立体形态构成 田罡 等 9787563932016 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田罡 等 著

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出版社： 北京工业大学出版社

ISBN：9787563932016

商品编码：29574067147

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：立体形态构成

定价：48.90元

作者：田罡 等

出版社：北京工业大学出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787563932016

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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《立体形态构成(高等教育美术专业与艺术设计专业十二五规划教材)》编著者田罡等。本系列教材是根据高等艺术设计教育的客观规律，遵循国家对艺术设计学科专业的评价标准、培养目标等要求而组织编写的。本系列教材注重思维的创新性与知识的应用性、针对性、时效性，适用于普通本科及高职高专院校艺术设计专业的在校学生。创造性思维是人类智能的扩展，是打破常规建立的循环，是常规的引导，是感性与理融的思考与实践。在艺术设计领域中，原创性是艺术价值的集中体现。

内容提要

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《立体形态构成(高等教育美术专业与艺术设计专业十二五规划教材)》编著者田罡等。
《立体形态构成(高等教育美术专业与艺术设计专业十二五规划教材)》从立体构成的基本概念出发，讲述了立体构成的理念、各相关要素以及立体构成在设计领域的应用等。《高等教育美术专业与艺术设计专业'十二五'规划教材:立体形态构成》大量选用了多种风格的设计作品，新颖独特、图文并茂，讲解深入浅出、通俗易懂，具有的理论性、知识性，便于读者理解和认识。
本书不仅可供相关院校艺术设计专业作为教材使用，亦是立体构成兴趣爱好者自学的参考资料。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《空间之语：理性与想象的交织》 引言： 在三维的宏大画布上，我们如何解读、塑造和理解形体？《空间之语：理性与想象的交织》并非一本描摹具体物体或直接传授技法的教材，而是一场关于空间本质、形态生成及其背后逻辑的深度探索。它邀您一同审视那些构成我们物质世界的基石——立体形态，并在此过程中，激活您内在的理性思考与感性创造力。本书旨在为您提供一个全新的视角，让您超越表象，深入感知空间维度中的力量、韵律与秩序，从而在您的创作或观察中，获得更深邃的洞察与更自由的表达。 第一章：维度的对话——空间感知的基础 我们生活在三维空间之中，但我们对空间的感知，却远不止于简单的长度、宽度和高度。本章将从最根本的层面出发，探讨人类如何通过感官与大脑的协同作用，建构起对三维世界的理解。我们将追溯从二维平面到三维立体的认知跃迁，分析点、线、面在空间中的延展与组合如何形成我们所见的万物。 点的意义： 点，作为空间中最基本的元素，看似微不足道，却承载着定位、指向、聚集和离散的意义。我们将探讨点在不同文化和哲学体系中的象征意义，以及在设计和艺术创作中，点如何成为构图的起点、视觉焦点或空间节点。一个孤立的点可以象征孤独，一群点则可以描绘星辰或人群；点的位置变化，能引导视线，创造动感。 线的力量： 线，是点运动的轨迹，是连接、分割、引导和限制的载体。直线赋予坚毅与秩序，曲线带来柔美与流动。本章将深入分析不同性质的线（例如：垂直线、水平线、斜线、曲线、折线）在空间中所产生的心理感受和视觉效果。我们会讨论如何利用线的方向、粗细、疏密来营造空间的纵深感、宽度感、高度感，甚至引导观者的情绪。例如，一条向上的斜线能引发积极向上之感，而水平线则带来稳定与宁静。 面的构成： 面，是线运动的轨迹，是界定、包裹、划分和连接的边界。从简单的几何形面（如正方形、圆形、三角形）到自由形态的面，它们共同构成了我们所见的物体表层。本章将详细阐述面的基本属性，如面积、形状、曲率、肌理等，并分析它们如何在空间中相互作用，产生视觉上的张力、平衡与节奏。我们将探讨二维面的组合如何生成三维形体，以及曲面在营造体积感、流动性和包裹感方面的独特魅力。 第二章：形体的语言——从几何到有机 立体形态的多样性，是构成世界丰富多彩的基础。《空间之语》将带您穿越几何的严谨与有机的灵动，理解不同形体所蕴含的内在逻辑与表达方式。 