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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 西安交通大学出版社

ISBN：9787569300277

商品编码：28942727074

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	钢琴音乐教育新评说 音乐 书籍
作者：	刘巍巍
定价：	50.0
出版社：	西安交通大学出版社
出版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787569300277
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	小16开

内容简介

钢琴音乐教育在我国音乐教育中占据着重要的地位，无论是专业钢琴教育还是业余钢琴教育，无论是启蒙教育还是进修提升钢琴教育，在靠前都占有大量的市场。本书从新的角度出发，系统、深入地探讨钢琴音乐教育，其内容涉及钢琴音乐教育的几个重要层次，钢琴音乐教育的分感，钢琴音乐教育的实践以及钢琴音乐教育的文化内涵等。

《西方艺术史：从古至今的视觉之旅》 一部全面、深入且引人入胜的西方艺术史著作，带领读者穿越数千年的艺术变迁与思想脉络。 本书旨在为艺术爱好者、学生以及所有对人类创造力抱有好奇心的人士，提供一个全面而细致的西方艺术发展轨迹图景。我们不满足于简单的罗列作品和年代，而是致力于挖掘艺术背后的社会语境、哲学思潮以及技术革新，力求展现艺术史作为人类文明演进史的重要组成部分的面貌。 全书结构清晰，按时间顺序和艺术风格流派划分为若干个宏大章节，从史前艺术的萌芽，一直延伸至当代艺术的多元探索。每一章都聚焦于一个关键的历史时期或风格，深入剖析其核心特征、代表人物及其对后世的影响。 第一部分：古代文明的回响与基石 史前艺术与早期文明的神秘力量： 我们将从洞穴壁画的原始冲动开始，探讨艺术在人类早期社会中的宗教、巫术与生存意义。随后，我们将进入尼罗河畔的古埃及，解析其永恒的雕塑和宏伟的建筑如何服务于法老的统治与来世信仰；继而转向美索不达米亚的楔形文字和浮雕，理解早期城邦的权力结构如何通过视觉符号得以巩固。 希腊的理想与罗马的现实： 本部分将重点分析古希腊艺术的“黄金比例”与人文主义精神，从雕塑中对理想人体美的追求，到陶器绘画中对神话叙事的生动描绘。紧接着，我们将探讨罗马人如何继承并发扬希腊的艺术成就，并在建筑与工程技术上实现突破，他们的纪念碑、浴场和凯旋门如何成为帝国力量的象征。 第二部分：中世纪的信仰与象征 中世纪的艺术是宗教精神渗透到生活方方面面的体现。本书将详细考察拜占庭艺术的辉煌马赛克和圣像画，它们如何以平面化、程式化的手法服务于神圣教义的传递。 罗曼式与哥特式的光影交织： 我们将深入分析从厚重、朴实的罗曼式教堂，如何发展出以尖拱、飞扶壁和彩色玻璃为特征的哥特式大教堂。哥特艺术不仅仅是建筑技术上的飞跃，更是“向上”追求天堂光明的精神象征，它如何通过光线和高度，重塑了信徒的精神体验。 第三部分：文艺复兴的觉醒与辉煌 文艺复兴是西方艺术史上的关键转折点。本章将详尽阐述人文主义思想如何重新聚焦于人本身，推动了艺术对自然和古典传统的回归与超越。 早期、盛期与北方的差异： 我们将分别探讨佛罗伦萨的早期探索（如透视法的发明），罗马盛期艺术（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）对完美形式的极致追求，以及威尼斯画派在色彩运用上的创新。同时，本书也会辨析意大利文艺复兴与尼德兰文艺复兴（如凡·艾克）在关注点和技法上的显著区别。 巴洛克的激情与动感： 紧随文艺复兴之后，巴洛克艺术以其戏剧性的光影对比（明暗对照法）、强烈的情感表达和动态的构图，回应了宗教改革后的时代需求。卡拉瓦乔的现实主义、贝尼尼的雕塑激情，以及鲁本斯的丰沛生命力，都将在本书中得到深入的分析。 第四部分：理性、情感与革命的时代 新古典主义与浪漫主义的对立统一： 18世纪末至19世纪初，启蒙运动的理性精神催生了推崇秩序、清晰和古典美德的新古典主义。然而，面对快速的社会变革和工业革命带来的冲击，追求主观情感、自然伟力与异域风情的浪漫主义应运而生，两者构成了艺术史上一次重要的思潮碰撞。 现实主义与印象派的目光转向： 本部分关注艺术如何从描绘历史、神话和宗教，转向对当代生活和日常经验的忠实记录。现实主义（如库尔贝）坚持描绘“可见的世界”，而印象派（如莫奈、德加）则以前所未有的方式，捕捉光影流转中瞬间的视觉感受，彻底改变了绘画对时间与空间的处理方式。 第五部分：现代性的诞生与多元探索 进入20世纪，艺术以前所未有的速度和广度爆发。本书将详细梳理从后印象主义（塞尚、梵高）对形式和色彩的结构性重构，到现代艺术的全面爆发。 流派纷呈的20世纪初： 从野兽派的色彩解放，到立体主义对多视角的解构，再到表现主义对内心世界的极端表达，我们详细分析了这些流派如何打破了数百年来的视觉规范。随后，我们触及了抽象艺术的起源，探究康定斯基和蒙德里安如何将艺术引向纯粹的非再现领域。 二战前后的文化转向： 我们考察了达达主义对既有逻辑的反叛，超现实主义对潜意识的探索，以及抽象表现主义（如波洛克）在美国的崛起，展示了艺术如何从欧洲中心转向全球对话。 第六部分：当代艺术的无限疆域 从波普到后现代： 本章分析了波普艺术对大众文化和商业符号的挪用，以及概念艺术如何将“艺术品”的定义推向极限，使观念的重要性超越了物质实体。我们还将探讨极简主义、大地艺术、装置艺术和行为艺术等多种形式，揭示它们如何持续挑战我们对“什么是艺术”的传统认知。 