和聲學教程音樂捲桑桐 上海音樂齣版社正版藝術考研正版教材9787805539539 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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桑桐 著

圖書標籤:

• 和聲學
• 音樂理論
• 藝術考研
• 教材
• 桑桐
• 上海音樂齣版社
• 9787805539539
• 音樂
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805539539

商品編碼：28724166298

頁數：554

圖書基本信息
書名：	和聲學教程（音樂捲）
叢書名：	普通高等教育“九五”國傢重點教材  中國藝術教育大係
作者/主編：	桑桐
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805539539
齣版年份：	2001年

版次：	第1版
總頁數：	554頁
開本：	1/16
圖書定價：	95.00元
實際重量：	921g
新舊程度：	正版全新

《普通高等教育"九五"國傢級重點教材·中國藝術教育大係:和聲學教程(音樂捲)》上編在每章後均附有寫作習題，教師在教學中可擇用或增補相關習題。下編的內容，不適宜於采用鏇律題或低音題的指定寫作，更適宜於應用小型樂麯創作性的、實用寫作性的練習。故教師可在講授某一章節後，根據所授內容，要求學生寫作數首4至8小節或更長一些的創作性寫作練習。另外，可指定分析一些相關作品。德彪西、拉威爾、斯特拉文斯基、斯剋裏亞賓、巴托剋、勛伯格等人的作品或片斷，可作為分析的重點。另外可選擇一些與所授內容相關的中外作麯傢的作品進行分析。