几何形态的秩序与理性： 以立方体、球体、圆锥体、棱柱体等为代表的几何形态，以其清晰的轮廓、稳定的结构和内在的数学比例，成为理性思维的象征。本章将分析几何形态的构成原理，探讨它们在建筑、工业设计、图案设计等领域的普遍应用，以及它们如何传递出简洁、力量、秩序和精确感。我们会探讨如何通过对基本几何体的切割、组合、变形来创造出复杂而和谐的形态。 有机形态的生命与流动： 与几何形态的精确不同，有机形态（如人体、植物、岩石等）展现出不规则、变化和生命力的特质。本章将深入探讨有机形态的生成规律，分析其不规则性背后的自然逻辑，以及它们如何通过流畅的曲线、变化的体积和丰富的肌理，传达出生命、生长、自由和情感的意象。我们将研究艺术家和设计师如何从自然界汲取灵感，运用有机形态来表达情感、模拟生物或创造独特的视觉体验。 抽象与具象的界限： 在形态的表达上，抽象与具象并非绝对对立。本章将探讨形体的抽象化过程，以及如何从具象的现实世界中提炼出具有普适性的形态元素。我们将分析抽象形态如何通过去除具体细节，聚焦于形式本身的特质，从而引发观者更广泛的联想与思考。反之，具象形态也需要通过对基本形体的组织与调度，来传递其内在的秩序与美感。 第三章：空间的关系——形态之间的张力与和谐 单一的立体形态固然有其独立的美感，但它们在空间中的组合与互动，才真正激发出形态的生命力。《空间之语》将聚焦于形态之间的关系，揭示它们如何通过相互作用，产生视觉的张力、平衡、节奏与韵律。 平衡与稳定： 什么是视觉平衡？本章将探讨不同类型的平衡（对称平衡、不对称平衡）在立体形态构成中的应用，以及如何通过形态的大小、形状、位置、色彩等因素来营造空间的稳定感。我们将分析重心、支撑、对称轴等概念在理解形态平衡中的作用。 对比与张力： 形态之间的对比，是产生视觉冲击力和表现力的重要手段。本章将分析各种对比关系，如大小对比、疏密对比、曲直对比、光影对比等，以及它们如何共同作用，在空间中制造出动态的张力。我们会探讨如何通过适度的对比来丰富形态的表现力，避免单调。 节奏与韵律： 节奏和韵律是形态在空间中运动和变化的体现。本章将分析重复、变化、渐变、辐射等手法如何应用于立体形态的构成，从而在空间中创造出引人入胜的视觉节奏和和谐的韵律。我们将学习如何通过形态的有序组织，引导观者的视线，产生流畅的视觉体验。 空间包裹与穿透： 形态不仅仅是占据空间，更重要的是它们与空间的对话。本章将探讨形态如何包裹、界定、划分和穿透空间。我们会分析“负空间”的重要性，以及如何通过形态的设计来影响空间的使用功能和心理感受。例如，一个开口的盒子与一个封闭的盒子，在空间中的意义截然不同。 第四章：形态的意义——理性、情感与文化的维度 立体形态并非仅仅是物理的存在，它们承载着丰富的意义，与我们的理性、情感和文化紧密相连。《空间之语》将引导您超越形式的纯粹分析，去探寻形态背后的深层内涵。 理性与数学的美： 许多经典形态都蕴含着深刻的数学原理，如黄金分割、斐波那契数列等。本章将探讨数学比例在形态构成中的应用，以及理性思维如何为形态赋予一种普适性的和谐与美感。我们将审视这些数学原理在自然界和人类设计中的体现，理解其背后为何能引发我们的认同感。 情感的投射： 形态具有强大的情感感染力。圆润的曲线可能引发温柔、安全的感觉，尖锐的棱角则可能带来紧张、危险的联想。本章将分析不同形态所传达的心理暗示和情感共鸣，探讨设计师如何通过形态的设计来唤起观者的特定情绪。 文化与象征： 不同的文化对形态有着独特的解读和赋予。某些形态可能在特定文化中具有神圣、权力或生命等象征意义。本章将从文化视角审视立体形态，分析其在不同文明中的演变与象征意义，帮助您理解形态的多重文化语境。 第五章：创意的生成——理性构思与直觉涌现 理解了空间与形态的语言，我们便站在了创意的起点。《空间之语》并非提供现成的创意模版，而是为您提供激发创意的方法论。 观察与分析： 伟大的创意往往源于敏锐的观察和深刻的分析。本章将强调从日常生活中观察形态、分析结构、理解其功能与美学的重要性。 解构与重组： 学习如何解构已有的形态，分析其构成元素，再以全新的方式进行重组，是创造新形态的有效途径。我们将探讨各种解构与重组的策略。 联想与类比： 激发跨领域的联想，将不同事物的形态进行类比，是打破思维定势、产生新意的关键。本章将提供一些引导联想的练习和方法。 实验与迭代： 创意是一个不断实验和迭代的过程。本章鼓励您在理论指导下，勇于动手实践，通过不断的尝试和调整，最终找到最契合您想法的形态表达。 结语： 《空间之语：理性与想象的交织》是一次邀请，邀请您以全新的视角，去观察、去理解、去创造属于您自己的三维世界。它不是一个终点，而是一个起点，一个激发您在理性与想象的交织中，不断探索立体形态之美，赋予空间以生命力的起点。愿您通过本书，开启一场关于形态、空间与创意的无限旅程。

