砚台金帖系列 诸遂良倪宽赞 书法碑帖系列9787558013331 江苏凤凰美术出版社 高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高松，徐运全，副，徐宇，高松 ... 著

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• 书法
• 碑帖
• 诸遂良
• 倪宽赞
• 砚台金帖
• 江苏凤凰美术出版社
• 古代书法
• 书法作品
• 艺术
• 文化

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558013331

商品编码：29501242420

包装：平装

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	砚台金帖系列 诸遂良倪宽赞 书法碑帖系列
作者	高松,徐运全,副,徐宇,高松,徐运全,副
定价	24.00元
出版社	江苏凤凰美术出版社
ISBN	9787558013331
出版日期	2017-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《褚遂良倪宽赞》中褚遂良，字登善，杭钱塘人。为初唐四家之一。褚博涉文史，精于楷法，尤工隶书，行学二王，楷师欧、虞，太宗时经魏徵推荐即召为侍书，出内府所藏王羲之墨迹命他鉴定真伪，故其书能深得右军书法三昧，并能自成家法，书风疏瘦劲炼，微杂隶意，显得古雅绝俗，《唐人书评》谓其字:'字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方。'其实他早年写的楷书如〈孟法师碑〉尚刻意欧字并参以分隶法，显得方劲古拙，至晚年后渐自成风貌，清腴遒劲，极富姿态，如〈雁塔圣教序〉即其代表之作。《褚遂良倪宽赞》传为褚遂良所书，书后未记载所书时年月，但据赵孟坚跋云当为晚年之作，现藏台湾故宫博物院。细观此书笔力遒劲，点画挺拔，轻重分明，画之中截，纯以中锋提运，故一钩一捺，有千钧之力，而画之两边不光而毛，极富质感，有虽瘦而实腴，似癯而实清之妙。其结字横势多平，并微杂隶意，极其端庄温雅，赵孟坚跋云:'褚书《倪宽赞》容夷婉畅，如得道之士，世尘不能一毫撄之。'更为可喜的是此赞为墨迹，为我们研究褚楷用笔提供了珍贵的资料，初学者若能以此赞入手，继则可临《雁塔圣教序》、《房梁公碑》以深入堂奥，自可达事半功倍之效。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《古韵流芳：名家碑帖精粹》 一、 缘起与价值 自古以来，书法便是华夏文明的瑰宝，其独特的美学意蕴与深厚的文化底蕴，穿越时空，至今仍散发着迷人的光彩。碑帖，作为书法艺术的重要载体，不仅记录了历代书家的风采，更是后人学习、临摹、传承的珍贵教材。精选名家碑帖，对研究书法史、提升书法技艺、传承民族文化具有不可估量的价值。 《古韵流芳：名家碑帖精粹》系列，正是本着这一宗旨，旨在为广大书法爱好者、研究者以及对传统文化感兴趣的读者，呈现一系列精选的、具有代表性的碑帖作品。我们力求以最严谨的态度，最精美的呈现，让读者能够近距离地感受这些传世之作的艺术魅力，领略中华书法的博大精深。 二、 甄选标准与编辑理念 本系列丛书在碑帖的甄选上，遵循了以下几项核心标准： 1. 历史地位与艺术价值： 优先选取在中国书法史上具有里程碑意义、对后世产生深远影响的碑帖。这些作品不仅代表了特定时代书法的最高成就，其艺术风格也各具特色，是理解书法演变脉络的关键。 2. 代表性与典型性： 选取不同时期、不同书体、不同风格的代表性作品，力求构建一个相对完整而丰富的书法艺术图谱。例如，在隶书方面，我们会选择如《曹全碑》、《乙瑛碑》等风格各异的典范；在楷书方面，则会涵盖“欧、颜、柳、赵”等大家之作。 3. 清晰度与可读性： 选用的碑帖版本，都经过仔细考量，力求清晰、完整，易于辨认和临摹。我们深知，模糊不清的拓本不仅会误导学习者，更会损害原作的艺术价值。因此，我们会采用高质量的拓片，力求还原碑帖的真实面貌。 4. 文献价值与研究意义： 部分碑帖不仅是艺术珍品，更是重要的历史文献，它们承载着当时的社会、文化、政治信息。本系列丛书在选取时，也会兼顾其文献价值，为研究者提供可靠的资料。 我们的编辑理念在于“传承与弘扬”。“传承”体现在对原作的尊重与忠实呈现，不随意改动，力求以最接近原作的方式展现在读者面前。