9787540750152 培养孩子从画画开始2：孩子的画如何看怎样教 漓江出版社 (日 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日鸟居昭美，于群 著

图书标签:

• 儿童画
• 亲子教育
• 绘画指导
• 艺术启蒙
• 早期教育
• 绘画技巧
• 观察力
• 创造力
• 漓江出版社
• 家庭教育

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540750152

商品编码：29277458877

包装：平装-胶订

出版时间：2010-12-01

基本信息

书名：培养孩子从画画开始2：孩子的画如何看怎样教

定价：25.00元

作者：(日)鸟居昭美,于群

出版社：漓江出版社

出版日期：2010-12-01

ISBN：9787540750152

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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畅销二十余年的划时代育儿经典，涂鸦早教孩子全面成长。
妈妈们影印手抄非常多的育儿经典，口碑相传二十余载，成就孩子一生受益。
·创造力对于人类来说是一种不可或缺的根本能力。创造力的枯萎意味着自发性、自主性，甚至是自制力的衰退。而孩子在幼儿期及少儿期的绘画活动，正是培养一个人创造力的*关键手段。
·我们成人想要画画的时候，即使买齐了各种画画用具也往往怎么也拿不起画笔。但令人既羡慕又嫉妒的是，孩子们却不是这样，他们在创造性的生活中每天都能获得感动，他们能够随时畅快自由地开始艺术创造活动。如果教育方式不当使得这时的孩子变成了不会画画的孩子，那就意味着，在孩子*应爆发旺盛创造力的时期反而扼杀了孩子的创造力。这对于～个孩子来说，是多么遗憾的事情啊！
在人的品格形成过程中，*早发展的是情感能力，情感是人类行动的动力源泉，它左右着人类的行为方式和性格。情感能力的成熟，是每个孩子品格形成的基础。因此，我们应该重视学龄前阶段的情感教育。作为情感教育之一的艺术教育，对于幼儿有着特别重大的意义。
·儿童就像艺术家样，每天都会进行绘画游戏。和成人艺术家不同的是，儿童在绘画过程中保持着完全的自由，他们因快乐而画画，保持着艺术的纯粹。正因为如此，孩子的画能够成为他们整个人格的纯真反映。绘画活动是孩子身心发展过程中不可或缺的文化生活，如果扭曲他们的绘画作品，就如同扭曲他们的人性发展，会造成沉重打击。孩子画画的本质是表达内心的感动，这是人类*好的教育形式。理解孩子的画，就是通过绘画去读懂孩子的心，通过人与人之间产生的共鸣和交流，在孩子内心铭刻与建立对自己和他人的尊重意识。
——（日）鸟居昭美

内容提要

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本书是《培养孩子从画画开始——走进孩子的涂鸦世界》的姊妹篇，是日本教育家鸟居昭关的另一部教育经典力作。
本书更加系统地论述了孩子从出生到九岁这个阶段涂鸦和绘画的特点，从教育理论和实践两个角度深入讲述如何保护孩子的天性和尊重孩子个性发展，如何通过正确的引导，培养孩子的想象力和创造力等。在书中，作者详细对比分析了孩子在不同教育环境下的绘画作品，深刻揭示环境和教育者的态度对孩子创作的影响，并指出如何针对孩子不同的年龄段特征，帮助孩子通过画画来发展各个方面的能力。
本书尤其适合幼儿教育工作者、小学教师、美术教育工作者以及。到九岁孩子的父母阅读。

