{WL}培养孩子从画画开始：2：孩子的画如何看，怎么教：提高版--(日)鸟居昭美,于群-- pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日鸟居昭美，于群 著

图书标签:

• 儿童画
• 亲子教育
• 绘画指导
• 艺术启蒙
• 早期教育
• 鸟居昭美
• 于群
• 绘画教育
• 儿童心理
• 观察力培养

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540750152

商品编码：29507355132

包装：平装-胶订

出版时间：2010-12-01

基本信息

书名:培养孩子从画画开始：2：孩子的画如何看，怎么教：提高版

定价：25.00元

作者:(日)鸟居昭美,于群

出版社：漓江出版社

出版日期：2010-12-01

ISBN：9787540750152

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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畅销二十余年的划时代育儿经典，涂鸦早教孩子全面成长。
妈妈们影印手抄非常多的育儿经典，口碑相传二十余载，成就孩子一生受益。
·创造力对于人类来说是一种不可或缺的根本能力。创造力的枯萎意味着自发性、自主性，甚至是自制力的衰退。而孩子在幼儿期及少儿期的绘画活动，正是培养一个人创造力的*关键手段。
·我们成人想要画画的时候，即使买齐了各种画画用具也往往怎么也拿不起画笔。但令人既羡慕又嫉妒的是，孩子们却不是这样，他们在创造性的生活中每天都能获得感动，他们能够随时畅快自由地开始艺术创造活动。如果教育方式不当使得这时的孩子变成了不会画画的孩子，那就意味着，在孩子*应爆发旺盛创造力的时期反而扼杀了孩子的创造力。这对于～个孩子来说，是多么遗憾的事情啊！
在人的品格形成过程中，*早发展的是情感能力，情感是人类行动的动力源泉，它左右着人类的行为方式和性格。情感能力的成熟，是每个孩子品格形成的基础。因此，我们应该重视学龄前阶段的情感教育。作为情感教育之一的艺术教育，对于幼儿有着特别重大的意义。
·儿童就像艺术家样，每天都会进行绘画游戏。和成人艺术家不同的是，儿童在绘画过程中保持着完全的自由，他们因快乐而画画，保持着艺术的纯粹。正因为如此，孩子的画能够成为他们整个人格的纯真反映。绘画活动是孩子身心发展过程中不可或缺的文化生活，如果扭曲他们的绘画作品，就如同扭曲他们的人性发展，会造成沉重打击。孩子画画的本质是表达内心的感动，这是人类*好的教育形式。理解孩子的画，就是通过绘画去读懂孩子的心，通过人与人之间产生的共鸣和交流，在孩子内心铭刻与建立对自己和他人的尊重意识。
——（日）鸟居昭美

内容提要

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本书是《培养孩子从画画开始——走进孩子的涂鸦世界》的姊妹篇，是日本教育家鸟居昭关的另一部教育经典力作。
本书更加系统地论述了孩子从出生到九岁这个阶段涂鸦和绘画的特点，从教育理论和实践两个角度深入讲述如何保护孩子的天性和尊重孩子个性发展，如何通过正确的引导，培养孩子的想象力和创造力等。在书中，作者详细对比分析了孩子在不同教育环境下的绘画作品，深刻揭示环境和教育者的态度对孩子创作的影响，并指出如何针对孩子不同的年龄段特征，帮助孩子通过画画来发展各个方面的能力。
本书尤其适合幼儿教育工作者、小学教师、美术教育工作者以及。到九岁孩子的父母阅读。

