都偏向于写实风格，而对于动漫角色特有的造型和表现手法，讲解得相对较少。《三维角色设计与制作》这本书，从其标题上来看，似乎能够满足我对于角色“设计”和“制作”两个维度的需求，这让我充满了好奇。我希望书中能够深入讲解如何将二次元的平面设定，转化为具有立体感的模型，包括如何把握动漫角色的脸部比例、眼睛的夸张表现，以及服装的简洁线条和鲜艳色彩。在制作方面，我非常关注书中关于卡通渲染（cel-shading）的技巧，以及如何通过模型和材质的配合，达到二次元的视觉效果。我也希望书中能提供一些关于动漫角色发型制作的实用方法，以及如何通过简单的绑定，实现一些夸张的动画效果。如果这本书能结合一些经典的动漫角色案例进行分析，那就更完美了。我期待这本书能为我打开一扇新的大门，让我能够将心中的动漫角色，以三维的形式鲜活地呈现在我眼前。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对三维角色的“灵魂”——即角色扮演和动态表现——有着浓厚的兴趣。我深知，一个优秀的三维角色，不仅仅是静态的雕塑，更是能够通过动作和表情传递情感的艺术品。因此，我非常期待《三维角色设计与制作》这本书，能够在“制作”的部分，深入探讨角色动画的相关内容。我希望书中能详细介绍如何进行角色的骨骼绑定，包括全身骨骼的设置、IK/FK的运用，以及如何创建灵活的面部表情系统。我特别关注如何通过精细的绑定，实现角色在不同场景下的流畅运动和细腻表情。此外，我也希望书中能够提供一些关于动画原理的介绍，比如关键帧动画的设置、缓入缓出的运用，以及如何通过动画去讲述故事。如果书中能够结合一些实际的动画案例，分析不同角色的运动风格和情感表达，那对我来说将是极大的启发。我希望这本书能够帮助我理解，如何让一个三维角色“活”起来，如何赋予它生命和情感，从而创作出更具感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的三维建模师，我一直对角色设计的艺术性和技术性有着极高的追求。我曾在多个大型项目中负责角色建模，深知一个优秀的三维角色不仅仅是技术的堆砌，更是对人体结构、服装纹理、材质表现乃至情感传达的综合考量。市面上充斥着大量关于软件操作的书籍，但真正能够深入剖析角色设计核心理念，并提供系统化制作流程指导的却屈指可数。《三维角色设计与制作》这本书，从其作者阵容来看，就足以引起我的高度重视。我希望这本书能够提供一些更具前瞻性和创新性的设计理念，比如如何在新兴的PBR材质流程下，更好地表现角色的皮肤质感、金属光泽和布料的垂坠感。我也期待书中能够探讨一些关于角色风格化的方法，如何通过对人体比例的夸张或变形，塑造出独具个性的非写实角色。此外，我非常关注书中关于角色动画流程的介绍，特别是如何与建模师、概念艺术家等团队成员进行高效的协作，确保设计理念能够精准地传达给下游环节。我想了解一些关于面部表情系统搭建、肌肉动态模拟等方面的专业技术，这些都是提升角色表现力的关键。这本书对我而言，不单是一本学习资料，更是一次与业内顶尖专家交流思想的契机，我希望从中获得灵感，突破自己现有的技术瓶颈。

评分☆☆☆☆☆

作为一名电影特效领域的学生，我对三维角色的逼真度和艺术表现力有着近乎苛刻的要求。我深知，一个出色的三维角色，是无数细节堆砌而成，从骨骼的精确模拟，到皮肤毛发的细腻处理，再到服装的自然垂坠，每一个环节都至关重要。《三维角色设计与制作》这本书，从其标题就能感受到其专业性和全面性，让我对它充满了期待。我希望书中能够深入探讨人体解剖学在角色设计中的应用，如何通过精确的骨骼和肌肉结构，塑造出具有说服力的身体形态。在制作层面，我特别关注书中关于角色毛发、皮肤和服装的逼真模拟技术，如何才能在三维空间中重现这些现实世界中的复杂材质。我也期待书中能够分享一些关于角色面部表情动画的制作流程，如何通过细微的调整，赋予角色丰富的情感表达。这本书的作者，谌宝业、史春霞、张敬，他们的名字给我一种专业和权威的感觉，我坚信这本书将为我提供宝贵的知识和经验，帮助我在未来的电影特效领域，创造出更加震撼人心的三维角色。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习游戏开发的学生，对创造鲜活、引人入胜的游戏角色有着浓厚的兴趣。在我的学习过程中，常常感到理论与实践之间存在一道鸿沟，尤其是当涉及到三维角色的完整制作流程时，更是觉得无从下手。