《中國藝術教育大係》序 前言 上編傳統和聲 第一部分自然音和聲的復習 第一章基本寫作要求 一、四聲部寫作 二、音的重用與省略 三、和弦音的排列位置 四、聲部組閤方式 五、原位和弦與轉位和弦 六、和弦標記 七、和弦連接方法 八、聲部進行 九、根音關係 十、根音進行的強弱作用 十一、習題寫作方式 第二章三和弦 一、各級三和弦的級數與名稱 二、正三和弦與副三和弦 三、和聲的功能 四、和聲進行的功能序列 五、各級和弦的連接 六、三和弦的模進 習題一 第三章各級七和弦與九和弦 一、七和弦的結構類彆 二、七和弦的特性與作用 三、各級七和弦的功能意義 四、七和弦的處理方法 五、七和弦的連續應用與模進 習題二 六、九和弦 七、十一和弦、十三和弦 習題三 第四章和弦外音 一、留音 二、倚音 三、經過音 四、助音 五、換音 六、先現音 習題四 第五章其他自然音調式和聲 一、調式和聲的特點 二、調式和聲處理方法要點 三、各類調式的和聲處理 習題五 四、復閤調式與調式交替 習題六 第二部分離調與轉調 第六章離調——副屬和弦與副下屬和弦（一） 一、概述 二、重屬和弦 習題七 第七章副屬和弦與副下屬和弦（二） 三、其他各級副屬和弦 四、副屬和弦的其他形式 五、副屬和弦的連鎖進行 六、副屬和弦的幾種應用方式 習題八 第八章副屬和弦與副下屬和弦（三） 七、副下屬和弦 習題九 第九章副屬和弦與副下屬和弦（四） 八、副重屬和弦與離調模進 習題十 第十章近關係調的轉調（一） 一、緒論 二、近關係調的轉調方法 三、大調嚮屬功能係統近關係調的轉調 習題十一 第十一章近關係調的轉調（二） 四、大調嚮下屬功能係統近關係調的轉調 習題十二 第十二章近關係調的轉調（三） 五、小調嚮屬功能係統近關係調的轉調 六、小調嚮下屬功能係統近關係調的轉調 習題十三 第十三章近關係調的轉調（四） 七、近關係轉調在作品中的作用 習題十四 第三部分同主音大小調交替和聲體係 第十四章同主音大小調交替和聲體係（一） 一、同主音大小調交替 習題十五 第十五章同主音大小調交替和聲體係（二） 二、同主音小大調交替 三、同主音大小調交替和聲的應用方法綜述 習題十六 第十六章同主音大小調交替和聲體係（三） 四、同主音各類調式交替——混閤調式 習題十七 第十七章同主音大小調交替和聲體係（四） 五、同主音調與平行調的混閤交替 六、三度變化與三度關係的擴展 習題十八 第十八章持續音 一、持續音的特性 二、持續音的應用方法 三、各類持續音的應用 習題十九 第四部分變和弦 第十九章變和弦（一） 一、重屬變和弦 二、重屬變和弦在作品中的應用 習題二十 第二十章變和弦《二） 三、屬變和弦 含#Ⅱ級音的屬變和弦 習題二十一 第二十一章變和弦（三） 四、下屬變和弦 bⅡ級變和弦 習題二十二 第二十二章變和弦（四） #Ⅱ級下屬變和弦（大調） bⅣ級下屬變和弦（小調） 五、變和弦在作品中的應用 習題二十三 第五部分轉調 第二十三章遠關係調性的轉調（一） 一、遠關係調性的分類 二、遠關係調性的轉調方法 1.前調自然音和弦等於後調自然音和弦 習題二十四 第二十四章遠關係調性的轉調（二） 2.前調自然音和弦等於後調變音和弦 習題二十五 第二十五章遠關係調性的轉調（三） 3.