尤克里里分级教程1 初级篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054604

商品编码：28933363353

品牌：艾帛利（Abooly）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

内容简介

本套教程共分3册，从预备级到十级共设置了十一个小台阶，初级篇为预备级到四级，中级篇为五级到七级，篇为八级到十级。本书的特点是它既是一套循序渐进的尤克里里教学用书，也是一套由浅入深的乐理教程，同时它又是一套具体、实用的教师教学方法用书。书本从预备级的基础练习开始，逐级向高阶迈进，每一个台阶都设置了相应的弹唱作品、指弹作品以及乐理知识、演奏法和教学法的讲解，级别之间的衔接由浅入深、层层递进。对于学琴者而言，每一个台阶的前进都是一次质的飞越；对于教师而言，通过教程中的演奏法与教学提示亦能不断地完善自身教学的各个环节。

前言/序言

尤克里里是近年来极为热门的一件乐器，由于音色甜美、小巧易携、入门简单等特点，越来越多的音乐爱好者开始加入到这个乐器的学习行列。

与钢琴、小提琴、吉他等乐器不同，尤克里里发展至今只有一百多年的历史，在中国发展的时间则更为短暂。初接触这个乐器时，许多人常常误以为它是少了两根琴弦的迷你（Mini）型吉他，部分人甚至直接把它当成是玩具，但真实的情况是尤克里里其实是个完整、成熟的乐器，小巧的琴体造就了它甜美的音色，独特的琴弦排列顺序使它拥有了许多区别于吉他的演奏方式。近年来，随着许多演奏家在演奏法上的不断创新，这个乐器的魅力亦与日俱增。

在国内，尤克里里由于发展时间较短，再加上经济条件、意识形态、文化环境等诸多方面的制约，在普及与教学方面仍旧存在着许多不足，其中为突出的就是学习资料的局限与教学的不完善。目前，市面上关于尤克里里的曲集与速成类的书籍已然不少，但性的教程却不多见，尤其是针对尤克里里各个学习阶段的教学用书更是稀缺。有鉴于此，笔者开始了这套教程的编写，希望越来越多的尤克里里爱好者和教师通过此书的学习与使用，能更好地解决学习与教学过程中遇到的问题。

这是一套以青少年为教学主体目标和普及艺术教育为目的的尤克里里音乐教育教学用书，由于知识学习的一致性与作品类别的多样性，对于其他年龄段的学习群体亦同样适用。

教程全书三册（初级篇、中级篇、篇），从预备级到十级共设置了11个台阶。之所以以分级的方式来编写，主要是为了满足不同基础的学琴者的学习需求。其中，初级篇为预备级到四级，是面向初学者的基础教程；中级篇为五级到七级，是面向具备一定基础的学习群体的进阶教程；篇为八级到十级，是面向水平较高的学习群体继续提升和完善学习的高阶教程。三册书籍在内容上虽彼此独立，但又互为衔接与补充，共同架构起整套教程的教学。

在教学框架与内容方面，教程具体突出三大特点：，尤克里里演奏法与乐理知识分级教学同步并行。第二，尤克里里弹唱与指弹分级教学同步并行。第三，有效填补了国内尤克里里从零基础到阶段教学用书的空缺。

当然，不同个体之间的学习存在一定的差异性，单纯的依赖一套教程并不足以解决尤克里里教学中遇到的所有问题。本套书旨在促进尤克里里音乐教育的普及与教学境况的改善。由于篇幅的限制及教学侧重点不同等原因所产生的未尽事宜，我们将通过其他专题著作的形式来呈现。

