【七年艺术老店】正版二胡基础练习三百首(简谱版)京胡王国潼赵寒阳著初级到中高级程度的创作教材练习曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 美妙绝伦图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034644

商品编码：28852193995

丛书名： 二胡基础练习3百首(简谱版)

开本：16开

出版时间：2012-01-01

内容介绍

《二胡基础练习三百首(简谱版)》，本书分为二十二部分，以各技术项目之间的难易程度作为排列先后顺序的依据，如：从简单的“15弦”空弦练习开始，经过其上把位、中把位的练习到其他各种不同的定弦和音位练习；从各种常用的弓法、指法技巧练习，直至较为复杂和难度较大的换弦、换把及综合练习。王国潼、赵寒阳编著的《二胡基础练习三百首(简谱版)》是一部由初级到中、高级程度的二胡教材。它集科学性、系统性、趣味性为一体，根据由浅入深、循序渐进的原则，分为二十二个技术项目，每个部分和每首练习均附有文字说明和练习要点提示。
书中的300首练习曲，有编著者创作的，也有他们根据人们所熟悉的歌、乐曲改编或加工(定谱、订号指法)的，内容丰富，风格多样。

目录

一、空弦练习
二、按指练习
三、简易的换弦练习
四、“15弦”上把位练习
五、连弓练习
六、小指练习
七、“52弦”上把位练习
八、“15弦”中把与换把练习
九、“52弦 ”中把与换把练习
十、“63”练习
十一、“26弦”练习
十二、“37弦”练习
十三、“41弦”练习
十四、长弓与揉弦练习
十五、顿弓与断弓练习
十六、颤音练习
十七、颤弓练习
十八、滑音与装饰音练习
十九、快弓练习
二十、换弦练习
二十一、换把与跳把练习
二十二、综合练习
符号说明