评分☆☆☆☆☆

一本艺术理论著作，通常会以一种相对学术化的语言呈现，而《立体形态构成》这本书，即便我不曾翻阅其页，仅从书名本身，便足以勾起我对艺术创作中最基础、也最核心的要素之一的无限遐想。形态，它是视觉艺术的骨骼，是情感表达的载体。而“立体”二字，更是将这种形态推向了超越二维平面的现实维度，让艺术的触感和空间感变得鲜活起来。我曾多次在博物馆的展厅里，面对那些雕塑、装置艺术，甚至是一些建筑的局部，被那饱满的体积、巧妙的转折、以及光影在形态上的舞动所震撼。那些作品，无一不是通过对立体形态的精妙把握，才得以传达出艺术家深邃的思想和澎湃的情感。我可以想象，《立体形态构成》这本书，或许正是试图去拆解、去分析，甚至去建构这样一种关于立体形态的理论体系。它可能不仅仅是关于“形”的描述，更会深入探讨“形”是如何形成的，以及不同形态之间又会产生怎样的关系。例如，一个圆形的形态，它可以是柔和的、包容的，也可以是激进的、动态的，这取决于它所处的语境，以及它与其他形态的组合。而方形，则可能带来稳定、秩序，但也可能暗示着束缚和僵化。这种对基本形态的理解，对于任何想要在视觉艺术领域有所作为的人来说，都如同学习字母表一样重要。我甚至可以推测，书中很可能涉及到形态的生成原理，比如黄金分割、斐波那契数列等数学概念在艺术形态中的应用，亦或是对自然界中各种形态的观察与提炼。艺术家们如何从自然的曲线、岩石的棱角、甚至是云朵的变幻中汲取灵感，并将其转化为具有独特生命力的艺术语言，这本身就是一门深奥的学问。而这本书，或许正是为我们揭示这一切奥秘的钥匙，引导我们用更专业的眼光去审视和创作。