全球化与未来的趋势： 最后，本书将目光投向当下的艺术景观，讨论身份政治、全球化背景下的艺术交流、数字技术对创作媒介的影响，以及当代艺术家们如何通过作品回应气候变化、社会不公等全球性议题。 贯穿全书的特点： 本书不仅提供了清晰的艺术史脉络，更侧重于艺术批评性分析。每位重要的艺术家及其作品都配有详细的图注和深入的解读，探讨他们如何解决当时面临的视觉难题，以及他们的创新如何成为后继者发展的基础。我们通过考察建筑、雕塑、绘画、版画乃至摄影和新媒体艺术的交织发展，力求展现西方艺术史的丰富性和复杂性，为读者提供一个既具学术深度又充满阅读乐趣的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，是抱着一种试试看的心态，因为我对“新评说”这种字眼总是有点保留，总觉得可能又是空穴来风。但翻开之后，我完全被打动了。作者的视角真的非常独特，他没有拘泥于传统的钢琴教学模式，而是大胆地提出了很多颠覆性的观点。我最感兴趣的是他关于“音乐感知力”的培养，这部分内容真的让我耳目一新。他认为，很多时候我们过于强调技术层面的训练，而忽略了对学生音乐情感的引导和培养。书中举了很多生动的例子，说明了如何通过听觉训练、节奏感知、甚至是跨学科的艺术欣赏，来提升学生的音乐整体感知能力。这对于我们这些非专业出身，但又真心想让孩子在音乐学习中获得更多快乐和收获的家长来说，简直就是一场及时雨。他提出的那些练习方法，看起来简单，但却充满了智慧，能够帮助孩子建立起对音乐的直觉和理解，而不是死记硬背。而且，这本书的结构也设计得很巧妙，从宏观的教育理念，到具体的教学方法，再到案例分析，层层递进，逻辑清晰。作者的文笔非常流畅，就像在和一位经验丰富的老朋友聊天一样，他分享的不仅仅是知识，更是一种教育智慧和人生感悟。读完之后，我感觉自己的思维方式被拓宽了，对钢琴教育也有了更深层次的理解。这本书真的让我受益匪浅，它的价值远远超出了我对一本音乐教育书籍的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴音乐教育新评说》就像是一扇窗，让我看到了钢琴音乐教育更广阔的天地。作者的视角非常宏观，他不仅关注钢琴教学本身，还将其置于整个音乐教育的大背景下进行审视。我特别欣赏他对“音乐教育的未来趋势”的探讨，他提出了很多具有前瞻性的观点，让我对未来的音乐教育充满了期待。他分析了科技发展对音乐教育可能带来的影响，以及如何更好地利用现代科技来辅助教学，这一点让我觉得非常受启发。而且，作者在书中也强调了“个性化教学”的重要性，他认为每个孩子都是独特的，他们的学习方式和节奏也各不相同，因此，教师应该根据每个孩子的特点来制定最适合他们的教学方案。这让我意识到，我们不能简单地套用一套模式，而是需要去发现和理解每个孩子的个体差异。书中还涉及了关于“跨文化音乐交流”的内容，让我看到了音乐作为一种世界语言的魅力，以及如何在音乐教育中培养孩子的国际视野。作者的文字功底非常深厚，他的论述条理清晰，逻辑严谨，同时又不失幽默感，读起来让人感到轻松愉快。这本书让我对音乐教育有了更全面的认识，也让我看到了音乐教育所蕴含的巨大潜力和可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐教育不仅仅是教会孩子弹奏几个音符，更重要的是塑造他们的人格和情感。而这本《钢琴音乐教育新评说》，恰恰就在这一点上做得非常出色。作者的文字充满了人文关怀，他把音乐教育看作是一场心灵的对话，一种与美和情感的连接。他深入探讨了如何通过钢琴学习，来培养孩子的专注力、毅力、创造力，甚至是对世界的敏感度。书中有很多章节，都让我感触颇深，特别是关于如何让孩子在学习过程中找到乐趣，而不是把它当成一种负担。他分析了导致孩子厌学的常见原因，并提供了切实可行的解决方案，让我看到了很多以往被忽略的细节。我特别欣赏他对“挫折教育”的理解，他认为，每一次的失败都是一次宝贵的学习机会，关键在于如何引导孩子从失败中站起来，并从中获得成长。这不仅仅是音乐教育，更是人生教育。而且，作者的语言风格非常朴实，却又充满了力量，他用最真诚的文字，触动了我们内心最柔软的部分。读这本书，我仿佛看到了一位充满智慧和爱心的导师，在循循善诱地引导着我。它让我更加坚定了在音乐教育的道路上，要注重孩子内心的成长，而不是一味地追求技术上的 perfection。这是一本让我感到温暖，也让我充满力量的书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一个对音乐不太感冒的“门外汉”，最初看到这本《钢琴音乐教育新评说》的时候，我并没有抱太大的希望。我总觉得这类书籍会充斥着各种专业术语，让人望而却步。但出乎意料的是，这本书的语言非常平实易懂，即使是我这样对音乐理论知之甚少的人，也能轻松理解。作者在阐述一些复杂的教育理念时，总是能够用非常生动形象的比喻，让我一下子就能抓住问题的核心。我尤其喜欢他关于“建立音乐自信”的章节，他认为，自信心是孩子学习音乐最宝贵的财富，并提供了一系列培养孩子自信心的方法。这让我意识到，很多时候，孩子学不好琴，并不是因为他们没有能力，而是因为缺乏足够的自信。书中列举的案例，也让我看到了不同性格的孩子，如何在音乐学习中找到自己的闪光点，并逐渐建立起自信。而且，这本书不仅仅是关于钢琴，它所探讨的音乐教育理念，其实可以延伸到其他艺术领域，甚至是对孩子整个成长过程都有指导意义。作者的观点非常成熟和系统，他不仅仅是传授技巧，更重要的是帮助我们理解音乐教育的本质。读完这本书，我感觉自己对如何引导孩子学习音乐，有了更清晰的认识，也更有信心了。