好的，下面是为您构思的一份图书简介，重点突出内容丰富、体系完整、兼具实践性和理论性的特点，同时避免提及您提供的具体书名及其内容。 --- 《弦音探微：传统与现代交织的器乐学习指南》 一本面向所有对民族乐器学习怀有热忱的求知者的深度教程。 本书旨在构建一个全面、系统且富有探索精神的学习路径，它不仅仅是一本简单的曲集或技巧手册，更是一部引导学习者深入理解乐器精髓、拓展演奏视野的综合性教材。我们深信，扎实的理论基础是实现艺术飞跃的基石，而多元化的练习材料则是锤炼精湛技艺的沃土。 本书内容涵盖了从基础入门到高级精通的完整学习周期，力求为不同阶段的学习者提供精准的指导与丰富的资源。 第一部分：基础构建与技法夯实 本部分聚焦于乐器演奏的基础功训练，为初学者奠定坚实的根基，并为进阶学习者提供系统性的复习与提升方案。 1. 乐器入门与基础认知： 详细阐述了乐器构造的物理学原理，深入解析了不同演奏姿态对音色和技巧发挥的影响。我们提供了详尽的图解，指导读者正确持弓、持谱、坐姿的调整，确保初学者一开始就能建立正确的身体记忆。对于音准的把握，书中提供了科学的听觉训练方法，包括对基本音高的精准辨识以及对常用调性关系的快速转换训练。 2. 基本功训练体系： 系统梳理了演奏中最核心的技法要素。 运弓的奥秘： 涵盖了长弓的控制、分弓的清晰度、复合弓法的平稳性。书中通过大量分解练习，讲解了如何通过改变弓速、弓压和触弦点来控制音色（从颗粒感的“实音”到圆润的“虚音”），并特别强调了弓法在表现不同情绪时的细腻处理。 揉弦的艺术： 区分了不同类型的揉弦（指根、指尖、快慢不同幅度的变化），并提供了针对性训练，以解决颤音不均匀、音色僵硬等常见问题。教材中引入了不同乐段对揉弦速度和宽度的要求实例分析。 指法与换把： 详细拆解了手指的独立性与灵活性训练，从基础的“模进”练习到复杂的“跨指”技巧。换把部分的讲解不仅注重指位的准确性，更强调换把过程中的“衔接平滑度”，力求消除换把时的明显痕迹。 第二部分：乐理视唱练耳与音乐分析 精湛的演奏技巧必须与深厚的音乐素养相结合。本部分是连接技术与艺术理解的桥梁。 1. 实用视唱练耳： 本书不局限于传统的固定唱名法或首调唱名法，而是结合民族器乐的特殊性，设计了一套专门的“音高关系感知训练”。这包括对常用五声、七声调式的快速听辨，以及对复杂节奏型（如切分、复节奏）的准确视奏练习。书中配有大量用于自我检测的听力材料设计思路。 2. 音乐元素分析： 教授学习者如何“阅读”乐谱背后的信息。内容涉及： 调式与和声色彩： 分析中国传统音乐中常用调式的特点及其在不同流派中的应用差异。 速度与力度标记的深度解读： 探讨演奏标记（如Maestoso, Rubato）在不同历史背景下的实际演奏标准，避免机械化处理。 曲式结构解析： 引导学习者理解作品的宏观结构（呈示部、发展部、再现部），从而指导演奏的呼吸与情绪推进。 第三部分：风格拓展与曲目精选 本部分提供了跨越不同地域、不同风格的精选曲目，旨在拓宽学习者的音乐视野，培养其对多种演奏风格的适应能力。 1. 南北风格的差异化训练： 北方（如陕北、晋北风格）： 侧重于力度强劲、节奏鲜明、音色粗犷的技巧训练，如快速的拨奏与强烈的装饰音处理。 南方（如江南、广东风格）： 强调音色的细腻、旋律的流畅性、揉弦的丰富性以及对“滑音”与“颤音”的精细控制。 2. 作品深度解析与演绎策略： 精选了不同技术难度层级的代表性曲目（此处不具体罗列曲目名称，但强调其类型），并提供详细的“演绎建议”。这些建议包括： 历史背景的融入： 了解作品创作的时代背景，帮助演奏者找到作品的“魂”。 表现手法的选择： 针对同一段旋律，提供至少两种不同的音色处理方案（例如，A方案侧重抒情连贯，B方案侧重节奏的张力爆发）。 段落处理的逻辑性： 指导学习者如何规划全曲的情绪起伏线，避免前后段落“平铺直叙”。 第四部分：创作思维与实践应用 面向有志于自我表达的学习者，本部分引导他们从演奏者转变为音乐的创造者。 1. 旋律构建基础： 教授如何基于已掌握的调式，运用节奏动机和音型发展手法来创作简单的旋律片段。 2. 现有作品的改编与再创作思路： 指导学习者如何针对性地对现有曲目进行技术难度上的调整（如将低把位旋律移至高把位以改变音色）或风格上的再诠释（如将传统慢板用现代和声语汇进行伴奏）。 3. 独奏与合奏的平衡： 提供关于如何进行室内乐合作的指导，包括在合奏中如何控制音量以适应整体声部，如何处理对位关系，以及如何通过眼神和肢体语言与同伴进行非语言交流。 本书是一部旨在帮助学习者“知其然，更知其所以然”的指南。通过这种技术与理论、传统与创新并重的学习模式，我们期望培养出不仅技艺精湛，更拥有独立思考能力和丰富音乐审美的演奏家。无论您的起点如何，本书都将是您艺术道路上值得信赖的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习乐器最重要的是要打下坚实的基础，而这本《七年艺术老店》恰恰做到了这一点。