评分☆☆☆☆☆

当我初次听到“立体形态构成”这个书名的时候，脑海中立刻浮现出那些令人叹为观止的3D建模作品，以及那些精巧绝伦的建筑设计图。那种将二维的概念转化为三维实体的过程，本身就充满了魔力。我知道，艺术创作从来都不是凭空想象，它有其内在的逻辑和规律，而“构成”二字，恰恰点明了这一点。这本书，我猜想，可能是一本非常实操性的指导手册，它会手把手地教你如何去理解和运用三维空间中的各种基本元素，比如点、线、面，以及它们在立体空间中的延展和组合。也许会从最基础的几何体开始，讲解如何将立方体、球体、圆锥体等基本形态进行切割、拼接、变形，从而创造出具有不同视觉效果和情感表达的复杂形态。我尤其期待书中会对“动态”和“平衡”这两个概念在立体构成中的阐述。一个静止的立体作品，如何通过形态的安排，营造出动势？一个看似复杂的组合，又如何保持视觉上的稳定与和谐？这其中蕴含着大量的学问。我曾看到过一些动态雕塑，它们在风的吹拂下，变换着姿态，仿佛拥有了自己的生命，那种感觉令人着迷。而一本能够教会我如何去实现这种动态“构成”的书，无疑是极具价值的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对于视觉艺术的学习，如果止步于平面，那终究是有限的。我们生活的世界本身就是立体的，我们的感知也同样是立体的。因此，任何艺术创作，如果想要真正触及观者的内心，触及他们对空间的认知和情感的共鸣，就必须懂得如何玩转立体形态。这本书，从名字上看，就直指了这个核心。《立体形态构成》，它所涵盖的，应该不仅仅是“怎么做”的问题，更重要的是“为什么这么做”的原理。它可能会深入探讨不同立体形态所承载的心理暗示和文化意义。比如，锐利的棱角可能象征着冲突和力量，而圆润的曲线则可能传达出温柔和亲和。这种对形态背后意义的解读，对于艺术家来说，是至关重要的。因为艺术不仅仅是形式的游戏，更是思想的传递。我曾经在观看一些现代艺术展览时，对某些作品的形态感到困惑，不知道艺术家想要表达什么。如果这本书能够提供一套分析和理解立体形态的理论框架，那么它将极大地帮助我，甚至所有对艺术感兴趣的人，去更深入地解读那些充满力量和智慧的立体艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

想象一下，如果一个雕塑家，他能够凭借手中简简单单的泥土，或者几块金属，就能塑造出足以触动灵魂的生命体，那该是多么神奇的能力。我相信，《立体形态构成》这本书，正是试图去揭示这种“魔力”背后的奥秘。它可能不是一本单纯的技巧教程，而是一本关于空间语言的哲学读物。我曾经在学习绘画的时候，就深深体会到，即使是描绘一个简单的物体，如果不能理解其立体结构，那么画出来的东西，也只会是扁平而呆板的。而当我对物体的体积、光影、以及它在空间中的定位有了更深刻的理解后，即便是寥寥几笔，也能够赋予画面以生命力。立体形态的构成，我认为，更是将这种能力推向了极致。它关乎如何在一个三维的空间里，去“编织”形态，去“雕塑”情感，去“构建”意义。我甚至可以想象，书中会讨论到一些经典的立体构成案例，比如一些伟大的雕塑作品，或者一些具有里程碑意义的建筑设计，通过对这些案例的剖析，来阐释书中提出的理论。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，艺术的学习，与其说是技艺的磨练，不如说是对世界感知方式的重塑。而“立体形态构成”，这个概念本身就充满了探索的诱惑。我曾多次在一些设计类的书籍中，看到过关于“形式语言”的讨论，但“立体形态”这个词，无疑将这种语言提升到了一个全新的维度。它不再局限于平面上的线条和色彩，而是将我们的感知带入了真实的三维空间。这本书，我希望它能够引导我，去发现和理解那些隐藏在日常事物中的立体形态之美。也许是公园里的一棵树，它的枝干在空间中以一种极其复杂而又和谐的方式延展；也许是山峦起伏的轮廓，它们在阳光下勾勒出壮丽的线条。艺术家们如何将这些自然界的“构成”转化为具有独特艺术价值的作品，这是我一直好奇的。我期待这本书能够提供一种系统的方法论，帮助我更好地观察、分析和运用立体形态，从而创作出更具表现力和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