目录

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章 孩子的成长及绘画的作用
1.1 成人的画和孩子的画有何不同
被误解的儿童画
教孩子画成人画的误区
对孩子唯命是从的父母
聪明的父母这样做
孩子画不出画的原因
培养人类创造力的关键期
孩子就是艺术家
如果孩子央求你给他画画怎么办
成人的画与孩子的画有什么不同
人不可能独自生存
和一位失聪青年的偶遇
通过绘画在孩子的心中建立对他人的尊重
1.2 成人如何参与孩子的绘画活动
用语言引导的方式培养孩子画画
语言引导为什么能够激起孩子对绘画的积极性
把语言与文字过早产生联系的孩子
形式化和真实感受混杂在一起的画
画中没有融人真实感受的部分
画中真情实感令人感动的部分
感动能克服形式化的绘画方式
让孩子画画的是印象而不是绘画技巧
1.3 造型游戏培养什么
要在幼儿期治疗手指上的“蛀牙”
如果科学工作者的手上也长了蛀牙
培养手的基本能力很重要
品德教育与造型游戏的关系
第二章 孩子的身心发展及其绘画的鉴赏方法
2.1 绘画能力的发展规律
猿类是不是更擅长画画
“一根绳式”的教育观
文字和绘画，先出现的是哪个
文字从绘画发展而来
不会画画的悲剧
孩子的身心发展有适应性和规律可循
2.2 一到三岁孩子的发展规律及其绘画的鉴赏方法
从手开始
手的劳动产生涂鸦
捏的动作从两岁开始
眼睛给线条带路
令绘画有内容的是语言
在绘画方面发生从猿到人的本质飞跃
2.3 保护孩子的涂鸦与绘画热情
绘画积极性减退的孩子
情感是行动的动力
“三无主义”扭曲了孩子的情感
情感转化为热情
不喜欢一个人画画的孩子们
要保证孩子有游戏伙伴
请给孩子准备好绘画环境
2.4 四到九岁孩子的发展规律及其绘画的鉴赏方法
语言能力的发展与绘画能力的发展
丰富与语言相对应的印象
凭印象画画的四岁儿童
五六岁开始对事物之间的关系产生浓厚兴趣
六岁左右基底线登场了
开始关心事物的变化及排列顺序
是正面描绘的“展开式画法”
能从三个角度画人物肖像的七岁儿童
迈向成人阶段步的九岁儿童
第三章 亲眼见证孩子的绘画发展过程

后记

作者介绍

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鸟居昭美，日本教育家、画家。日本现代儿童早期绘画行为研究人。他不仅是颇具建树的幼教理论专家，也是素质教育的倡导者和积极实践者。他毕生以提高日本新一代儿童的教育素质和全面发展为己任，向日本建言献策，他的理论和实践也深刻影响了日本文部科学省对美术

