巴赫平均律钢琴曲集（第1卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 巴赫 著

图书标签:

• 巴赫
• 平均律钢琴曲集
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 巴洛克音乐
• 音乐
• 乐谱
• 键盘乐器
• 古典音乐史
• 音乐理论

店铺： 涵容图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544446587

商品编码：29152177972

开本：8

页数：77

编辑推荐

　　《巴赫平均律钢琴曲集（第1卷）（BWV846-869）（中英文对照）》的优点是显而易见的，其价值远远超过一般的“乐谱”。该版本提供了最忠实于作者原来意图的谱子，有助于澄清由于传言和虚构造成对经典作品的大量歪曲误解，用详实可靠的考据为风格这个表演艺术中最复杂困难的领域贡献了全面深刻的见解，对许多演奏细节一方面强调了历史和传统的真实性，同时也给“现代解释”和个性风格留有余地。

内容简介

　　平均律钢琴曲是为巴赫创作的著名钢琴作品，为学习钢琴演奏的必用乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。译者为著名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。全书包含24首前奏曲和赋格作品。

目录

前言
演奏指南
Vorwort
Hinweise zur Wiedergabe
Preface
Performance Indications
版本评注
Kritische Anmerkungen
Critical Notes

好的，以下是一本关于另一部音乐作品的详细图书简介，内容不涉及《巴赫平均律钢琴曲集（第1卷）》。 --- 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：管风琴巨匠的艺术巅峰 探索巴赫晚期宏伟的键盘作品与宗教信仰的深度融合 本书聚焦于 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作生涯后期的键盘音乐，特别是那些不仅展现其无与伦比的对位技巧，更深刻反映其宗教信仰和哲学思考的鸿篇巨制。我们将深入剖析那些在莱比锡圣托马斯教堂时期完成的，超越时代界限的管风琴作品与键盘组曲，揭示这位“西方音乐之父”如何将精湛的技艺与神圣的灵感熔铸一炉。 本书并非一部对巴赫所有作品的百科全书式罗列，而是旨在提供一个聚焦性的、深入的艺术分析，尤其侧重于巴赫晚年如何处理“键盘”这一媒介，使其成为承载复杂神学思想和音乐哲学的载体。我们选取了几个关键的音乐体裁进行细致解读，力求还原作品创作时的历史语境与演奏实践。 --- 第一部分：莱比锡的键盘遗产——赋格与托卡塔的交织 巴赫在莱比锡时期，其创作重心逐渐转向了对音乐结构极限的探索。本部分将重点探讨巴赫为管风琴创作的那些结构严谨、气势恢宏的作品。 一、宏大的前奏曲与赋格（Preludes and Fugues） 虽然巴赫早期的管风琴作品（如早期的阿尔滕堡或魏玛时期的作品）充满了活力和炫技的色彩，但莱比锡时期的赋格作品，尤其是那些结构复杂、情感深沉的作品，代表了巴赫对“对位法艺术”的最终阐释。 结构分析的精微性： 我们将拆解那些以复杂主题和多重对位为特征的赋格，探讨巴赫如何运用增值、减值、反向等各种技巧，在保持音乐逻辑清晰的同时，构建出令人叹为观止的音响建筑。