从最初的概念草图，到最终游戏引擎中的模型，每一个环节都需要大量的知识和技巧。《三维角色设计与制作》这本书的出现，如同一盏明灯，指引我前进的方向。我特别希望书中能够详细讲解如何将一个二维的概念设计转化为三维模型，包括人体骨骼的比例划分、五官特征的捕捉，以及服装的造型设计。在制作方面，我非常关心低多边形建模技巧、UV展开的优化以及贴图绘制的细节。因为我知道，对于游戏开发而言，模型的效率和表现力同等重要。我希望能从书中学习到如何制作出既美观又符合游戏性能要求的三维角色。此外，我也期待书中能介绍一些关于游戏角色动画的基础知识，以及如何将制作好的模型导入游戏引擎进行展示。这本书的作者，谌宝业、史春霞、张敬，他们的名字在我看来就是质量的保证，我坚信他们能够将自己丰富的实践经验倾注于这本书中，为我们这些学生提供最宝贵、最实用的指导，让我能够少走弯路，早日实现我的游戏角色设计梦。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自由职业的CG艺术家，我深知效率和质量是我的生命线。在三维角色设计和制作领域，我一直在寻找能够帮助我优化工作流程、提升作品质量的宝贵资源。《三维角色设计与制作》这本书，听起来就蕴含着丰富的实用技巧和行业经验，让我充满期待。我希望书中能够提供一些关于角色概念设计到模型制作的完整工作流程，特别是如何在保证效率的前提下，尽可能地丰富模型的细节和表现力。我非常关注书中关于角色拓扑的讲解，好的拓扑结构是后期动画和表情制作的基础，我希望能够从中学习到一些业界公认的最佳实践。同时，我也希望书中能分享一些关于纹理绘制和材质表现的先进方法，尤其是在PBR流程下，如何才能更真实地模拟各种材质的特性，让角色更加生动。此外，如果书中能够探讨一些关于角色审美的训练方法，以及如何根据不同的项目需求，设计出符合预期的角色，那对我而言将是极大的帮助。我期待这本书能够成为我工作中的得力助手，帮助我突破瓶颈，创造出更多令人惊艳的三维角色作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这个三维角色制作领域的“小白”来说，简直是雪中送炭。我一直对创造出独一无二的角色充满热情，但面对浩瀚的三维世界，常常感到无从下手，技术瓶颈更是层出不穷。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，从最基础的概念开始，一步步引导我进入三维角色的设计殿堂。我期待书中能够清晰地讲解人体比例的绘制原理，不同年龄、性别、体型的角色在结构上有什么区别，以及如何才能在尊重解剖学的基础上进行艺术夸张。在制作方面，我希望它能提供关于低模、高模的制作流程，如何进行UV展开，以及如何进行高效的贴图绘制。对于我这种初学者来说，能够有详细的步骤和实例演示，无疑是最好的学习方式。我希望书中能从最简单的角色开始，逐步深入到更复杂的角色设计，让我能够循序渐进地掌握各项技能。我也期待书中能介绍一些关于角色表情制作的入门知识，因为我深知，生动的表情是角色生命力的重要体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我是一名刚踏入三维动画行业不久的从业者，平时工作中常常会遇到各种各样关于角色设计和制作的难题。比如，如何才能让我的角色在保持独特个性的同时，又符合工业标准？如何才能更有效地进行模型拓扑，以便后期动画制作？还有，在材质和灯光方面，如何才能达到电影级的视觉效果？这些问题一直困扰着我，让我常常感到力不从心。当我偶然了解到《三维角色设计与制作》这本书时，我仿佛抓住了救命稻草。从书名就能看出，它涵盖了角色设计的方方面面，从概念到最终成品，每一个环节都可能包含着我所需要的答案。我尤其关注书中关于“制作”的部分，因为它直接关系到我日常的工作效率和作品质量。我希望书中能提供一些非常实用的技巧和工作流程，比如如何优化模型细节，如何进行高效的UV展开，如何设置合理的绑定系统，以及如何进行逼真的毛发和布料模拟。如果书中还能分享一些关于行业内常用软件的进阶使用方法，那对我来说就太有帮助了。我期待它能像一位经验丰富的导师一样，手把手地教我如何在实际项目中应对各种挑战，让我能够更自信、更高效地完成每一项任务，从而在竞争激烈的行业中脱颖而出。