9787040317008 影视动画造型基础(普通高等教育十一五规划教材) 高等教育出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁海祥，姚桂萍 著

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• 动画
• 设计

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040317008

商品编码：29425007679

包装：平装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名：影视动画造型基础(普通高等教育十一五规划教材)

定价：21.60元

作者：丁海祥, 姚桂萍

出版社：高等教育出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787040317008

字数：130000

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.241kg

编辑推荐

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　　本书系统地讲解了动画角色设计过程中可能遇到的方方面面的问题和可以采用的工作方法，读者可以通过它了解角色设计的全貌——虽然我们在屏幕上看到的动画片非常有趣，但动画角色设计工作本身纷繁复杂，需要将艺术与技术相结合，需要具备信心与耐心。本书是一本动画角色设计的入门读物，它不仅适合动画前期创作人员阅读，更是一本介绍动画设计常识的普及读物。

内容提要

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　　本书是普通高等教育“十一五”*规划教材。本书详述影视动画角色设计过程，介绍动画角色设计人员应该具备的能力和素养，通过典型实例解析设计过程中角色、场景、剧本、策划方面的基本常识和方法。主要内容包括：角色设计的常识和基本理论、角色设计的各种风格和这些风格各自的特征、角色设计的流程、人物形象设计的要素、基础造型、角色设计的标准格式和绘制方法。本书结合了大量实例，能帮助读者形象地了解影视动画角色设计过程，对实际操作具有很强的指导意义。《影视动画造型基础》可作为应用性、技能型人才培养的各类教育“影视动画造型”课程的教学用书，也可供影视动画造型设计从业人员和爱好者参考使用。