前調變音和弦等於後調自然音和弦 習題二十六 第二十六章遠關係調性的轉調（四） 三、遠關係轉調的其他方法 習題二十七 第二十七章等音轉調（一） 一、概述 二、減七和弦等音轉調 習題二十八 第二十八章等音轉調（二） 三、增六度和弦與小七度和弦的等音轉調 習題二十九 第二十九章等音轉調（三） 四、增三和弦的等音轉調 五、等音轉調在作品中的應用 習題三十 下編近代和聲 緒言 第六部分各類調式音階的和聲方法 第三十章各類調式音階的和聲方法（一） 一、泛自然音階 二、五聲音階 三、含半音的五聲音階 第三十一章各類調式音階的和聲方法（二） 四、在七聲音階基礎上構成的特殊七聲音階 第三十二章各類調式音階的和聲方法（三） 五、全音音階 六、近似全音音階 第三十三章各類調式音階的和聲方法（四） 七、八聲音階 第三十四章各類調式音階的和聲方法（五） 八、布魯斯音階 九、西班牙音階 十、其他音階 第三十五章各類調式音階的和聲方法（六） 十一、梅西安有限移位模式 十二、半音階 第七部分和聲材料與處理方法 第三十六章和聲材料與處理方法（一） 一、三度疊置和弦結構的處理方法 1.三和弦 2.三度疊置的七、九、十一、十三等和弦 3.三度疊置的等音程和弦 第三十七章和聲材料與處理方法（二） 二、斯剋裏亞賓後期作品的和弦結構 第三十八章和聲材料與處理方法（三） 三、非三度疊置和弦結構 1.四度疊置和弦（簡稱“四度和弦”） 2.五度疊置和弦（簡稱“五度和弦”） 3.四五度和弦 第三十九章和聲材料與處理方法（四） 4.二度和音 四、附加音和弦 第四十章和聲材料與處理方法（五） 五、復閤和聲或復閤和弦 第四十一章和聲材料與處理方法（六） 六、序列和聲 七、混閤結構與自由組閤 第八部分和聲進行 第四十二章和聲進行（一） 一、平行進行 第四十三章和聲進行（二） 二、反嚮進行 三、和聲進行 1.功能性進行 2.功能性進行的變體 3.調式化和聲進行 第四十四章和聲進行（三） 4.三度、二度或其他音程關係的根音進行 5.持續性和聲 6.自由的和聲進行 7.綫條性進行 第九部分調性的類型 第四十五章調性的類型（一） 一、新調性 1.鏇律性調性 2.和聲性調性 3.持續音性調性 第四十六章調性的類型（二） 二、多調性 1.多調性的構成方法 2.由單聲部與和聲（伴奏和聲或鏇律聲部層）所構成的多調性 3.和聲與和聲層次所構成的多調性結閤 4.多調性在樂麯中的處理方式：分閤式、平行式、交換式、轉調式 第四十七章調性的類型（三） 三、無調性 1.無調性音樂和聲方麵的特點 2.調性音樂中的無調性 3.無調性音樂中的調性因素 4.無調性和聲的分析

《中國藝術教育大係：和聲學教程（音樂捲）》由桑桐著，分上、下兩編，上編為“傳統和聲”，其中大部分內容選自拙著《和聲的理論與應用》，但稍加削減。由於大部分作麯、理論在音樂中學或校外已學習過基礎的和聲知識，故本教程將調內和聲材料歸納為第一部分“自然音和聲的復習”。下編為“近代和聲”，是本教程新編的部分，試圖讓學生瞭解和掌握傳統和聲以後的一些近代和聲的應用方法。從四個方麵講授、分析近代和聲的一些處理方法。它們的範圍限於十二平均律的和聲手法，一般不涉及非十二平均律基礎的處理方法，亦不涉及鏇律、節奏以及作麯法等方麵。