很多二胡教材，要么过于追求华丽的曲目，要么就是理论知识堆砌，对于真正想要“练好”二胡的人来说，帮助有限。这本书的“三百首”的设定，看起来数量庞大，但实际上它是一个非常精妙的设计。每一首练习曲都针对性极强，有的侧重于左手技巧，有的侧重于右手弓法，有的则是两者结合的综合训练。我感觉自己就像是在进行一套非常系统和科学的“武林秘籍”训练，每天都能感觉到自己内在功力的增长。书中不仅仅是枯燥的音符堆砌，我能感受到作者在编排曲目时，对于音乐性的考量，即使是最基础的练习曲，也并不显得单调乏味。而且，简谱版的设计，让很多没有接触过五线谱的朋友也能轻松上手，极大地降低了学习门槛。这本书让我明白，真正的“速成”来自于日复一日的扎实练习，而这本书就是我实现这个目标最得力的助手。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一个初学者，我被二胡的魅力深深吸引，却一直苦于找不到合适的入门教材。市面上的书很多，但要么过于理论化，要么曲目选择不当，要么就是排版混乱，让人望而却步。当我拿到这本《七年艺术老店》时，简直眼前一亮。首先，它的封面设计就很有艺术感，让人一看就知道是走心的作品。翻开内页，首先吸引我的是清晰简洁的简谱，即使是完全没有乐理基础的我，也能轻松辨认。更重要的是，书中的练习曲目编排非常合理，从最基础的指法、弓法开始，循序渐进，难度逐渐增加。我特别喜欢它循序渐进的设计，让我每天都能感受到一点点进步，而不是被一堆难题吓倒。而且，每一首曲子都配有简要的演奏提示，这对于初学者来说太重要了，能帮助我避免一些常见的错误，少走弯路。我坚持每天练习，感觉自己的手指越来越灵活，对二胡的掌控力也在稳步提升。这本书的出版，真的是我二胡学习之路上的一个里程碑。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定二胡基础的学习者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈、提升艺术表现力的教材。《七年艺术店》这本书，给我带来了意想不到的惊喜。它的创作教材性质，意味着它不仅仅是简单的练习曲集合，更是引导我如何去理解音乐、如何去塑造音乐的“方法论”。书中的练习曲，结构清晰，逻辑性强，很多曲目都巧妙地设计了音乐上的渐进和发展，让我能够从中体会到不同情绪和风格的表达。我特别喜欢它对一些复杂技巧的处理，并不是简单地罗列，而是通过一系列精心设计的练习，让我能够逐步掌握，并且能够灵活运用到实际的演奏中。例如，书中一些关于揉弦的练习，让我对“力道”和“速度”有了更深的理解，不再是机械的重复，而是能够根据乐句的需求进行调整。这本书不仅仅是枯燥的音符，它更像是一本音乐的“说明书”，让我能够更深入地理解二胡这件乐器和它所能承载的丰富情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重学习体验的人，一本好的教材，除了内容本身，排版、字体、纸质等细节同样重要。当我拿到这本《七年艺术老店》时，就被它的专业和用心所打动。纸张的厚度适中，不会显得廉价，书本的装订也很牢固，方便翻阅，而且不会轻易掉页。最重要的是，书中的排版非常清晰，简谱字体大小适中，间距合理，即使长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。我尤其喜欢它每页的页码设计，方便查找和定位。而且，书本的尺寸也比较适中，方便携带，我可以在家练习，也可以带到教室或者朋友家一起交流。这本书的创作教材性质，也让我受益匪浅，它不仅仅提供了一堆曲子，更是引导我如何去思考和创作，这对于我来说是更深层次的提升。它让我意识到，二胡的学习不应该止步于模仿，更应该在于创造。这本书，确实是让我从一个“练习者”向一个“演奏者”迈进的重要一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对京胡情有独钟的乐迷，我一直想深入了解京胡的演奏技巧，但相关的教材却少之又少，而且往往是零散的，不够系统。《七年艺术老店》这本书的出现，简直是解决了我的燃眉之急。作者王国潼和赵寒阳两位大师的名字，本身就代表了权威和专业。书中收录的练习曲，不仅涵盖了京胡演奏的各个方面，从基础的指法、弓法，到复杂的换弦、揉弦技巧，再到各种不同风格的曲目，都考虑得非常周全。我尤其欣赏它将初级、中级、高级的练习曲分门别类，让我可以根据自己的实际水平来选择，不用担心一开始就遇到太难的曲子而打击信心，也不会因为练习过于简单的曲子而感到停滞不前。书中的曲目选择也非常有代表性，既有经典的传统曲目，也有一些新创作的练习曲，能够全面地提升演奏者的音乐表现力。我还在书里发现了一些以前从未接触过的非常有挑战性的曲目，这让我非常兴奋，期待着自己能有一天将它们演绎得游刃有余。