目录

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章 概论 1.1 动画的人物与人物的动画 1.2 角色定位与产业运作 1.3 设计依据 1.4 角色构成 思考与练习第2章 艺术风格 2.1 各类动画片的艺术风格 2.2 拟人化造型 2.3 写意类造型 思考与练习第3章 角色设计流程 3.1 收集素材 3.2 角色头部设计 3.3 角色身体设计 3.4 角色手脚设计 3.5 动植物角色设计 思考与练习第4章 角色设定 4.1 服装 4.2 色彩 4.3 性格 4.4 道具 4.5 角色互动 4.6 角色与环境的搭配 思考与练习第5章 基础造型 5.1 剪影 5.2 以线条为主 5.3 夸张变形 思考与练习第6章 标准图纸 6.1 三视图 6.2 转面 6.3 表情 6.4 动作 6.5 道具 6.6 比例图 6.7 气氛图 思考与练习参考文献后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影雕塑：三维动画角色设计进阶》 内容简介 《光影雕塑：三维动画角色设计进阶》是一本面向专业影视动画从业者及高年级本科生的深度教程，旨在全面提升角色模型的设计能力、表现力与实际应用技巧。本书跳脱了基础造型的框架，直击三维动画角色在商业项目中的核心需求，从概念设计到最终交付，层层递进，提供一套系统而实用的工作流程。 本书并非涵盖所有影视动画造型基础的庞杂内容，而是将焦点精准地聚焦于“影视动画角色设计”这一专业且极具挑战性的领域。我们认为，真正的角色设计不仅是三维软件的熟练操作，更在于对形体、结构、材质、情感以及故事性的深刻理解和灵活运用。因此，本书在内容编排上，将理论与实践紧密结合，力求为读者呈现一套能够直接指导创作、解决实际问题的解决方案。 第一部分：概念的解构与形式的提炼 在进入三维建模之前，扎实的概念设计是成功的基石。本部分将深入剖析如何从文字、语音或模糊的视觉元素中提炼出角色的核心特征与设计方向。我们将探讨： 叙事驱动的角色塑造： 如何根据故事背景、人物性格、时代设定等要素，为角色赋予独一无二的身份与故事。这不仅仅是绘制一个好看的形象，更是通过角色的外观，让观众瞬间了解其身份、性格、过往经历甚至潜在能力。我们将学习如何运用色彩心理学、服装风格、道具细节等元素，构建角色的“故事性”。 解剖学与生物力学的实践运用： 尽管本书不包含纯粹的解剖学教程，但我们将重点讲解如何将人体或生物的解剖结构，通过夸张、变形或风格化的处理，转化为具有表现力的三维动画角色。我们将学习如何分析骨骼、肌肉的走向，理解关节的运动规律，从而创造出在动画中能够自然、富有生命力地运动的角色。这包括对骨骼结构的理解如何影响角色的姿态、动态以及剪影，肌肉的起伏如何展现角色的力量感或脆弱感，以及如何在设计中提前考虑运动带来的形变。 形式语言与风格化的探索： 风格化是三维动画角色的灵魂所在。本部分将深入研究不同艺术流派（如卡通、写实、蒸汽朋克、赛博朋克等）的形式语言，以及如何将这些语言巧妙地融入角色设计中。我们将学习如何通过简化、几何化、抽象化等手法，塑造具有强烈视觉冲击力的角色形象，并探讨如何找到适合项目需求且具有辨识度的独特风格。我们将分析不同风格下，线条、形状、体积、纹理如何协同作用，形成独特的视觉体验。 剪影的艺术： 角色剪影是检验设计好坏的第一道关卡。本书将详细阐述如何通过简洁的轮廓，快速传达角色的基本信息（如职业、力量、性格等）。我们将学习如何通过负空间、主体突出、辨识度高的特征等技巧，创造出即使在黑暗中也能被一眼辨认的角色形象。 第二部分：三维建模的精进与细节的雕琢 在概念确立后，如何在三维软件中高效、高质量地实现角色模型是关键。本部分将聚焦于进阶建模技巧，强调“雕塑感”和“材质感”的塑造： 高精度建模与细节管理： 掌握ZBrush等雕刻软件的核心功能，不仅是制作高模，更是对形体进行精细雕琢的过程。我们将学习如何利用笔刷的特性，表现皮肤的纹理、衣物的褶皱、毛发的细节，以及如何有效地管理模型的多边形数量，平衡细节与性能。这包括对笔刷的深度理解，如DamStandard, ClayBuildUp, Move等在不同场景下的最佳应用，以及如何通过Dynamesh、Sculptris Pro等动态拓扑工具，实现无缝的细节添加与修改。 拓扑与UV的策略性规划： 良好的拓扑结构是动画、渲染和优化的基础。本部分将深入讲解如何根据角色运动的需求，进行合理的拓扑布线，确保模型在变形时不会出现拉伸或穿插。同时，我们将探讨高效的UV展开技巧，为后续的纹理绘制和材质贴图打下坚实基础。我们将详细讲解如何在面部、肢体等关键区域布置关键的布线环，如何处理模型上的穿插部分，以及如何在UV布局中最大化利用空间，便于纹理的绘制和统一。 PBR材质的深入理解与应用： PBR（Physically Based Rendering）材质是现代三维动画中不可或缺的环节。本书将详细讲解PBR的核心概念（如Albedo, Roughness, Metallic, Normal等），以及如何在 Substance Painter等软件中，创建逼真且富有表现力的材质贴图。我们将学习如何模拟不同材质的物理特性，如金属的光泽、布料的质感、皮肤的光滑度等，并探讨如何通过纹理细节，进一步增强角色的可信度和视觉吸引力。我们将分析不同材质如何与光照互动，以及如何通过贴图的组合，实现从微观的表面颗粒到宏观的局部形变等丰富效果。 第三部分：光影的叙事与表现力的升华 即使拥有精美的模型，没有恰当的光影表现，角色也难以散发出应有的魅力。本部分将聚焦于如何利用光影来增强角色的故事性和情感表达： 照明技巧与氛围营造： 不同的照明方式能够创造出截然不同的氛围。本书将系统讲解三点照明、轮廓光、环境光等基础照明原理，并在此基础上，探讨如何运用复杂的光照设置，如体积光、光晕等，来烘托角色的情绪，引导观众的视线。我们将学习如何通过光的方向、强度、颜色，来突出角色的面部特征，暗示其内心状态，或构建出神秘、恐怖、温馨等各种场景氛围。 渲染的艺术与后期合成： 渲染是三维模型的最终呈现。本部分将讲解如何在主流渲染器（如Arnold, V-Ray, Redshift等）中，进行高效且高质量的渲染设置。同时，我们将深入探讨后期合成的重要性，如何通过Photoshop等软件，对渲染图像进行色彩校正、细节增强、景深虚化等处理，最终达到影片级的视觉效果。我们将学习如何利用AO通道、Z-Depth通道等，在后期实现更精细的光影调整和景深控制，以及如何通过色彩分级，统一画面的整体风格。 