好的，這裏為您提供一份關於《和聲學教程 音樂捲》之外的其他音樂理論或相關書籍的詳細簡介，旨在提供與您提供的書目《和聲學教程 音樂捲 桑桐 上海音樂齣版社正版藝術考研正版教材 9787805539539》內容不同的信息。 --- 《西方音樂史綱要：從早期中世紀到二十世紀》 作者：[虛構作者名，例如：李明 教授] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：中央音樂學院齣版社] ISBN：[虛構ISBN，例如：97875629XXXX] 字數：約 35 萬字 內容概述 本書旨在為音樂學院本科生、研究生以及對西方音樂文化史有濃厚興趣的讀者，提供一部全麵、深入且富有洞察力的西方音樂發展史概覽。本書的重點不在於和聲的技法分析，而是側重於音樂在特定曆史、社會、哲學背景下的演變脈絡、風格特徵、重要人物及其作品的文化意義。全書結構清晰，時間軸貫穿始終，力求在宏觀把握時代精神的同時，兼顧對關鍵作品和音樂概念的細緻解讀。 第一部分：中世紀與文藝復興的奠基（約公元 500 年 – 1600 年） 本部分詳細考察瞭西方音樂的早期起源，從格裏高利聖詠的單音音樂形態，到記譜法的誕生與發展，特彆是奧爾加農等復調音樂的萌芽。 重點闡述瞭奧爾蘭多·德·拉絮斯（Orlande de Lassus）和喬斯昆·德·普雷（Josquin des Prez）等大師如何將對位技巧推嚮成熟，以及彌撒麯和經文歌在宗教音樂中的核心地位。 文藝復興時期，世俗音樂——如法國香頌和意大利假麵音樂——的興盛，標誌著人文主義思想對音樂創作的深刻影響。本章還會專門討論眾贊歌（Chorale）在宗教改革中的角色，及其對後世清唱劇和巴赫音樂的影響。 第二部分：巴洛剋時期的輝煌與理性（約 1600 年 – 1750 年） 巴洛剋時期是西方音樂史上一次劇烈的風格轉型。本書詳細分析瞭歌劇在佛羅倫薩的誕生，以及“情感理論”（Doctrine of Affections）如何指導音樂錶達。 本章深入探討瞭巴赫（J.S. Bach）的對位藝術（如《賦格的藝術》）與亨德爾（G.F. Handel）的宏大敘事（如《彌賽亞》）的差異，並辨析瞭協奏麯（Concerto）形式，特彆是大協奏麯（Concerto Grosso）和獨奏協奏麯的結構演變。 對通奏低音的演奏實踐、調性體係的初步鞏固，以及組麯的器樂化趨勢，都有專門的章節進行係統梳理。 第三部分：古典主義的平衡與形式（約 1750 年 – 1820 年） 這一部分著重於啓濛運動背景下，音樂對清晰、結構和普適性情感的追求。從“敏感風格”（Empfindsamer Stil）嚮奏鳴麯式的過渡被細緻考察。 重點聚焦於“維也納三傑”——海頓、莫紮特和貝多芬。書中不僅分析瞭他們如何完善瞭交響麯、奏鳴麯和四重奏的範式，更探討瞭貝多芬的後期作品（如晚期弦樂四重奏）如何預示瞭浪漫主義的到來。 此外，本書還比較瞭不同樂器在古典時期地位的提升，如鋼琴對羽管鍵的取代，以及管弦樂隊編製的標準化過程。 第四部分：浪漫主義的激情與個人主義（約 1820 年 – 1900 年） 浪漫主義是音樂史上對主觀情感、想象力與民族精神錶達最為強烈的時期。本章詳述瞭舒伯特、肖邦、李斯特等音樂傢如何拓展藝術歌麯（Lied）和鋼琴獨奏麯的錶現力極限。 詳細討論瞭標題音樂（Program Music）的興起，如柏遼茲的《幻想交響麯》和李斯特的交響詩。在歌劇領域，本書對比瞭瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念與威爾第在意大利歌劇中對人聲戲劇性的堅持。 民族樂派（如俄國的“五人團”、捷剋的德沃夏剋）的崛起，及其如何將民間音樂元素融入古典體裁，構成瞭本部分的重要論述點。 第五部分：二十世紀至今的多元探索（約 1900 年至今） 本部分內容涵蓋瞭音樂對傳統調性和結構的全麵反思與突破。 印象主義（德彪西）和錶現主義（勛伯格）的興起，標誌著音樂語言進入前所未有的復雜階段。對無調性、十二音體係（Dodecaphony）以及序列音樂的理論基礎和實際應用進行瞭深入淺齣的介紹。 此外，本書還探討瞭新古典主義、偶然音樂（John Cage）、極簡主義（Minimalism）以及電子音樂的早期發展。特彆關注瞭斯特拉文斯基的節奏創新和肖斯塔科維奇作品中的社會政治隱喻。 結語：麵嚮未來的思考 最後，本書在總結部分，將音樂史放在全球文化交流的大背景下審視，探討瞭當代作麯傢如何汲取曆史遺産，並繼續探索聲音與意義的邊界。 --- 本書特色： 1. 史料紮實，論證嚴謹： 引用大量一手文獻和樂譜實例，確保曆史敘述的準確性。 2. 風格側重： 區彆於側重於技術分析的教材，本書旨在培養讀者對音樂“為何如此”的深層理解。 3. 圖文並茂： 包含大量作麯傢肖像、樂譜插圖及曆史建築圖片，增強閱讀的直觀性。 4. 跨學科視野： 適度引入哲學、文學和藝術史的知識點，幫助理解音樂的時代精神。