评分☆☆☆☆☆

最近真是被这本《钢琴音乐教育新评说》给深深吸引了，拿到手的时候就觉得它名字里透着一股子“不一样”的气质，那种“新评说”三个字，瞬间就勾起了我的好奇心。翻开第一页，果然没让我失望，作者的笔触非常细腻，仿佛能感受到他对于钢琴音乐教育背后那份沉甸甸的思考。我尤其欣赏他对于不同教学理念的拆解和分析，很多时候我们接触到的教学方法，可能只是浮于表面的技巧，但这本书却深入到背后的哲学和心理学层面。比如，他提到了关于“天赋”与“后天努力”的关系，以及如何通过科学的引导来激发学生的内在潜力，这一点对我来说非常有启发。很多家长在孩子学琴初期，都会纠结于“孩子有没有天赋”，但这本书却提供了一个更积极的视角，强调了方法和引导的重要性。书中对一些经典的教学案例进行了深入剖析，让我看到了很多我之前未曾留意的细节。而且，作者的语言风格既有学术的严谨，又不失文人的情怀，读起来一点都不枯燥，反倒有一种娓娓道来的感觉。它不像某些理论书籍那样冷冰冰，而是充满了对音乐教育事业的热爱和关怀，读着读着，你仿佛就能感受到作者在字里行间传递的那份真挚。这本书不仅仅是给音乐教育者看的，对于所有热爱音乐、希望通过音乐教育来培养孩子品格和情感的家长来说，都具有很高的参考价值。它让我重新审视了自己对于音乐教育的认知，也为我未来的学习和实践指明了方向，确实是一本值得反复品味的好书。