例如，对某些大型赋格中“主题再现”的布局，分析其如何引导听众的情绪走向最终的高潮。 象征性与神学隐喻： 巴赫的音乐中，数字与结构往往带有强烈的宗教象征意义。本书将依据最新的音乐学研究成果，探讨特定调性选择、声部数量乃至乐章长度如何呼应《圣经》文本或路德宗的神学观点。 二、托卡塔的戏剧性表达 管风琴托卡塔（Toccata）在巴赫手中，不再仅仅是炫技的“自由幻想曲”，而是融入了强烈的戏剧冲突和对位思维的载体。 即兴与结构化的张力： 探讨巴赫如何平衡托卡塔中“即兴、自由的段落”与“严谨的赋格段落”之间的张力。这些作品往往以其惊人的和声进行和踏板技巧要求而闻名，本书将分析这些技巧如何服务于音乐的表达目的，而非单纯的炫耀。 --- 第二部分：键盘的“百科全书”——赋格的艺术（Die Kunst der Fuge）的文本解读 本书将用相当大的篇幅来专门研究《赋格的艺术》（BWV 1080），尽管它是一部未完成的遗作，但它无疑是巴赫键盘音乐思想的最终结晶。 一、作品的性质与功能探讨 《赋格的艺术》是否是为管风琴或大键琴而作？本书将回顾现存的各种理论，并提出一种更倾向于“纯粹音乐文本”的解读：它是一部为键盘乐器（无论是管风琴还是大键琴）而作的，旨在展示对位法无限可能性的教学与思辨之作。 二、变奏的哲学深度 围绕一个简单的主题（Subject），巴赫构建了一个由十五种赋格和四首卡农组成的宏大体系。 对位法的哲学隐喻： 深入分析双赋格（Double Fugue）、镜像赋格（Inversion Fugue）以及反向赋格（Mirror Fugue）的写作技法。这些音乐结构上的“对称”与“转化”，被许多学者视为巴赫对宇宙秩序、永恒性以及神圣逻辑的音乐化表达。 未完成的终结： 对作品结尾处（Contrapunctus 14）中断的研究。我们分析了巴赫在最后一段中引入自己姓名的音乐密码（B-A-C-H，即降B-A-C-升F-G），以及这一中断可能带来的哲学意义——是技穷，还是对人类知识局限性的自觉表达？ --- 第三部分：键盘组曲中的世俗与灵性平衡 除了宏大的管风琴作品和赋格练习曲之外，巴赫也为键盘乐器创作了许多精致的组曲，这些作品展现了他对法国、意大利风格的吸收与转化能力。 一、英国与法国组曲的风格融合 我们将考察巴赫如何将法国键盘音乐（如库普兰的影响）的精致装饰性与巴洛克早期意大利的活力（如吉格的节奏性）融入其组曲结构中。 舞曲的内在逻辑： 分析组曲中各项舞曲（阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格）的结构，以及巴赫如何赋予这些程式化的舞曲以深刻的音乐内涵，使其超越单纯的“伴舞音乐”。 二、键盘技巧的成熟表现 这些组曲，特别是那些为教学目的而创作的键盘作品集，是演奏者掌握不同键盘音色和触键技巧的宝库。本书将细致描述这些作品在演奏实践中对力度层次、音色对比的要求，展示巴赫如何通过双手的独立性训练，达到精妙的织体平衡。 --- 结语：不朽的结构与情感的永恒回响 本书旨在向读者展示，巴赫的键盘音乐，尤其是在其晚期，已经远远超越了娱乐和炫技的范畴。它们是结构逻辑的极致体现，是严密对位法的“建筑蓝图”，同时也是一位虔诚信徒对永恒真理的深沉默想。通过细致的文本分析和历史背景的还原，我们希望能帮助读者超越对巴赫“困难”的刻板印象，真正领略到其键盘巨作中蕴含的无尽智慧与精神力量。 适合对象： 所有对古典音乐史、对位法理论、管风琴音乐史及巴赫作品有深入研究兴趣的音乐家、学者和资深爱好者。 ---

