【XH】 王羲之十七帖 兴福寺断碑-历代名家碑帖经典-超清原帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈钝之 著

图书标签:

• 王羲之
• 十七帖
• 兴福寺断碑
• 书法
• 碑帖
• 临摹
• 字帖
• 书法经典
• 历代名家
• 超清原帖

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514915792

商品编码：29504485333

包装：平装

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：王羲之十七帖 兴福寺断碑-历代名家碑帖经典-超清原帖

定价：25.00元

作者：陈钝之

出版社：中国书店

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787514915792

字数：

页码：45

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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原帖放大展示，既可观摩作品的原汁原味，也可对照品读临习。
　　精印特色，底本上佳，还原逼真，以高清彩色印刷再现碑帖原貌。
　　适合书法爱好者及入门者临摹选用，实用面广。

内容提要

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王羲之（三○三-三六一），字逸少，原籍琅琊（今山东临沂），居会稽山阴（今浙江绍兴），官至右军将军、会稽内史，人称『王右军』，是我国东晋时的大书法家。
　　《十七帖》是王羲之草书的代表作，因卷首有『十七』二字而得名。唐张彦远《法书要录》记载了
　　《十七帖》原墨迹的情况：『长一丈二尺，即贞观中内本也，一百七行，九百四十三字。』原墨迹早佚，
　　现传世《十七帖》为刻本。其内容据考证是王羲之写给朋友益州刺史周抚的信札，书写时间从永和三年到
　　升平五年（三四七-三六一），长达十四年之久，是研究王羲之生平和书法艺术的重要资料。
　　全帖风格冲和典雅，不激不厉，风规自远。通篇看来，一帖一貌，行行分明，但左右之间字势相顾；字与字之间偶有牵带，但以断为主，形断神续，行气贯通；字形大小、疏密错落有致。用笔方圆并用，笔势圆转劲健，结体自然洒落，不拘成法，随意施为，皆成妙趣。宋代大文豪欧阳修赞叹：『使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇玩，而想见其为人也！』此帖『笔法古质浑然，有篆籀遗意』。宋黄伯思认为『此帖逸少书中龙也』。千百年来，该帖被奉为草书圭臬，帖中神品，是学习草书的重要法帖之一。
　　《兴福寺断碑》又称《昊文残碑》，以其出土时仅存下半截，俗称为《半截碑》。此碑于明万历年间发现于西安市南城壕中。残碑高八十厘米，宽一百零三厘米，二十五行。此碑是唐玄宗开元九年（七二一）宦官昊文所立，由兴福寺僧大雅集晋王羲之的行书刻成，为历史上的集王书之一。纵观全篇，笔笔呼应，字字连贯，无断续处，亦无呆滞之处，给人一种笔不离纸，腕不停运，通篇气势连贯之感。《墨林快事》谓：『集雅乃兴福寺僧，故世谓之《兴福帖》，其集王字顾独得其精神筋力，是以书家重之。』