目录

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章 孩子的成长及绘画的作用
1.1 成人的画和孩子的画有何不同
被误解的儿童画
教孩子画成人画的误区
对孩子唯命是从的父母
聪明的父母这样做
孩子画不出画的原因
培养人类创造力的关键期
孩子就是艺术家
如果孩子央求你给他画画怎么办
成人的画与孩子的画有什么不同
人不可能独自生存
和一位失聪青年的偶遇
通过绘画在孩子的心中建立对他人的尊重
1.2 成人如何参与孩子的绘画活动
用语言引导的方式培养孩子画画
语言引导为什么能够激起孩子对绘画的积极性
把语言与文字过早产生联系的孩子
形式化和真实感受混杂在一起的画
画中没有融人真实感受的部分
画中真情实感令人感动的部分
感动能克服形式化的绘画方式
让孩子画画的是印象而不是绘画技巧
1.3 造型游戏培养什么
要在幼儿期治疗手指上的“蛀牙”
如果科学工作者的手上也长了蛀牙
培养手的基本能力很重要
品德教育与造型游戏的关系
第二章 孩子的身心发展及其绘画的鉴赏方法
2.1 绘画能力的发展规律
猿类是不是更擅长画画
“一根绳式”的教育观
文字和绘画，先出现的是哪个
文字从绘画发展而来
不会画画的悲剧
孩子的身心发展有适应性和规律可循
2.2 一到三岁孩子的发展规律及其绘画的鉴赏方法
从手开始
手的劳动产生涂鸦
捏的动作从两岁开始
眼睛给线条带路
令绘画有内容的是语言
在绘画方面发生从猿到人的本质飞跃
2.3 保护孩子的涂鸦与绘画热情
绘画积极性减退的孩子
情感是行动的动力
“三无主义”扭曲了孩子的情感
情感转化为热情
不喜欢一个人画画的孩子们
要保证孩子有游戏伙伴
请给孩子准备好绘画环境
2.4 四到九岁孩子的发展规律及其绘画的鉴赏方法
语言能力的发展与绘画能力的发展
丰富与语言相对应的印象
凭印象画画的四岁儿童
五六岁开始对事物之间的关系产生浓厚兴趣
六岁左右基底线登场了
开始关心事物的变化及排列顺序
全部是正面描绘的“展开式画法”
能从三个角度画人物肖像的七岁儿童
迈向成人阶段步的九岁儿童
第三章 亲眼见证孩子的绘画发展过程

后记

作者介绍

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鸟居昭美，日本教育家、画家。日本现代儿童早期绘画行为研究人。他不仅是颇具建树的幼教理论专家，也是素质教育的倡导者和积极实践者。他毕生以提高日本新一代儿童的教育素质和全面发展为己任，向日本建言献策，他的理论和实践也深刻影响了日本文部科学省对美术