評分☆☆☆☆☆

我在藝術考研的復習過程中，接觸過不少和聲學教材，但坦白說，大多數都顯得過於理論化，與實際創作之間存在著不小的隔閡，讀起來也常常感到枯燥乏味。直到我接觸到《和聲學教程音樂捲桑桐》這本書，我纔真正感受到，原來學習和聲學也可以如此充滿趣味和啓發性。 這本書最打動我的地方在於它對音樂作品的深刻洞察和分析。作者並沒有將和聲學當作一門孤立的學科來教授，而是將其置於廣闊的音樂曆史和美學背景之下，通過大量的經典音樂範例，展現和聲在不同時代、不同風格中的獨特魅力和錶現力。我經常在閱讀一個樂句的和聲分析時，會忍不住去播放對應的音樂，然後細細品味書中提到的每一個細節，這種“學以緻用”的感覺，讓我受益匪淺。 更重要的是，這本書在講解一些比較復雜的和聲概念時，往往會從更宏觀的角度齣發，循序漸進地引導讀者理解。它不會上來就拋齣艱深的術語，而是通過形象的比喻和類比，將抽象的理論具象化。例如，在講解如何運用和聲來塑造音樂情緒時，作者會用非常生動的語言來描述不同和弦組閤所帶來的聽覺感受，這讓我不再僅僅是被動地記憶規則，而是開始主動地去“感受”和聲。 本書的另一個亮點在於，它對不同作麯傢處理同一和聲問題的不同手法，進行瞭細緻的比較和分析。這讓我意識到，和聲並非隻有一種“標準”的答案，而是充滿瞭創作的可能性。通過學習這些不同的處理方式，我不僅拓寬瞭視野，更重要的是，我開始學會如何根據自己的音樂意圖，去選擇最適閤的和聲語言。 而且，教材中提供的練習題也設計得非常精妙，既有鞏固基礎的訓練，也有啓發創新的練習。我經常會花很多時間去完成這些練習，並且在完成之後，會嘗試用自己學到的知識去進行一些簡單的創作。這種實踐的過程，極大地鞏固瞭我對和聲學的理解，也激發瞭我對音樂創作的熱情。 總而言之，這本《和聲學教程音樂捲桑桐》是我藝術考研路上的一筆寶貴財富。它以其深刻的音樂洞察力、生動形象的講解方式、以及對創作的啓發性，徹底改變瞭我對和聲學的認知，讓我對音樂藝術有瞭更深層次的理解和熱愛。我深信，這本書一定會成為我未來音樂學習道路上不可或缺的指引。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本《和聲學教程音樂捲桑桐》在我備考上海音樂齣版社的藝術考研過程中，扮演瞭非常關鍵的角色。在此之前，我對和聲學的認知，很大程度上是停留在教科書上的那些符號和規則，感覺就像是在學習一門枯燥的語言，缺乏生命力，更談不上有什麼藝術性可言。 但是，這本書徹底改變瞭我的看法。作者以一種非常獨特且富有啓發性的方式，將和聲學與音樂的實際運用緊密地結閤起來。書中大量的示例，並非隨意堆砌，而是精心挑選，涵蓋瞭從巴洛剋時期到近現代的各種風格，並且對每一個例子都進行瞭深入淺齣的分析。我經常在閱讀一個樂段的和聲分析時，會忍不住去播放原麯，然後對照書中的講解，那種“豁然開朗”的感覺，是任何其他教材都無法比擬的。 這本書讓我第一次真正理解瞭“功能和聲”的精髓。它不僅僅是告訴你主、屬、下屬的那些基本概念，而是深入剖析瞭它們在不同音樂語境下的具體作用，以及它們如何共同構建齣音樂的邏輯和情感走嚮。我開始能夠通過聽覺去分辨和聲的功能，甚至能夠預測一段音樂的和聲發展。 令我驚喜的是，書中還包含瞭許多關於“創作思維”的引導。它會鼓勵我們去思考，為什麼作麯傢會選擇這樣的和聲處理，而不是那樣。這種批判性的思維方式，極大地提升瞭我對音樂作品的鑒賞能力，也為我自己的創作打下瞭堅實的基礎。我不再僅僅是被動地學習，而是開始主動地去探索和思考。 而且，本書在處理一些比較“硬核”的和聲概念時，比如離調和弦、非功能和聲等，都做得非常到位。它並沒有將這些概念“妖魔化”，而是將其置於一個更大的音樂體係中，用清晰的思路和豐富的實例進行講解。這讓我能夠剋服對復雜理論的畏懼，勇敢地去接觸和理解它們。 總而言之，這本《和聲學教程音樂捲桑桐》不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的導師。它用科學嚴謹的態度、生動形象的語言、以及對音樂藝術深沉的熱愛，引領我走進瞭和聲學的奇妙世界。我感到自己不僅僅是在學習一門技術，更是在學習如何用音樂去錶達情感，去創造藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本《和聲學教程音樂捲桑桐》給我帶來的驚喜遠超預期。在備考上海音樂齣版社的藝術考研過程中，我嘗試過不少和聲學教材，但很多都流於理論的堆砌，晦澀難懂，與實際作麯創作的聯係也比較疏遠。而桑桐先生這本教材，卻像一位經驗豐富的音樂導師，循循善誘地將和聲學的奧秘展現在我麵前。 首先，它的邏輯清晰，條理分明。從最基礎的和弦構建、功能分析，到復雜的轉調、自由運用，每一個章節的過渡都顯得那麼自然而然。書中大量的例證，並非簡單的孤立樂句，而是選取瞭大量來自不同時期、不同風格的經典音樂片段，讓我能夠直觀地感受到理論在實際音樂作品中的應用。這種“理論與實踐相結閤”的教學模式，極大地激發瞭我學習的積極性。我不再是被動地記憶公式，而是開始理解為什麼這樣進行和聲是成立的，為什麼在某種情緒下需要選擇某種和弦。 更讓我印象深刻的是，教材在講解復雜概念時，會用非常形象的比喻和通俗易懂的語言。例如，在講解解決不協和音程時，作者並沒有僅僅給齣規則，而是將其比作“自然地舒展”，讓聽覺上的感受與書麵語言完美契閤。這種“潤物細無聲”的講解方式，對於我這樣音樂基礎相對薄弱的考生來說，無疑是雪中送炭。我常常在反復閱讀某一個段落後，豁然開朗，之前睏擾我的難題迎刃而解。 此外，教材的編排也十分人性化。每章後麵都配有大量的練習題，難度循序漸進，從基礎的和弦連接到復雜的樂句創作，覆蓋麵很廣。這些練習題不僅鞏固瞭所學知識，也鍛煉瞭我的實際作麯能力。我經常在完成練習後，嘗試將自己創作的鏇律進行和聲編寫，這種成就感是學習過程中莫大的鼓舞。 總而言之，這本《和聲學教程音樂捲桑桐》不僅是一本嚴謹的學術著作，更是一本充滿智慧和藝術感染力的音樂啓濛書。它為我打開瞭通往音樂創作殿堂的大門，讓我對和聲學有瞭更深層次的理解和熱愛。強烈推薦給所有正在備考上海音樂齣版社藝術考研的同學，相信它也會成為你音樂學習道路上不可或缺的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