文摘

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序言

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艺术启蒙的智慧之光：解锁儿童绘画的无限可能 在浩瀚的书海中，总有一些作品，以其独特的视角和深刻的洞察，点亮我们前行的道路。对于那些珍视孩子成长、渴望陪伴他们探索内心世界的家长和教育者而言，关于儿童早期艺术教育的指引，如同璀璨的星辰，指引着方向。本书，正是这样一本凝聚了教育智慧、饱含对童心热爱的心灵之作。它并非简单罗列绘画技巧，而是深入探讨如何通过绘画这一独特的语言，理解孩子的内心，激发他们的创造力，并为他们铺就一条通往自我表达和个性发展的道路。 洞察童心：从稚拙笔触中读懂孩子的世界 儿童的画，是他们最直接、最纯粹的心灵写照。那些看似随意挥洒的线条，跳跃的色彩，以及那些在我们成人看来“不像”的形象，都蕴藏着孩子丰富的情感、奇特的想象和对世界的独特认知。本书将带领我们穿越成人世界的逻辑框架，以一颗柔软而敏锐的心，重新审视孩子的绘画作品。 我们将学会如何“读懂”这些画。例如，一个孩子笔下夸张变形的人物，可能并非技术拙劣，而是他内心强烈的情感投射——可能是对某个事物的喜爱，也可能是某种不安的表达。鲜艳大胆的色彩组合，或许是他内心充盈的快乐，也可能是他试图引起关注的呼唤。本书会提供一系列引导性的视角，帮助家长和教育者们拨开迷雾，去发掘画作背后隐藏的故事，理解孩子此刻的情绪状态、他们的兴趣点，甚至是他们正在经历的成长困惑。 我们并非要求家长成为绘画鉴赏家，而是成为孩子艺术世界的“翻译官”。通过观察孩子绘画时的专注度、描绘的内容、线条的力度、色彩的选择，以及画完成后他们的讲述，我们可以捕捉到许多关于他们内在世界的宝贵信息。本书将提供具体的案例分析，例如，当孩子反复描绘某个场景时，这背后可能隐藏着他对家庭关系的理解；当他画出一个想象中的朋友时，这可能是在填补他内心某种情感的需求。我们将了解，绘画不仅仅是一种技能，更是一种沟通方式，一种情感宣泄的渠道，一种探索未知世界的媒介。 循循善诱：点燃孩子绘画兴趣的智慧之火 很多家长在面对孩子的绘画时，常常陷入一个误区：要么过度赞美，无论好坏一概而论，导致孩子失去进步的动力；要么急于纠正，试图将孩子的画“画得更像”，扼杀了他们的创造力和自信心。本书将提供一种更加 nuanced（细致入微）的引导方法，强调“如何教”比“教什么”更为重要。 核心理念在于，激发和保护孩子的创作热情是首要任务。本书将详细阐述如何创造一个鼓励性的绘画环境： 提供适宜的材料和空间： 鼓励孩子使用各种各样的绘画工具，不仅仅是彩笔和蜡笔，还可以是颜料、黏土、废弃物拼贴等，让他们体验不同材质带来的感受。提供一个安全、舒适、允许弄脏的空间，让孩子可以自由挥洒。 放下评判，聚焦过程： 鼓励家长和老师们放下对“像不像”的执念，转而关注孩子在绘画过程中的投入、想象力和解决问题的能力。赞美他们的努力、他们的独特想法，而不是仅仅评判作品的好坏。 提问的艺术： 学习如何通过开放式的提问，引导孩子深入表达。例如，与其问“你画的这是什么？”，不如问“你画的这个是什么地方？有什么有趣的事情发生在这里吗？”“为什么你选择了这个颜色？”“你画的时候是什么感觉？”这样的提问，能够鼓励孩子更详细地讲述，从而加深我们对他们创作意图的理解。 鼓励尝试与犯错： 告诉孩子，绘画是一个不断尝试和探索的过程，犯错并不可怕，它是学习的一部分。当他们不小心画错了，可以引导他们如何修改，或者如何将“错误”变成新的创意。 连接生活，丰富灵感： 将绘画与孩子的日常生活经验联系起来。鼓励他们画下旅行中的见闻，家庭中的温馨瞬间，或者他们想象中的冒险故事。这些生活化的素材，能够让绘画变得更加生动有趣，也更能体现孩子真实的内心世界。 本书还将深入探讨如何根据孩子的不同年龄段和发展特点，提供更具针对性的指导。例如，对于小龄儿童，我们更应关注他们对色彩和线条的初步探索；而对于稍大一些的孩子，则可以引导他们进行更具叙事性的绘画，鼓励他们构建自己的故事。 