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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【XH】 王羲之十七帖 兴福寺断碑-历代名家碑帖经典-超清原帖 一、 时代洪流中的书法巨擘：王羲之与《十七帖》 在中国书法史上，王羲之无疑是一座巍峨的山峰，他集魏晋风韵之大成，开创了“二王”一脉，对后世书法产生了无可估量的影响。而《十七帖》，正是这位“书圣”晚年心血的结晶，其价值之高，至今仍为书法爱好者和研究者所推崇。 《十七帖》并非单一的书法作品，而是王羲之写给友人的十七封尺牍的合集。这些尺牍内容广泛，涉及政务、问候、记叙等，字里行间流露出王羲之坦荡磊落的胸襟、温文尔雅的风度以及深厚的文才。更重要的是，它们集中体现了王羲之书法的艺术精髓：笔势遒劲，墨气淋漓，结构自然，变化无穷。草书的灵动飘逸，行书的流畅洒脱，都在《十七帖》中得到了淋漓尽致的展现。 《十七帖》的真迹早已不存，我们今日所见的，多为唐代摹本。然而，即使是摹本，也足以让我们领略王羲之书法的神韵。其用笔婉转曲折，如行云流水，时而疾风骤雨，时而轻描淡写，变化万千。结字疏密得当，欹侧有度，既有严谨的法度，又不失自然的生趣。章法布局上，更是巧妙绝伦，长短句式错落有致，起承转合流畅自然，读来令人心旷神怡。 二、 兴福寺断碑：一段被历史尘封的碑刻瑰宝 除了《十七帖》之外，本次图书介绍还将目光投向另一件同样具有重要历史和艺术价值的书法珍品——兴福寺断碑。兴福寺，作为一座古老的佛教寺庙，其碑刻往往承载着深厚的历史信息和艺术底蕴。 兴福寺断碑，顾名思义，是一块在历史长河中不幸断裂的石碑。尽管残缺，但它所保留的文字和书法，依然能够勾勒出其曾经的辉煌。碑文内容通常与寺庙的兴建、修缮、僧众的功德、佛经的流传等相关，是研究佛教史、寺庙史以及地方史的宝贵史料。 在书法艺术上，兴福寺断碑更是值得细细品味。不同于王羲之《十七帖》的尺牍风格，《十七帖》以其行草的飘逸灵动见长，《十七帖》则更侧重于碑刻本身的庄重、古朴以及力量感。作为碑刻，它通常会展现出石刻艺术的独特魅力：刀法的力度、线条的质感、结构的稳健，都与纸笔书写有着截然不同的审美体验。 断碑的艺术价值，往往体现在其依旧清晰可辨的笔画中。字形的大小、宽窄、肥瘦，以及点画的起收、转折，都蕴含着刻碑匠人的功力与审美。即使经过岁月的洗礼，断碑上的文字依然能够展现出一种坚韧不拔、古朴苍劲的美感，仿佛在诉说着千年的沧桑。 三、 历代名家碑帖经典：书法传承的脉络与风骨 “历代名家碑帖经典”，这一概念本身就承载着厚重的历史意义。它不仅仅是对一个个具体碑帖的简单罗列，更是对中国书法艺术发展脉络的一次梳理和总结。从篆、隶、楷、行、草五种基本书体，到历代书法大家的风格演变，再到各种书体在不同时代背景下的创新与发展，无不体现着中国书法艺术的博大精深。 将王羲之的《十七帖》与兴福寺断碑并列，本身就体现了一种跨越时空的对话。前者是纸上书法的巅峰，后者是石上书法的代表。两者虽然在载体、表现形式、风格上存在差异，但都代表了各自时代书法艺术的最高成就，都为后世书法家提供了学习和借鉴的宝贵范本。 “历代名家碑帖经典”的意义在于，它构建了一个宏大的书法艺术谱系。在这个谱系中，每一位名家、每一件碑帖，都是连接过去与未来的重要节点。通过学习历代名家的碑帖，我们不仅能够掌握各种书体的笔法、结构、章法，更能够体会到历代书法家在艺术创作中所追求的精神境界和时代风貌。 篆书：作为最古老的书体，篆书的凝重、古朴，体现了华夏文明的源远流长。从金文的古拙到小篆的规整，篆书在不断演变中，展现出一种独特的仪式感和装饰美。 隶书：隶书的产生，是中国书法史上的一次重大变革，它打破了篆书的象形特点，使笔画变得平直、方折，奠定了后世楷书的基础。