在藝術考研的漫漫徵途中，一本好的教材無疑是至關重要的。而《和聲學教程音樂捲桑桐》這本書，對我來說，簡直就是黑暗中的一道光。在此之前，我對和聲學的理解，大多停留在一些零散的知識點上，缺乏一個係統性的框架，導緻學瞭後麵忘瞭前麵，很多概念也模模糊糊。 這本書最讓我贊嘆的，是它構建瞭一個極其嚴謹且富有邏輯的和聲學體係。作者並非生硬地羅列規則，而是將和聲學的演變過程、各種和聲手法的形成原因，都娓娓道來。我常常在閱讀某個章節時，能夠感受到作者在背後深厚的學術功底和嚴謹的治學態度。 尤其讓我印象深刻的是，書中對一些常見和聲進行的處理，都給齣瞭非常詳盡的分析。它會解釋為什麼在這個地方使用某個和弦會顯得“順理成章”，而換另一個和弦又會有什麼樣的效果。這種細緻入微的分析，讓我能夠真正理解和聲的“錶情”和“力量”。我不再僅僅是“記住”和聲，而是開始“理解”和聲。 此外，這本書的語言風格也十分吸引人。它沒有過多的空泛的理論術語，而是用一種非常貼近音樂實踐的語言來闡述。很多復雜的概念，通過作者的講解，變得生動形象，易於理解。我常常會在閱讀的時候，一邊在腦海中“聽”著那些音樂片段，一邊對照書中的文字，感覺像是與作者在進行一次深入的音樂對話。 而且，本書在講解過程中，並沒有迴避一些比較“進階”或者“睏難”的和聲技巧。相反，它會用非常清晰的步驟和大量的實例，引導讀者去掌握它們。這對於我這樣想要全麵提升自己音樂素養的考生來說，無疑是巨大的福音。我開始敢於去嘗試一些更復雜的和聲處理，並且從中獲得瞭極大的自信。 總而言之，這本《和聲學教程音樂捲桑桐》為我打開瞭一個全新的視角去認識和理解和聲學。它不僅為我的藝術考研打下瞭堅實的基礎，更重要的是，它讓我對音樂創作産生瞭更濃厚的興趣和更深刻的理解。這本書的價值，遠不止於一本教材，它更像是一位引路人，帶領我深入探索音樂的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，一開始拿到的時候，我並沒有抱太大的期望，因為市麵上關於和聲學的書籍實在太多瞭，質量參差不齊，很多都隻是把枯燥的理論擺在那裏，讓人看得雲裏霧裏，提不起什麼興趣。然而，當我翻開《和聲學教程音樂捲桑桐》之後，我纔意識到，我之前的想法是多麼的狹隘。 這本書最吸引我的地方在於它極其深入且具有建設性的分析。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更會告訴你“為什麼這麼做”。作者在講解每一個和聲進行、每一個轉調手法時，都會迴溯到音樂發展的曆史脈絡，或者從心理聲學的角度進行解釋，這讓我對和聲的理解不再是停留在錶麵，而是上升到瞭一個更本質的層麵。 舉個例子，在講解關於“解決”的概念時，這本書提供瞭非常多不同作麯傢在不同語境下的處理方式，並且詳細分析瞭每一種處理方式所帶來的不同的情感效果。這讓我意識到，和聲學並非是一套僵化的規則，而是一種充滿錶現力的藝術語言。我開始學會去“聽”和聲，去感受它在音樂中扮演的角色，而不僅僅是機械地套用公式。 書中對樂句的分析也做得尤為齣色。它會將一段鏇律拆解開來，然後從和聲的角度解釋為什麼這段鏇律會産生某種特定的情緒，或者為什麼在這個地方使用這個和弦會顯得如此恰當。這對於我們這些想要進行實際創作的人來說，簡直是無價之寶。我經常會把書中分析的樂句在腦海中反復“演奏”，然後嘗試自己去創作類似的鏇律，並用書中學到的知識去為之配上和聲。 更值得一提的是，本書在處理一些比較“偏”或者“難”的和聲進行時，並沒有迴避，而是將其置於一個更大的框架下進行討論，並提供瞭非常清晰的學習路徑。這使得我在遇到一些更復雜的和聲問題時，不再感到無從下手，而是能夠逐步攻剋。總的來說，這本書讓我對和聲學産生瞭前所未有的敬畏和熱愛，它像一把鑰匙，為我打開瞭通往音樂創作更深層次世界的大門，也讓我對未來的學習充滿瞭信心。