“弘扬”则体现在我们希望通过精良的制作和深入的解读，让更多人了解、喜爱并传承书法艺术。我们相信，好的碑帖，本身就是最好的教师。 三、 系列内容构成设想（以可能的系列方向举例） 《古韵流芳：名家碑帖精粹》系列，计划涵盖以下几个主要方向，力求全面展现书法艺术的魅力： （一） 经典书体系列 篆书卷： 涵盖石鼓文、泰山刻石、峄山碑、颂石、袁安碑、袁敞碑等。从大篆到小篆，展现线条的古朴、结构的多变，追溯汉字演变的源头。 隶书卷： 囊括曹全碑、乙瑛碑、礼器碑、史晨碑、张迁碑、石门颂等。细致展现隶书的隶变过程，从波磔的形成为结构的多样性，感受隶书的庄重与飘逸。 楷书卷： 精选欧阳询《九成宫醴泉铭》、颜真卿《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、柳公权《玄秘塔碑》、《神策军碑》、赵孟頫《胆巴碑》、《道德经》等，涵盖各大家之楷书典范，为初学者提供扎实的范本。 行书卷： 包含王羲之《兰亭序》（神龙本）、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》，苏轼《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》，米芾《蜀素帖》、《苕溪诗帖》等，展现行书的流畅、韵味与情感表达。 草书卷： 呈现怀素《自叙帖》、张旭《古诗四帖》、王羲之《十七帖》、祝允明《草书卷》等，感受草书的恣意挥洒、笔势连绵的艺术感染力。 （二） 名家专题系列 “书圣”王羲之专题： 汇集王羲之的代表性法帖，如《兰亭序》、《集王圣教序》、《丧乱帖》、《姨母帖》等，系统展现其“二王”书风的精髓。 “颜筋”颜真卿专题： 集中展示颜真卿各个时期的楷书、行书作品，如《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《祭侄文稿》、《告伯父文稿》等，深入体会其雄浑、博大的“颜体”风貌。 “赵体”赵孟頫专题： 搜集赵孟頫的行书、楷书代表作，如《道德经》、《胆巴碑》、《洛神赋》等，剖析其温润、秀丽、潇洒的“赵体”风格。 碑刻大师系列： 专门研究古代著名碑刻大师，如欧阳询、褚遂良、虞世南等，选取其最杰出的碑帖作品，展现其独特的艺术贡献。 （三） 碑帖鉴赏与研究系列 除了碑帖本身，本系列还将推出辅助性读物，以提升读者的学习与研究深度。 碑帖考证与辨伪： 针对一些存疑的碑帖，邀请专家进行考证，辨析真伪，还原其历史真相。 书法史脉络梳理： 结合碑帖作品，系统梳理中国书法史的发展脉络，阐述不同时期、不同书体的特点与演变。 临摹技法指导： 邀请知名书法家，针对重点碑帖，提供科学的临摹方法、注意事项及常见误区解析。 碑帖拓印技艺： 介绍碑帖拓印的原理、方法与历史，让读者更了解碑帖的生成过程。 四、 制作与呈现 《古韵流芳：名家碑帖精粹》系列，在制作上将力求精益求精： 1. 高清扫描与印刷： 采用目前最先进的高清扫描技术，对珍贵碑帖进行数字化处理，保证图像的清晰度与细节的完整性。印刷过程中，选用优质纸张和先进印刷设备，力求色彩还原真实，墨色表现到位。 2. 版式设计： 遵循简洁、大气、易于阅读的原则。碑帖原件与释文、注解会进行合理的版式安排，方便读者对照学习。 3. 装帧设计： 采用具有收藏价值的装帧方式，如精装、函套等，提升丛书的整体品质与艺术性。 4. 释文与注解： 严格按照学术规范，提供准确的碑帖释文，并对碑帖的背景、内容、艺术特点、书法技法等进行深入浅出的注解，帮助读者更好地理解原作。 五、 目标读者 本系列丛书的目标读者群广泛，包括： 书法爱好者： 无论是初学者还是有一定基础的书法爱好者，都能在本系列中找到适合自己的学习材料和提升方向。 书法专业学生与教师： 为书法专业人士提供系统、权威的教学与研究资料。 历史文化研究者： 尤其是对汉字、古代史、艺术史等领域感兴趣的研究者。 对中国传统文化感兴趣的普通读者： 欣赏书法之美，了解中华文明的独特魅力。 艺术收藏家： 具有高品质和收藏价值的艺术读物。 六、 结语 “书为心画”，书法是中国人情感、思想、精神的表达方式。每一个字，每一笔，都承载着历史的温度和艺术的灵光。《古韵流芳：名家碑帖精粹》系列，希望能成为一座连接古今的桥梁，让古老的书法艺术在当代焕发新的生机。我们相信，通过对这些传世之作的深入学习与品读，读者不仅能提升书法技艺，更能体悟中华民族深厚的文化底蕴，感受文字之美、艺术之魅，让古韵在心中流淌，让书法之光照亮生活。