隶书的沉雄、古雅，充满了历史的厚重感。 楷书：楷书是中国书法发展最成熟、应用最广泛的书体。它讲究法度严谨，结构端正，笔画清晰，是学习书法的基础。从魏晋的钟繇、王廙，到唐代的欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权，楷书的演变呈现出不同的时代风貌和个人特色。 行书：行书介于楷书和草书之间，既有楷书的易辨认，又有草书的流畅性，是日常书写中最常用的书体。王羲之的《兰亭序》是行书的巅峰之作，其飘逸洒脱，自然天成，成为后世学习行书的典范。 草书：草书是最具艺术表现力的书体，它追求笔势的连绵、字形的草率，以达到极高的情感表达和艺术感染力。从章草的古朴，到今草的奔放，再到狂草的恣肆，草书展现出书法家不受拘束的自由精神。 四、 超清原帖：窥探历史的真实笔墨 “超清原帖”，这是对本次图书内容呈现方式的最高赞誉。在信息传播日新月异的今天，高清、甚至超高清的图像，能够最大限度地还原碑帖的原貌，让读者得以近距离、细致地观察每一个笔画的起伏、墨色的浓淡、纸张的肌理。 对于书法爱好者而言，能够看到“超清原帖”的意义非凡。这意味着，我们可以： 精确分析笔法：仔细观察笔画的起笔、行笔、收笔，以及提按、转折、顿挫等细微之处，从而深入理解作者的用笔技巧。 感悟墨色变化：不同的墨色浓淡、干湿，能够传达出作者的情绪和创作状态。《十七帖》中的墨色变化，以及兴福寺断碑上因石质和刻工而产生的不同“墨痕”，都能为我们提供丰富的解读信息。 体会结构布局：通过高清图像，我们可以清晰地看到字形的大小、宽窄、疏密，以及行与行、字与字之间的关系，从而掌握作者的结字和章法规律。 感受时代气息：纸张的质地、刻碑的痕迹，都承载着特定的时代信息。超清原帖能够让我们更真实地触摸到历史的温度，感受那个时代的艺术风格和创作环境。 鉴别真伪与优劣：对于书法研究者而言，高清的原帖图像是进行学术研究、真伪辨别的重要依据。 五、 结语：一场穿越时空的艺术对话 《XH】 王羲之十七帖 兴福寺断碑-历代名家碑帖经典-超清原帖》，不仅仅是一本书，它是一扇通往中国书法艺术殿堂的窗户。它将我们带回到晋朝，与“书圣”王羲之进行一场跨越千年的对话，感受他笔尖流淌出的风雅与智慧；它也带领我们走访古老的兴福寺，在断碑残石中，触摸历史的温度，感受石刻艺术的沉雄力量。 更重要的是，它将《十七帖》与兴福寺断碑置于“历代名家碑帖经典”的宏大叙事中，让我们得以窥见中国书法艺术源远流长的发展脉络，体悟不同时代、不同书家独具的艺术风骨。而“超清原帖”的呈现方式，则让我们能够以最真实、最细腻的方式，去品味、去研究、去感受这些国宝级的书法艺术瑰宝。 这是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。通过阅读本书，我们不仅能够提升自己的书法鉴赏能力，更能够深刻理解中国传统文化中蕴含的哲学思想、人文精神和审美情趣。它将是一份珍贵的学习资料，一份值得反复品读的艺术指南，一份繋接古今、传承不息的文化宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期练习书法的实践者，我最看重的还是工具书的“可用性”。坦白说，很多高清碑帖虽然看起来震撼，但用于实际动笔临摹时，总感觉临摹的难度过高，或者说，原帖的细节过于丰富以至于初学者容易迷失方向。然而，这本《十七帖》的超清原帖部分，做到了清晰与可操作性的完美平衡。它的墨色层次过渡自然，既保留了碑刻的硬朗，又隐约可见王羲之运笔时的提按顿挫。我尝试着去描摹其中几字，发现比我以往使用的其他版本，更能捕捉到那种“金石气”与“文人意”结合的独特韵味。特别是对于“藏锋入笔”和“圆转收尾”的示范，在这本集中体现得淋漓尽致。