绘画的深层价值：塑造独立思考与健全人格 我们深信，绘画的意义远不止于一幅幅色彩斑斓的图画。它是一种强大的教育工具，能够潜移默化地塑造孩子的独立思考能力、解决问题的能力、观察能力，以及最重要的——健全的人格。 培养观察力： 当孩子拿起画笔，他们会更加仔细地观察周围的世界。他们会注意到云的形状，叶子的纹理，行人的表情，这些细节都可能成为他们画作的灵感来源。本书将提供一些练习，帮助家长引导孩子用“画家”的眼睛去看世界，从而提升他们的观察力和感知力。 激发想象力与创造力： 绘画是想象力最直接的载体。一个简单的线条，可以在孩子的手中变成飞翔的龙，一座神奇的城堡，一片从未存在过的森林。本书将鼓励家长提供开放性的主题，鼓励孩子突破现实的束缚，尽情发挥想象，从而点燃他们的创造力火花。 提升解决问题的能力： 在绘画过程中，孩子会遇到各种“问题”：颜色不够丰富，画面不够协调，想要表达的场景无法实现。他们需要自己去寻找解决的办法，尝试不同的颜色搭配，调整构图，或者用象征性的手法来表达。这个过程，正是他们解决问题能力的锻炼。 建立自信心与自我价值感： 当孩子看到自己的想法和情感被理解和肯定，当他们通过绘画成功地表达了自己，他们的自信心会得到极大的提升。本书强调，每一个孩子都有自己独特的表达方式，而我们的任务是发现并放大这种独特性，让他们相信自己是独一无二且有价值的。 情感的疏导与表达： 绘画是儿童情感宣泄的重要途径。当孩子感到快乐、愤怒、沮丧或恐惧时，他们可以将这些情绪转化为画中的色彩和线条。本书将指导家长如何识别画作中的情感信号，并适时地给予孩子情感上的支持和理解，帮助他们更好地管理和表达自己的情绪。 结语：陪伴是最好的艺术教育 本书的核心，不在于传授高深的艺术理论，而在于倡导一种充满爱与理解的陪伴方式。它鼓励家长和教育者们，将自己视为孩子艺术探索路上的同行者，而非评判者或指导者。通过共同阅读孩子的画，共同参与他们的创作过程，我们不仅能够帮助孩子成长，更能在这个过程中，重新找回自己内心深处的童真和创造力。 每一幅孩子笔下的画，都是一扇窗，通往他们内心深处的世界。这本书，正是帮助我们打开这扇窗的钥匙。它将引领我们走进一个充满色彩、想象和无限可能的世界，让每一个孩子都能在艺术的滋养中，绽放出最耀眼的光芒，自信而快乐地成长。让我们一起，用画笔勾勒童年的梦想，用理解丈量成长的足迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我们这些初为人父母的，特别是对艺术教育一窍不通的家长们打开了一扇全新的窗户。我记得我刚开始尝试教我家那个小家伙画画的时候，那场景简直是一场灾难——他拿起蜡笔，不是画在纸上，就是试图把整张画纸塞进嘴里，而我呢，只能手忙脚乱地进行“抢救”。这本书的开篇，并没有直接给我什么高深的理论，而是非常接地气地描述了孩子涂鸦时期的心理状态。它用一种近乎唠家常的语气，告诉我，那些看似毫无章法的线条和色块，其实是孩子在探索世界、建立空间感和表达情绪的原始方式。我尤其欣赏其中关于“观察力培养”的部分，它提供了一系列简单到令人吃惊的亲子游戏，比如一起去公园，不是去野餐，而是专门去数树叶的形状和颜色的细微差别。这让我意识到，我们常常急于教“怎么画”，却忽略了“怎么看”。通过实践书中的一些小练习，比如每天十分钟的“静物对视”，我发现孩子开始对周围的环境产生前所未有的兴趣，他不再是机械地复制我画的太阳，而是开始主动告诉我，今天的太阳为什么是有点蔫蔫的橘红色。这种从“技法导向”到“体验导向”的转变，是这本书带给我最核心的启发，它让我放下了功利心，真正开始享受陪伴孩子创作的过程。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初翻开这本书时，是带着一种审视和怀疑的态度，毕竟市面上关于儿童教育的书籍汗牛充栋，大部分内容都充斥着空泛的口号和遥不可及的期望。这本书的特别之处在于，它仿佛一位经验老到的幼儿园老师，非常细致地拆解了不同年龄段儿童绘画发展的里程碑。