动画预演与表现力测试： 在最终动画制作前，对角色模型进行表情、动作的预演测试至关重要。本书将提供指导，如何对模型进行简单的绑定与权重绘制，从而进行初步的表情和动作测试，及时发现模型在运动中的问题，并进行优化。这将帮助读者在早期阶段规避潜在的建模或拓扑缺陷，确保角色在动画中能够流畅、自然地表现。 本书的特点： 聚焦核心技术： 本书不泛泛而谈，而是深入剖析三维动画角色设计的关键环节，提供实操性强的解决方案。 理论与实践并重： 每一项技术都配以详实的讲解和案例分析，帮助读者理解“为何”和“如何”。 面向专业人士： 内容深入浅出，既适合有一定基础的设计师进阶，也为初学者提供了一条清晰的学习路径。 强调艺术性与技术性的融合： 鼓励读者在掌握技术的同时，不断提升艺术审美和叙事能力。 前沿技术涵盖： 关注当前行业主流的三维软件和渲染技术，确保知识的实用性和前瞻性。 《光影雕塑：三维动画角色设计进阶》不仅仅是一本技术手册，更是一次关于如何用三维语言讲述精彩故事的探索。希望通过本书的引导，读者能够更加自信地驾驭三维建模工具，雕塑出令人难忘的动画角色，为影视动画行业贡献更多卓越的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对影视动画造型艺术的全新视角。我一直对动画的世界充满好奇，但总感觉自己缺乏一些基础的理论知识，抓不住核心的创作脉络。拿到这本书后，我立刻被它扎实的理论体系和清晰的逻辑结构所吸引。作者并没有直接跳入复杂的绘画技巧，而是从最本质的造型规律入手，比如点、线、面如何组合成具有生命力的形象，不同几何形体如何演化出千变万化的角色特征。我特别喜欢其中关于“动态平衡”和“视觉韵律”的章节，它用非常生动的例子解释了如何让静止的画面产生动感，如何通过线条的走向和疏密来引导观众的视线，甚至是如何通过造型来暗示角色的性格和情感。这种从宏观到微观，从原理到应用的讲解方式，让我感觉自己不再是被动地学习，而是真正地在理解和思考。书中的插图和案例也非常丰富，很多都是行业内的经典作品分析，让我能够将理论知识与实际应用紧密结合起来。读完之后，我感觉自己对如何创造一个令人印象深刻的动画角色有了更深的认识，也更有信心去尝试自己的创作了。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对影视动画造型的理解都停留在“画得像不像”的层面，总觉得要成为一个优秀的动画造型师，需要的是天生的艺术细胞和过人的绘画技巧。这本书的出现，彻底颠覆了我的这种看法。它让我明白，造型的本质是“形”与“神”的统一，而“神”的传递，往往离不开对人体结构、比例、动态的深入理解。书中对人体解剖学在动画造型中的应用进行了详尽的阐述，从骨骼、肌肉的构造，到不同姿势下的形体变化，都给出了非常清晰的图示和讲解。我印象最深刻的是关于“角色情绪表达”的部分，作者通过分析不同面部表情和肢体语言如何传达喜怒哀乐，让我看到了造型在叙事中的强大力量。此外，书中还探讨了不同风格的造型设计，比如写实、卡通、夸张等，以及它们在不同类型影片中的适用性。这种对造型多样性的探索，让我意识到动画造型的可能性是无限的，关键在于如何根据故事和角色的需求，选择最合适的表现方式。这本书让我意识到，成为一名优秀的动画造型师，更重要的是对生活细节的观察力、对人体规律的理解力，以及对情感的捕捉能力，而这些，都是可以通过学习和练习不断提升的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在影视行业边缘徘徊的爱好者，我一直渴望能找到一本真正能指引我入门的教材，尤其是在影视动画造型这个看似高深莫测的领域。这本书就像一个灯塔，为我照亮了前行的方向。它并没有一开始就抛出晦涩难懂的术语，而是循序渐进地引导读者进入造型的世界。我特别欣赏书中关于“设计思维”的阐述，它强调了造型设计不仅仅是表面的美观，更重要的是解决问题和传达信息的过程。作者通过一系列的案例分析，展示了如何从剧本的需求出发，提炼出角色的核心特征，并将其转化为具有辨识度和表现力的造型。我看到了如何通过造型来暗示角色的职业、年龄、性格，甚至是他们的生活背景和情感状态。书中还提到了很多关于“符号化”和“概念化”的造型处理方式，让我了解到很多成功的动画角色，其造型往往是经过提炼和升华的，并非简单的写实描绘。这种对造型背后逻辑和思考过程的深入剖析，让我觉得这本书不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一本关于如何“设计”的思维训练手册。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些在银幕上活灵活现的动画角色感到着迷，但自己尝试创作时，却总是觉得角色缺乏灵魂，显得僵硬而缺乏生命力。这本书的出现，让我恍然大悟。它让我明白，要创造出有魅力的动画角色，不仅要关注外形，更要深入理解角色的内在驱动力。书中关于“角色个性化设计”的部分，给我留下了深刻的印象。作者强调，每一个角色都应该有其独特的设计语言，这种语言体现在他们的身体比例、面部特征、服装搭配，甚至是一个微小的动作或表情。我学到了如何通过造型来“讲故事”，如何让角色的外形本身就承载着丰富的叙事信息。书中还探讨了如何运用“对比”和“统一”的原则来增强造型的视觉冲击力和角色间的关系。例如，如何通过不同角色的体型、大小、颜色等方面的对比，来凸显他们的性格差异和戏剧张力。读完之后，我感觉自己对如何从“画一个角色”上升到“塑造一个有灵魂的角色”有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，成功的影视动画造型，是艺术与科学的完美结合。这本书在这方面给了我极大的启发。它不仅仅停留在表面的艺术表现，更深入地探讨了造型背后的科学原理。书中对“透视学”和“光影表现”在动画造型中的应用进行了详细的讲解，让我明白了为什么有些画面看起来立体感十足，而有些则显得扁平。我学到了如何通过准确的透视关系来营造空间感，如何运用光影来塑造体积感和烘托气氛。此外，书中还涉及了材质的表现和色彩的运用，让我了解到不同材质的表面特性如何影响光影的反射，以及色彩如何影响观众的情绪和对角色的感知。这些看似细节的东西，却构成了动画造型的骨架和灵魂。读完这本书，我感觉自己对影视动画造型的理解不再是停留在“好看”的层面，而是具备了一种更科学、更系统的分析能力，能够去拆解和理解那些让我赞叹不已的动画作品。