文摘

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序言

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艺术启蒙的智慧之眼：洞察童稚画作的秘密，点亮孩子创作的星光 开启一扇通往孩子内心世界的窗，用理解和引导，让每一笔都成为成长的足迹。 本书并非直接教授绘画技巧，而是聚焦于一个更根本、更具智慧的层面：如何“看懂”孩子的画，以及如何进行真正有效的引导，从而激发孩子持续不断的艺术创造力，并在这个过程中促进他们的全面发展。 这是一个关于如何成为孩子艺术旅程中那位睿智陪伴者的指南，它将帮助您超越对“像不像”的简单评判，深入理解童稚画作背后的心理、情感和认知发展过程。 为什么孩子画画？画的是什么？ 每个孩子都是天生的艺术家，他们用画笔描绘着自己的感知、情绪和想象。然而，成人往往习惯于以成人的审美和逻辑去解读孩子的作品，这无形中可能扼杀孩子宝贵的创造力和自信心。本书将引领您以全新的视角，去体味孩子画作的独特语言。 认知发展与画面的关联： 孩子的画并非杂乱无章，而是其认知能力发展的真实写照。从最初的涂鸦符号，到对形状、颜色、空间关系的初步探索，再到故事的叙述和情感的表达，每一阶段的画作都蕴含着孩子认识世界、理解自我的印记。本书将详细解析不同年龄段孩子绘画的典型特征，帮助您识别画作中反映出的认知发展水平，例如： 符号化思维的萌芽： 孩子如何通过简单的符号来代表物体和概念，例如用圆圈代表太阳，用线条代表人物的四肢。 空间感的初探： 孩子如何开始理解“上面”、“下面”、“里面”、“外面”等空间关系，以及他们如何尝试在二维平面上表现三维空间。 色彩的感知与运用： 孩子对颜色的选择和搭配，可能不仅仅是随意的，也可能反映了他们的情绪、偏好，甚至是早期对色彩象征意义的理解。 逻辑与叙事的发展： 随着年龄增长，孩子画作中的故事性和逻辑性是如何逐渐显现的，他们如何通过画面来讲述一个完整的故事。 情感世界的投射： 孩子的情绪，无论是快乐、悲伤、愤怒还是恐惧，都可能通过他们的画作得以宣泄和表达。与其压抑或忽视这些情绪，不如学会通过画作去理解和接纳。本书将教您如何： 捕捉情绪的线索： 画面色彩的明暗、笔触的轻重、线条的粗细，都可能传递着孩子当下的情绪状态。 理解情绪背后的需求： 看到孩子画中的“怪物”或“破碎的物品”，不是简单地否定，而是尝试去理解孩子可能正在经历的焦虑或不安，并给予适当的安慰和支持。 通过绘画进行情绪疏导： 鼓励孩子通过画画来表达那些难以言说的情感，将绘画变成一种安全的心理出口。 想象力的自由飞翔： 孩子的想象力是无边无际的，他们的画作常常充满了奇思妙想和天马行空的创造。本书强调的是如何保护和鼓励这份宝贵的想象力，而不是用成人的现实逻辑去限制它。 欣赏而非审判： 鼓励孩子创造“不存在”的生物、场景或情节，并给予真诚的欣赏，让他们知道自己的想象是受到尊重的。 激发联想与延伸： 从孩子的画中，您可以提出开放性的问题，引导他们进一步拓展自己的想象，例如：“这个小房子里住着谁呀？他们喜欢做什么呢？” 培养创新思维的土壤： 鼓励孩子尝试不同的材料、技法和表现方式，让他们在自由探索中找到属于自己的独特风格。 如何“教”孩子画画：智慧的引导，而非生硬的模仿 许多家长在孩子画画时，会不自觉地陷入“教”的误区，即希望孩子画出“像”的东西，或者模仿成人的绘画方式。本书提出的“教”，是一种更具智慧、更尊重个体差异的引导方式。 “看”比“教”更重要： 在给予任何建议之前，首先要学会“看”。深入理解孩子的画作，了解他们的创作意图和当时的心理状态，是有效引导的前提。 积极倾听与提问： 不要急于点评，而是主动询问孩子：“这是什么呀？你为什么这样画呢？你画的时候在想什么？”让孩子成为画作的讲述者。 关注过程而非结果： 欣赏孩子在创作过程中付出的努力、尝试的勇气和解决问题的过程，这比最终作品是否“完美”更重要。 发现闪光点： 即使在看似“稚嫩”的作品中，也常常隐藏着令人惊喜的细节、色彩的运用或创意的火花。学会发现并肯定这些闪光点，能极大地提升孩子的自信心。 提供支持，而非强加： 引导的目标是激发孩子的内在驱动力，让他们愿意并享受绘画，而不是强迫他们去完成某种“任务”。 创设宽松的创作环境： 提供充足的绘画材料，如纸张、颜料、画笔、蜡笔、彩铅等，鼓励孩子自由尝试。 提供适度的示范，而非模仿： 当孩子遇到困难时，可以适当地展示一些绘画方法或技巧，但要强调这只是“一种可能性”，鼓励孩子在此基础上发展自己的方式。例如，可以展示如何调出更丰富的绿色，而不是直接告诉他“这里应该画一棵绿色的树”。 不纠结于“正确”与“错误”： 孩子在绘画中出现的“比例失调”、“色彩不符现实”等情况，是他们认知发展过程中的自然现象。与其纠正，不如理解，并引导他们从不同的角度去观察和思考。 鼓励尝试新媒介和技法： 引入拼贴、版画、黏土等多种艺术形式，拓宽孩子的艺术视野，激发新的创作灵感。 将绘画融入生活，滋养心灵： 绘画不应仅仅是课堂上的活动，更应该是孩子生活的一部分，是他们观察世界、表达情感、享受乐趣的方式。 从生活中汲取灵感： 鼓励孩子观察自然、观察生活中的人事物，并将这些观察转化为绘画的内容。 创造“共同创作”的机会： 家长可以与孩子一起绘画，但要以陪伴和欣赏为主，让孩子感受到绘画的乐趣并非来自“比赛”或“比较”。 不强求“学习”和“专业化”： 在早期阶段，绘画的目的是为了表达和创造，而非成为未来的画家。过早的专业化训练，反而可能扼杀孩子对绘画的热爱。 本书将带您领略： 儿童绘画发展的里程碑： 了解不同年龄段孩子的绘画特点，以及这些特点如何反映了他们的认知、情感和感官发展。 