它的出版质量，很大程度上解决了我们学习古代碑刻时，常遇到的“看不太清”或“细节丢失”的问题，使得临摹不再是凭空猜测，而是在一种近乎“面对面”的指导下进行，极大地提高了学习效率和对原作的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的震撼，主要来自于它对“兴福寺断碑”这一特定版本的深度挖掘。许多市面上的碑帖版本，往往倾向于选择流传更广、字形更“标准”的摹本，但唯有这本，敢于直面那些残缺与不完美，并将其作为研究的重点。这种对“断碑”的忠实记录，反而让作品更具历史的真实感和沧桑感。我发现，正是那些残缺之处，更激发了我的想象力去补全王羲之当年的气息与结构。每一页的排版都留有充足的空白，使得观者在临摹或赏析时，可以专注于那几方墨迹，而不被多余的文字干扰。更值得一提的是，辅助的导读文字虽然简练，但点到了关键——如何从这些看似“残破”的笔画中，解读出篆书特有的雄浑与古拙之美。这种处理手法，极大地提升了本书的学术价值和实用价值，对于想要深入理解篆书发展脉络的人来说，这是一份不可多得的参考资料。它不是教科书式的灌输，而是一次邀请，邀请你一起探索历史留下的笔墨谜题。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，对于任何一位对中国书法艺术抱有严肃态度的学习者或研究者来说，这本【XH】王羲之十七帖 兴福寺断碑-历代名家碑帖经典-超清原帖 都是一个不可或缺的收藏。它的价值在于“真”和“精”的统一。它没有进行过度的数码修复，最大程度地保留了历史留下的印记，这种朴素的真实感，恰恰是现代书法学习者最需要的“定海神针”。阅读它，不仅仅是学习王羲之的篆书技法，更是在学习一种对传统文化保持虔诚态度的治学精神。书中的细节布局、开本选择，无不体现出编者对碑帖研究的深度与广度。当我合上书本，合上这本书时，留下的不仅仅是手指上沾染的一点点纸张的气息，更是一种对中国文化千年传承的深深的敬意与感动，这是一次物超所值的精神投资。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读这本【XH】王羲之十七帖 兴福寺断碑-历代名家碑帖经典-超清原帖，我的内心是既敬畏又充满期待的。作为一位痴迷于书法艺术，尤其是对魏晋风度心向往之的业余爱好者，我深知“十七帖”在篆书领域的至高地位。这本书的装帧设计颇为雅致，纸张的质感也拿捏得恰到好处，足以衬托出碑帖本身的古朴与神韵。仅仅是翻开扉页，那精心排版的文字和清晰的影印，就仿佛能引人穿越时空，与那位书法大家遥遥相对。我特别欣赏的是，它不仅仅是简单地复刻了原碑的字迹，更在细节处理上尽显用心，那些历经风霜留下的刀刻痕迹、微妙的墨色变化，都在高清的呈现下纤毫毕现，这对于我们这些揣摩古人笔意的学习者来说，无疑是无价的宝藏。它要求观者慢下来，用心去体会每一个转折、每一笔的起收，这已然超越了一般字帖的范畴，更像是一场深入的视觉与精神对话。这种对经典的尊重与精细的打磨，让人在阅读的初期就感受到了出版方对书法文化的深刻理解和不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超其作为一本字帖的定位。它更像是一部书法史的切片标本，将“十七帖”在兴福寺这一特定历史语境下的面貌，完整地呈现给了现代读者。我尤其欣赏其在细节图处理上的精妙之处——那些局部放大到极致的图像，揭示了我们肉眼在普通尺寸下难以察觉的笔触肌理。这对于研究碑刻工艺与书法风格之间的相互影响，提供了绝佳的视觉材料。例如，在对比不同残损区域的字形时，我能明显感受到当年刻手在处理受到损伤的边缘时，是如何小心翼翼地保持原作者的笔势。这种多维度的观察视角，让一本静态的碑帖活了起来，充满了动态的历史叙事感。它让我开始思考，书法艺术的生命力，是如何穿透石头的坚硬和时间的侵蚀，最终触动我们心灵的。