张 斌、林少琴

2017年1月

古典吉他入门与进阶：精选曲目与演奏技巧深度解析 书籍信息： 书名： 古典吉他入门与进阶：精选曲目与演奏技巧深度解析 作者： [请在此处填写真实作者姓名] 出版社： [请在此处填写真实出版社名称] ISBN： [请在此处填写真实ISBN号] 页数： 约 480 页 开本： 16 开 --- 内容提要 本书是一部系统而深入的古典吉他学习指南，旨在为初学者提供坚实的基础，并为中级学习者提供进一步提升演奏技巧和音乐理解力的专业指导。全书内容紧密围绕古典吉他的发声原理、指法精确性、乐曲诠释深度以及全面的音乐理论知识展开，力求通过详实的技术解析和丰富的实战曲目，将学习者从“会弹奏”提升至“会音乐”。 本书的结构设计遵循循序渐进的原则，共分为四个主要部分：基础奠基、技术精进、曲目解析与音乐性拓展、以及进阶技巧与表演准备。我们摒弃了对其他乐器（如尤克里里）的任何提及，专注于古典吉他的独特美学与技术要求。 --- 第一部分：基础奠基——古典吉他的世界（约 120 页） 本部分是为零基础学习者量身定制的起点。我们首先详细介绍了古典吉他的历史沿革、标准构造（包括音梁、指板、琴码等关键部件的材料学和声学特性），以及如何正确选择和保养你的第一把古典吉他。 1.1 乐器认识与准备工作： 吉他构造的声学基础： 探讨音板的振动模式与音色的关系，不同木材（如云杉、雪松、玫瑰木）对声音特性的影响。 正确的坐姿与持琴： 详细图解西班牙式、美式等主流持琴姿态，强调舒适性与发力效率的平衡。 调音与音准的科学： 介绍十二平均律调音法，并指导如何利用电子调音器和听觉进行精细校准。 1.2 右手基础——拨弦艺术的开端： 手指的准备与命名： 明确 P (拇指)、I (食指)、M (中指)、A (无名指) 的功能定位。 “靠弦”与“不靠弦”技术的深度对比： 分别针对基础琶音练习和旋律线条的需要，详述两种拨弦方式的发力点、触弦感以及音色差异。 基础节奏练习： 以简单的四分音符、八分音符为主，配合节拍器，训练稳定均匀的节奏感。 1.3 左手基础——音准与指型： 标准手型与按弦压力： 讲解如何用指尖垂直按压，避免“打品”现象，并探讨不同指甲形状对音色的影响。 开放音阶与一、二把位练习： 首次引入 C 大调音阶，注重左手指的独立性和均匀的力度。 初级和弦指法： 重点学习 G、C、D、Am 等基础和弦在指板上的位置和转换练习。 --- 第二部分：技术精进——精炼指法与视奏能力（约 150 页） 本部分侧重于古典吉他演奏中的核心技术难点，通过结构化的练习曲，逐步提高演奏者的技术水平。 2.1 综合性音阶与琶音练习： 全把位音阶的系统性训练： 涵盖大小调音阶、和声小调音阶，并引入移把位（换把）的平滑过渡练习。 多声部琶音的控制： 集中训练六条弦上的分解和弦模式（如 3-2-1 模式、4-3-2-1 模式），强调高音与低音的声部独立性。 颤音（Tremolo）的初步探讨： 介绍颤音的基础概念，侧重于 P-A-M-I 循环的预备练习，为后续的正式颤音练习打下基础。 2.2 连奏技术（Legato）的深度开发： 击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）的力度控制： 强调音量的平衡，确保连奏的音符清晰度和统一性，避免出现“弱音”。 滑音（Slur）的运用： 学习如何在不同把位间进行平稳的滑音，并将其应用于表现乐句的连贯性。 2.3 阅读与视奏能力的强化： 五线谱的深入解读： 强调高音谱号中不同八度标记的准确理解。 节奏复杂性的处理： 引入附点音符、三连音、切分音等复杂节奏型，配合专门的节奏练习曲进行强化训练。 初级视奏曲目集： 选取巴赫（J.S. Bach）的简单对位练习和卡鲁里（Matteo Carcassi）的练习曲片段，培养即时阅读并演奏的能力。 --- 第三部分：曲目解析与音乐性拓展（约 130 页） 本部分将技术训练融入真实的音乐作品之中，引导学习者从技术层面转向音乐表达层面。我们精选了从文艺复兴到浪漫主义时期的重要作品片段进行细致剖析。 3.1 巴洛克时期的清晰度与结构： 对位法的初步理解： 以约翰·道兰（John Dowland）的简单组曲为例，分析主旋律与副旋律的交织，学习如何凸显不同声部的层次感。 节奏的精准性与装饰音的实现： 探讨巴洛克时期装饰音（如颤音、回音）的标准演奏法，强调其服务于音乐线条的原则。 3.2 古典与浪漫时期的歌唱性： 旋律的“歌唱性”表达： 重点分析索尔（Fernando Sor）和朱利亚尼（Mauro Giuliani）的练习曲，学习如何运用触弦力度和时值变化来模仿人声的起伏。 和声色彩的感知： 识别作品中的调性变化，并讨论如何通过不同的拨弦力度来强调和弦的色彩变化（如大小调的对比）。 小型奏鸣曲片段赏析： 选取早期古典吉他作品的奏鸣曲片段，训练乐句的呼吸感和结构感。 3.3 演奏中的“情感”与“意图”： 速度的弹性处理（Tempo Rubato 的恰当使用）： 区分“拖沓”与“自由速度”的界限，指导学习者如何自然地处理速度变化。 动态标记（Dynamics）的艺术诠释： 不仅仅是“强”与“弱”，而是探讨 crescendo 和 diminuendo 如何构建音乐张力。 --- 第四部分：进阶技巧与表演准备（约 80 页） 本部分面向希望在技术上寻求突破，并准备参与舞台表演的学习者。 4.1 颤音（Tremolo）的完整攻克： 专业颤音练习序列： 引入更高级的 P-A-M-I 循环练习，侧重于保持极高的均匀度。 名曲片段的颤音应用： 以塔雷加（Francisco Tárrega）的《阿尔罕布拉宫的回忆》片段为例，指导如何在保持低音伴奏清晰的同时，完美实现颤音效果。 4.2 换把与高把位技巧的精炼： 大规模移把位的平稳性： 针对跨越多个把位的快速音阶和旋律线条，训练左手“贴弦”的移动方式，最小化噪音。 高把位（第十把位以后）的音准控制： 探讨高把位指板相对狭窄对手型的影响，以及如何确保高把位音符的清晰度。 4.3 综合性曲目挑战与舞台实践： 复杂多变的练习曲精选： 选取波伦蒂奥（Agustín Barrios Mangoré）和维拉-洛勃斯（Heitor Villa-Lobos）等作曲家的中等难度作品片段，作为技术整合的测试。 舞台心理建设： 提供关于舞台礼仪、演出前准备、以及如何应对紧张情绪的实用建议。 录音与自我评估： 强调录音作为自我矫正工具的重要性，指导学习者如何客观分析自己的演奏并制定改进计划。 --- 附录（约 10 页） 常用古典吉他术语中英对照表。 常用指板标记图例。 推荐曲目拓展阅读清单（涵盖巴赫、索尔、塔雷加等大师作品）。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，第一感觉就是封面设计得好清新！那种淡雅的蓝色配上可爱的尤克里里插画，让人一看就心情愉悦。迫不及待地翻开，虽然我之前完全没接触过尤克里里，但里面的排版和图示都非常清晰，一看就懂。我特别喜欢它从最基础的指法开始讲解，每一个动作都配有详细的分解图，感觉就像老师手把手教一样。而且，它不仅仅是枯燥的乐理知识，还穿插了一些简单的弹唱歌曲，都是耳熟能详的旋律，这让我觉得学起来更有动力，也更容易看到自己的进步。我本来以为学乐器会很难，但这本书真的让我觉得尤克里里入门其实可以这么有趣和容易。里面的每一个小练习都设计得很巧妙，不会让人觉得有压力，但又能有效地巩固所学的知识。我甚至开始想象自己弹奏出美妙乐章的场景了，这本书给我带来了很多信心和期待！