解读画作的“秘密语言”： 学习如何从色彩、线条、构图、符号等方面，洞察孩子画作背后的信息。 有效的提问与倾听技巧： 如何通过恰当的语言，激发孩子的表达欲，深入了解他们的创作意图。 如何平衡自由探索与适度引导： 掌握在鼓励孩子自由创作的同时，提供有效支持的艺术。 将绘画融入日常，成为亲子互动的美好纽带： 发现绘画如何成为增进亲子关系、促进孩子全面发展的有力工具。 这是一本献给所有关心孩子成长、渴望理解孩子内心世界的家长和教育者的书。它不提供速成的技巧，但它给予您的是一份深刻的洞察力和一份充满智慧的陪伴之道。让孩子在艺术的土壤里，自由自在地播种、生长，绽放出属于他们独一无二的生命光彩。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我最大的感受是它的“实用性”远超预期，完全不是那种束之高阁的艺术史教材。它更像是一本陪伴孩子成长的工具书，里面穿插着大量真实的案例分析，这一点非常打动我。我特别喜欢它对于“色彩语言”的解读部分，以往我总觉得孩子乱涂颜色不过是凭感觉，但书中深入浅出地解释了不同颜色在不同文化和发展阶段对儿童情绪的象征意义。比如，当一个孩子反复使用黑色或深紫色时，书中提供了一系列可能的解读方向，从简单的偏爱到深层次的情感表达，建议家长可以如何温和地引导和提问。这种细致入微的分析，让我不再把孩子的“坏脾气”或“沉默寡言”仅仅归咎于外部环境，而是开始反思，是不是我没有理解他们通过绘画发出的无声求助。更重要的是，书中倡导的教学方法不是“教”他们如何画得更专业，而是“如何通过提问激发他们的创造力”，比如，与其说“树应该是绿色的”，不如问“你为什么选择用蓝色画这棵树呢？” 这种启发式的对话技巧，极大地改善了我和我女儿在艺术创作时的互动质量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它提供的不仅仅是“术”，更是深层次的“道”。它彻底改变了我对儿童艺术表达的固有认知，即认为绘画只是一个娱乐性的附属活动。通过阅读此书，我开始明白，对年幼的孩子而言，画画是他们最纯粹、最直接的“语言”和“思维的外化”。那些看似杂乱无章的线条和奇怪的比例，实则是他们正在处理复杂信息、构建自我认知和理解外部世界的关键步骤。书里用大量的篇幅讨论了如何避免成人思维对孩子创作的“污染”，例如，当孩子画了一个带有轮子的房子时，不要急着纠正他“房子不需要轮子”，而是要探究他构建这个“移动的家”的深层需求。这种尊重个体差异、拥抱混沌状态的教育理念，让我对“教育”二字有了更宽广、更富有人文关怀的理解。这是一本值得反复阅读，并且每次都能从中汲取新养分的家庭教育精品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一种温暖的、充满教育情怀的调性，让人一看就知道是面向家庭教育，特别是针对学龄前到小学低年级孩子的父母们。我记得当时在书店里翻看的时候，立刻就被它那种脚踏实地的感觉吸引住了。它没有空泛地谈论“艺术启蒙”这种高大上的理论，而是非常具体地探讨了孩子日常的涂鸦和绘画行为背后可能隐藏的心理信息。比如，作者似乎很强调观察细节，提醒家长不要只看到“画得像不像”，而是要去理解孩子在构图、用色和符号运用上的独特逻辑。这种从“结果导向”转向“过程理解”的视角，对我这个初为人父的人来说，简直是醍醐灌顶。我特别欣赏它提供的那些小小的“检测清单”或者说“观察点”，比如孩子画的线条是充满力量感的还是犹豫不决的，这背后反映的可能就是他在学校或家庭中的情绪状态。而且，书中不厌其烦地分析了不同发展阶段的孩子可能会出现的“不合常理”的绘画特点，让我这个曾经纠结于“为什么我家孩子画的人头长在肚子上”的家长，终于放下了焦虑，转而开始享受这种独特的视角。这本书更像是提供了一把钥匙，让我们能更深入地进入孩子那个充满奇思妙想但又极其真实的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也十分巧妙，它并非线性的时间叙事，而是围绕着几个核心的“观察主题”展开，这使得我这个时间碎片化的家长可以随时抽取任何一章进行深入阅读，而不会感到阅读的连贯性被打断。例如，其中关于“空间感与家庭关系”的章节就让我印象极其深刻。作者通过分析孩子在画中对人物和物体相对位置的处理，来映射他们在家中感受到的安全感和依恋模式。我对照着给孩子画的家庭合影进行分析，赫然发现，我总是习惯把自己画在最中间、最大，而孩子把自己画在角落，这立刻让我意识到，也许在潜意识里，我对他们“过度保护”的姿态，反而让他们在“我的世界”里感到被边缘化。这种通过绘画来反思自身教育方式的深度，是很多同类书籍所欠缺的。它逼迫家长跳出“我是教育者”的视角，转而成为一个主动学习、自我审视的观察者。这种内省的价值，远超出了学习如何教孩子画画本身。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的理论深度和广度，体现了作者多年来在一线教育和心理学领域积累的深厚功底。它的语言风格非常沉稳、理性，但又处处流露出对儿童心灵的尊重与关怀，绝非那种浮于表面的育儿“心灵鸡汤”。尤其是在讨论到“如何应对孩子作品被他人嘲笑”这一环节时，作者的处理方式非常成熟和具有保护性。他强调的不是如何去辩解画面的“正确性”，而是如何快速重建孩子作品的“价值感”和“自主权”。他提供了一套具体的、可以立即付诸实践的“对话脚本”，教父母如何在公共场合保护孩子的自尊心，并将这种挫折转化为未来创作的动力。这部分内容对于我们这些生活在社交压力下的家长来说，简直是雪中送炭。它教会我的不仅是关于绘画的知识，更是如何在复杂的社会互动中，为孩子筑起一道坚实的心理防线。