比如，书中关于“三到五岁儿童的形象符号化”的论述，简直就是对我家大宝近期作品的精准画像。他画的人都是“火柴人”，四肢细长，头部占据了画面的绝大部分。我以前总觉得这不够“像”，现在才明白，这正是他们认知发展到了一定阶段的必然产物——他们优先表达的是最重要的信息，而不是视觉上的精确比例。书中还提供了一个非常实用的工具：一个简单的评估框架，不是用来评判“好”与“坏”，而是用来判断“发展阶段”。它教会了我如何“解码”那些看似混乱的画面，理解孩子在用什么方式组织他的视觉世界。例如，当孩子开始尝试使用透视感，即便画得歪七扭八，也应该给予高度肯定，因为它标志着认知上的飞跃。这种基于发展心理学的解读，让我在面对孩子的“不成熟”作品时，能够保持一种科学的、有耐心的态度，极大地缓解了我作为家长的焦虑感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格，有一种令人安心的沉稳感，它不像有些育儿指南那样充满激昂的口号，反而更像是一本艺术治疗师的私房笔记。我最欣赏的是它对“材料选择”和“环境创设”的精到阐述。很多家长，包括我，都倾向于购买昂贵、专业的画材，认为“好马配好鞍”。然而，书中用大量的篇幅说明了为什么有时候简单的泥巴、沙子、甚至是厨房里的面粉和水，对孩子的感官发展更为重要。它强调的是“过程的触感”和“即时的反馈”，而不是最终作品的“精致度”。我根据书中的建议，清理了家里的“艺术角”，不再把画笔和颜料锁在柜子里，而是把它们放在一个开放式的架子上，并鼓励孩子自由取用。起初我很担心会弄得一团糟，但出乎意料的是，这种“自主权”的给予，反而激发了他更深层次的创作欲望。他开始混合颜色，观察颜料滴落的效果，甚至尝试用手指作画。这种对“自由探索”的推崇，让我真正理解了艺术教育的核心——培养的是创造的勇气，而不是服从的规范。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在处理“纠正错误”和“给予反馈”这两个敏感点上，表现出了极高的艺术情商。作为家长，我们总想在孩子画错比例或颜色时立刻指出来，帮他们“走捷径”。但这本书旗帜鲜明地反对这种“直接干预”。它提供了一系列“提问式引导”的技巧，比如，当孩子把天空画成绿色时，我们不应该说“天空是蓝色的”，而是可以问：“哇，你今天的心情是不是很像绿色的草地一样充满活力？你希望这片绿色的天空里有什么东西呢？” 这种提问方式，巧妙地将对“事实”的纠正，转化成了对“想象力”的延伸。这不仅保护了孩子的自尊心，更重要的是，它教会了孩子为自己的创作选择负责。此外，书中关于如何保存和展示孩子作品的建议也极具实用价值。我学会了不再把它们随便塞进抽屉，而是定期举办家庭“小画展”，即使只是用夹子夹在墙上，那种被“看见”和“重视”的感觉，对孩子的自信心提升是立竿见影的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节结构设计非常人性化，它不像一本教科书那样死板，更像是一本可以随时翻阅的“急救手册”。我发现我不是从头到尾读完的，而是根据我当下遇到的问题，随机抽取章节阅读。比如，当孩子因为画得不像而沮丧时，我就会立刻翻到关于“失败与重塑”的那一节，里面关于“接受不完美才是最好的开始”的论述，总能帮我迅速调整好心态。尤其让我眼前一亮的是，书中对“艺术与学科交叉”的探讨。它不是孤立地看待绘画，而是将其与数学中的形状认知、语文中的情感表达联系起来。书中举了一个例子：如何通过画一棵“生长中的树”来理解时间流逝和生命的周期。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我们亲子阅读和创作的素材库。它真正做到了将艺术教育融入日常生活，而不是让它成为一项额外的、令人倍感压力的“任务”。这本书的价值，在于它不是教我们如何培养一个未来的画家，而是教我们如何通过艺术的媒介，培养一个更全面、更具感知力的个体。