评分☆☆☆☆☆

说起来，我书房里还有一本让我爱不释手的关于宋词意境的鉴赏读物，那本书的立意和这本书的侧重点截然不同。那本宋词鉴赏，重点在于“情”，是解读词牌的韵律美和词人内心的细腻愁绪。书中对柳永、苏轼等人的词作进行深入浅出的分析，结合当时的历史背景和社会风气，使得那些耳熟能详的诗句焕发出新的生命力。我常常在夜晚，泡上一杯清茶，伴着那本书的文字，去想象词人登高望远、低回婉转的心境。阅读那本书带来的感悟，更多是精神层面上的慰藉和对古典文学的再认识，它提供的是一种情绪的共鸣和审美的提升。与专注于技法和结构的书法帖相比，它更像是心灵的按摩，让人在浮躁的世界里找到片刻的宁静与寄托。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我那堆积如山的旧书，偶然发现了另一本我很久以前买的关于篆刻艺术的集册，那本书的装帧风格和我一直追求的工整、严谨的书风形成了鲜明的对比。那本篆刻集里，作者偏爱用那种粗犷、大气的朱文印章，印泥的厚重感透过纸张似乎都能扑面而来，每一个刻痕都充满了力量和张力，读起来让人热血沸腾。尤其是书中收录的几方秦汉时期的古印，那种古朴自然、浑然天成的气势，让人不禁感叹时光的鬼斧神工。每次临摹印章的布局时，我都会参考那本书，它教会了我如何在方寸之间寻求平衡与变化，如何通过篆法的错落有致来营造视觉上的层次感。与那些追求秀雅的碑帖相比，那本篆刻集简直是一股清流，展现了艺术的另一重面向——那种不加雕饰的原始美感，实在令人着迷。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古代书法艺术的选集，简直是书法爱好者的福音！我刚翻开它，就被那些精妙绝伦的笔法深深吸引住了。书中的选材非常讲究，每一页都仿佛能触摸到千年前书家们的心跳与呼吸。特别是那些对笔锋的细致解读，简直是醍醐灌顶。以前总觉得某些笔画写不出那种韵味，现在对照着书里的图例和讲解，才恍然大悟，原来问题出在运笔的提按顿挫上。装帧设计也颇为雅致，纸张的质感很好，即便是影印的拓本，也能最大限度地保留原作的神韵，长时间翻阅也不会感到疲惫。这套书不仅仅是一本字帖，更像是一部微型的书法史，通过这些经典作品的展示，能让人感受到不同时代书风的演变与交融。对于致力于提升自身书法功底的同道中人来说，这绝对是案头必备的参考资料，值得反复揣摩品味，从中汲取无穷的艺术滋养。

评分☆☆☆☆☆

我记得我收藏的另一本关于敦煌壁画摹本的画册，其视觉冲击力是任何碑帖都无法比拟的。那本画册色彩之斑斓，线条之流畅，简直是人类艺术史上的奇迹。壁画中的飞天形象，衣带飘举，神态各异，那种动态美和生命力是静止的文字和线条难以企及的。每当我感到创作枯竭，需要寻找新的灵感时，我就会翻开那本画册，去感受那种融合了印度、中原乃至西域风格的大气磅礴。那本画册教会了我如何运用色彩的张力来烘托主题，如何在复杂的构图中保持主次的清晰。虽然题材完全不同，但那种对造型能力的极致追求，和书法对笔墨控制的极致要求，在艺术精神上是相通的——都是对“完美”形态的孜孜不倦的探索与表达。

评分☆☆☆☆☆

除了这些与古典艺术相关的书籍，我还有一本关于现代摄影理论的译著，这本书的思维方式与中国传统美学理念形成了有趣的对话。那本摄影理论，详细阐述了构图中的“黄金分割”、光影的运用，以及如何通过景深来引导观众的视线，这些概念既科学又严谨。我试着用摄影的视角去审视那些古代碑刻的布局，发现那些书家在无意中也遵循了某些视觉平衡的原则，只不过他们用的是“气”和“势”来衡量，而不是精确的数字比例。这本书的出现，让我开始思考，传统艺术中那些看似随意的点画安排，背后是否蕴含着一套深层的、可被现代理论解读的逻辑。这种跨学科的启发，极大地拓宽了我对“美”的定义，它不再局限于某一门类，而是一种普遍存在的、可被观察和分析的规律。