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解逻辑真的太到位了！它没有一下子把所有东西都丢给你，而是循序渐进，就像在爬楼梯一样，每一步都稳稳当当。我之前尝试过看一些网上的教程，总是觉得零散，一下子这个看不懂，一下子那个又跟不上。但是这本书，它从最最基础的抱琴姿势、右手拨弦、左手按弦开始，每一步都讲得非常细致，而且会解释为什么这么做，这样我就能理解得更透彻。我尤其欣赏它在讲解和弦时，那种把复杂的抽象概念具体化的方式。它不仅仅给出指法图，还会用很形象的比喻来帮助记忆，这一点对我这种记忆力不太好的人来说简直是救星！而且，书里还设置了一些小测试和小练习，都是学完一个小章节后马上就能用到的，这种即学即练的方式，让我感觉自己学的知识都能立刻转化成技能，成就感十足。

评分☆☆☆☆☆

我之前有过学习其他乐器的经历，所以对乐器教程的严谨性和系统性比较看重。这本书在这方面做得非常出色。它的内容编排循序渐进，从最基础的乐器构造、乐器抱持，到基本的弹奏技巧，再到不同难度的和弦和节奏，都规划得井井有条。我尤其喜欢它在讲解每一个新知识点时，都会结合实际的练习曲，让学习者能够立刻将理论知识运用到实践中。这种“学以致用”的设计，极大地提高了学习效率，也让我在练习过程中能够清晰地看到自己的进步。而且，书里的讲解非常到位，即使是初学者也能轻松理解，不会出现晦涩难懂的术语。这本书不仅是一本教程，更像是一位耐心的老师，指引着我在尤克里里的世界里不断前行。

评分☆☆☆☆☆

作为一名纯粹的音乐爱好者，我一直对尤克里里这种小巧可爱的乐器很感兴趣，但又担心自己没有音乐基础会学不会。偶然的机会看到了这本书，立刻就被它“零基础入门，轻松学会”的宣传吸引了。拿到手后，果然没让我失望！书里的语言风格非常亲切，就像和朋友聊天一样，一点也不严肃，阅读起来毫无压力。它把每一个指法、每一个节奏都分解得非常细致，配合着清晰的插图，即使是完全没有乐器经验的人也能轻松理解。我特别喜欢书里安排的一些小练习曲，都是一些耳熟能详的歌曲改编的，难度适中，每次能弹奏出一首完整的曲子，那种成就感简直爆棚！这本书真的让我觉得，学尤克里里并不是遥不可及的事情，它更像是一场有趣的音乐探险，让我一步步解锁新的技能，体验音乐带来的快乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜就是它的实用性！我一直想找一本真正能让我“上手”的尤克里里教程，而不是那些光讲理论却缺乏实践指导的书。这本书完全符合我的需求。它从最基本的持琴、拨弦开始，每一个动作都解释得非常清楚，配以高质量的插图，让我能够准确地模仿。最让我惊喜的是，它安排了大量的练习曲，而且这些曲子都是我平时经常能听到、非常熟悉的旋律。这意味着我不仅能学到弹奏技巧，还能很快地用这些技巧去演绎自己喜欢的歌曲，这极大地增强了我的学习兴趣和动力。每次完成一首小曲子，那种成就感是无与伦比的！这本书让我觉得，学尤克里里不再是枯燥的重复练习，而是一次充满乐趣的音乐创作之旅，我仿佛已经能听到自己弹奏出的美妙乐章了。