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这套《巴赫平均律钢琴曲集（第1卷）》，作为一名对古典音乐有着深厚情感的业余钢琴爱好者，这套书对我来说简直是梦寐以求的圣经。收到书的那一刻，那种沉甸甸的仪式感就让我心潮澎湃。封面设计简洁而又不失庄重，仿佛预示着里面蕴藏着无尽的音乐宝藏。翻开书页，清晰的乐谱印刷，纸张的质感也恰到好处，既不会反光影响阅读，又有着丝滑的触感，让每一次翻页都成为一种享受。我迫不及待地开始研究其中的赋格，那些精妙的对位，流畅的旋律线条，仿佛一幅幅立体的音乐画卷在我眼前徐徐展开。虽然我还没有达到能够完全驾驭这些作品的程度，但光是阅读乐谱，就能感受到巴赫那超越时代的智慧和对音乐结构的极致追求。每一个音符都像是经过精心打磨的宝石，组合在一起，便能构成宏伟而细腻的音乐殿堂。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一本哲学著作，引领我探索音乐的本质和逻辑。我尤其喜欢书中关于平均律的介绍，它为理解巴赫创作的背景和意义提供了重要的线索。这本书让我对音乐的理解又上了一个新的台阶，每一次翻阅都能发现新的惊喜和感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐指导，我一直认为巴赫的《平均律钢琴曲集》是学习对位和声法的绝佳教材。而这本《巴赫平均律钢琴曲集（第1卷）》的出版，无疑为我以及我的学生们提供了极大的便利。从乐谱的排版来看，设计者显然对演奏者的需求有着深刻的理解。每一页的空间划分合理，指法标记清晰，虽不至于过于密集，但关键的地方都有标注，这对于需要精准演绎的古乐作品来说至关重要。更值得称赞的是，书中对每一个前奏曲和赋格都进行了简要的背景介绍和音乐分析，这些文字虽然不多，但字字珠玑，为理解作品的意图和演奏的重点提供了有益的指导。我常常在指导学生演唱巴赫的合唱作品时，会引用《平均律》中的某些乐句来解释旋律的走向和和声的进行。这本书的出现，使得这种教学变得更加直观和便捷。学生们可以直接对照着乐谱来理解我在课堂上讲解的概念，事半功倍。我特别欣赏书中对不同调性赋予的“色彩”的描述，虽然是主观感受，但往往能激发学生对音乐的情感联想，使他们在演奏和演唱时更加富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐史的研究者，一直以来，巴赫的《平均律钢琴曲集》都是我学术研究的重要领域。这次收到这本《巴赫平均律钢琴曲集（第1卷）》，让我从一个全新的角度审视这部伟大的作品。这本书的价值不仅仅在于提供了一份精准的乐谱，更在于它背后所承载的严谨的学术态度。书中附带的导读部分，对平均律的产生、发展以及巴赫在其中扮演的角色进行了详尽的阐述，这对于我理解巴赫创作这部作品的历史语境至关重要。我尤其关注书中关于不同版本乐谱的考证部分，这对于音乐学研究者来说是宝贵的资料。了解不同手稿和印刷本之间的差异，有助于我们更接近巴赫创作的原貌，也为深入分析作品的细节提供了依据。这本书的装帧设计也非常用心，不仅在视觉上给人以美的享受，在内容上也力求完美，让我充分感受到了出版方对古典音乐的敬畏之心。它不仅仅是一本教材，更是一部值得收藏和深入研究的学术著作，为我带来了新的研究灵感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我购买这本《巴赫平均律钢琴曲集（第1卷）》纯粹是出于好奇，听说这是巴赫音乐的“新约”，想来看看究竟有多么“平均”和“律动”。拿到书后，我被它厚实的重量和精美的装帧惊艳到了，感觉就像是捧着一本古老的手抄本。虽然我并非科班出身，对音乐理论知之甚少，但书中那些直观的乐谱，即便对于我这样的“小白”来说，也并不像想象中那么难以理解。我尝试着跟着书中的引导，去感受每一个调性带来的不同情绪，从C大调的明亮到c小调的深沉，仿佛打开了一个全新的音乐世界。书中的一些注释，用非常通俗易懂的语言解释了什么是“平均律”，以及它对于音乐创作和演奏的重要性，这让我这个门外汉也能够大致领略其中的奥妙。我尤其喜欢书中对某些赋格主题的简要描述，虽然我可能还弹奏不好，但光是阅读这些文字，就能想象出那种精巧的音乐结构和无穷的变奏。这本书让我觉得，巴赫的音乐并非遥不可及，而是可以通过细心品味，去感受其中蕴含的美。

评分☆☆☆☆☆

我一直对巴赫的音乐充满敬意，特别是《平均律钢琴曲集》，被誉为钢琴演奏的“旧约”。这次有幸入手了这本《巴赫平均律钢琴曲集（第1卷）》，让我对巴赫的音乐有了更深层次的理解。这本书的排版非常考究，乐谱清晰易读，对于演奏者来说，这是最基本也是最重要的要求。我尤其欣赏书中在重要乐句或和声转折处的一些细微的提示，这些提示虽然不多，但往往能点醒演奏者，使其更准确地把握作品的情感和力度变化。书中还包含了一些关于作品创作背景的简要介绍，以及巴赫在音乐史上的地位，这有助于演奏者在演奏前建立起更完整的音乐观念。我尝试着弹奏其中的一些前奏曲，虽然我还没有达到游刃有余的境界，但每一次练习，都仿佛在与巴赫进行一次跨越时空的对话。我深切地感受到，平均律的建立，为音乐的自由发展打开了新的大门，而巴赫的《平均律》正是这一变革的集大成者。这本书让我不仅看到了乐谱，更看到了音乐背后那宏大的历史进程和巴赫本人深邃的音乐思想。