有时候，我觉得“构成”这个词，本身就带着一种创造的张力。它意味着将零散的元素，通过一定的规则和逻辑，组合成一个整体，一个有生命力的有机体。而当这个“构成”的对象是“立体形态”时，这种张力就被放大到了极致。因为立体形态，它占据着空间，它有体积，有重量，有它自己的呼吸和生命。这本书，我猜想，可能会深入探讨不同材质、不同体量、不同尺度的立体形态，它们在空间中所产生的视觉效应和心理感受。例如，光滑的金属表面，在光线下会反射出锐利的边缘，而粗糙的石头，则会吸收光线，营造出沉稳厚重的感觉。这些细微的差别，都会对作品的最终呈现产生巨大的影响。我甚至可以想象，书中会讨论到一些关于“负空间”的理论。在立体构成中，不仅仅是被“填充”的部分重要，那些“留白”的区域，同样能够塑造形态，引导视线，甚至表达情感。

评分☆☆☆☆☆

我始终相信，真正的艺术，是能够超越时空的，它能够与观者建立一种深刻的连接。而要做到这一点，不仅仅需要艺术家有深厚的技巧，更需要他们对形式语言有独到的理解。当“立体形态”成为艺术语言的载体时，它的表现力就得到了极大的释放。这本书，从书名本身，就透露出一种专业性和系统性。我推测，它可能不仅仅是简单地介绍一些造型技巧，而是会深入探讨立体形态的原理，以及这些原理在不同艺术门类中的应用。比如，它可能会讨论到雕塑、装置艺术、建筑设计，甚至工业设计中的立体构成法则。我尤其期待书中会对“韵律”和“节奏”这两个概念在立体构成中的阐释。一个好的立体作品，就像一首无声的交响乐，它通过形态的起伏、转折、呼应，营造出一种内在的韵律感，让观者在不知不觉中被吸引，被打动。

评分☆☆☆☆☆

我经常在一些设计类期刊中，看到一些令人惊艳的3D模型和装置艺术作品，它们在空间中呈现出令人难以置信的复杂性和美感。我总是好奇，这些作品究竟是如何被构思和实现的？我相信，《立体形态构成》这本书，一定能为我揭示其中的秘密。它可能不仅仅是一本理论书籍，更是一本能够激发灵感的创作指南。我期待书中能够提供一套系统性的方法论，帮助我理解和掌握立体形态的构成原理，并将其运用到我的创作中。例如，如何通过对基本几何体的切割、组合、变形，来创造出具有独特视觉效果的复杂形态？又如何在作品中营造出空间感、体积感和动感？这些都是我非常感兴趣的问题。我甚至可以想象，书中会包含大量的案例分析，通过对优秀立体构成作品的剖析，来阐释书中提出的理论。

评分☆☆☆☆☆

每当我走进一个艺术展，尤其是那些以雕塑或装置艺术为主的展览时，我总会被那些在三维空间中尽情舒展的形态所吸引。它们不像二维的绘画那样拘泥于平面，而是拥有了真正的体积和空间感，仿佛能够与观众进行一场无声的对话。《立体形态构成》这个书名，恰恰触动了我内心深处对这种艺术形式的渴望。我猜想，这本书定然会深入探讨立体形态的生成机制，它会从最基本的点、线、面出发，讲解如何将这些最基础的视觉元素，在三维空间中进行巧妙的组合与演变，从而创造出千变万化的形态。我尤其好奇书中会如何阐释“力量感”和“流动感”这两个概念在立体构成中的表达。一个坚固的、棱角分明的形态，如何传递出力量？而一个流畅的、曲线交织的形态，又如何才能显得生动而富有生命力？这些都是我一直试图去理解和实践的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力，在于它能够赋予无生命的事物以灵魂。而当这种“灵魂”通过“立体形态”来呈现时，它的表现力则会得到极大的增强。立体形态，它不仅仅是占据空间，它更是与空间对话，与光影共舞。这本书，从名字来看，就充满了探索的意味。我推测，它会带领我们去深入理解，不同的立体形态是如何引发人们的情感共鸣的。比如，一个向上延伸的、充满张力的形态，可能会给人带来希望和力量；而一个向下沉溺的、压抑的形态，则可能传递出忧伤和孤独。我希望这本书能够提供一套系统性的分析框架，帮助我更好地去解读那些在我眼前展现的立体艺术作品，并从中汲取灵感，用于我自己的创作。我甚至可以想象，书中会详细阐述一些关于“比例”和“尺度”在立体构成中的重要性，以及它们如何影响作品的整体视觉效果和感染力。