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王迪平周帆 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 化学工业

ISBN：9787122316974

商品编码：29456660541

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：古典吉他名曲大全(珍藏版)
• 作者：编者:王迪平//周帆
• 定价：88
• 出版社：化学工业
• ISBN号：9787122316974

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：639

内容提要

王迪平、周帆编著的《古典吉他名曲大全(珍藏 版)》搜集了中外**的经典名曲，将其编成为古典 吉他曲。改编后的乐曲既不失原曲风味，而且又适合 吉他演奏。有独奏乐曲也有重奏乐曲。本书演奏程度 涵盖了初-中-**水平弹奏。然而不同的曲调风格， 诠释着不同的音乐感觉。古典吉他演奏风格朴实无华 。它的音质纯朴，音色丰富，从弹奏姿势到手指触弦 都有严格的要求，技巧需要精深，是吉他家族中艺术 性*高，*有代表意义，适应面*广泛，*有深度， *受艺术界肯定的一类。
    

目录

十大名曲
1.Romance de Amor爱的罗曼史
2.Adelita阿狄利达
3.Etude月光
4.Lagrima泪
5.Capricho Arabe （Serenata）阿拉伯风格随想曲
6.Recuerdos de la Alhambra阿尔罕布拉宫的回忆
7.El Testament D'Amelia阿美利亚的遗言
8.Alborada晨之歌
9.Variations sur “Oh Care Armonia”莫扎特“魔笛”主题与变奏
10.Serenade Espagnole西班牙小夜曲
十大通俗名曲
11.Fur Elise献给爱丽丝
12.Quelques Notes Pour Anna镜中的安娜
13.Green Sleeves绿袖子
14.Memory of Childhood爱的纪念
15.Doves鸽子
16.Castle in the Sky天空之城
17.Canon in D D大调卡农
18.Kiss the Rain雨的印记
19.Spanish Gypsy Dance西班牙斗牛舞曲
20.Mariage D'Amour梦中的婚礼
四大难曲
21.La Catedral大圣堂
22.Gran Prelude大序曲
23.Gran Jota大霍塔
24.Gran Solo大独奏
经典乐曲
25.Andantino Vals小行板圆舞曲
26.Raindrops雨滴
27.Galop嘉洛普舞曲
28.Mazurka玛祖卡舞曲
29.Portait肖像
30.Carnavalito狂欢节Ⅳ
31.Anak孩子
32.BWV 1007 Prelude伴奏大提琴前奏曲
33.Fantasy幻想曲
34.Las Abejas蜜蜂
35.The Flight of the Bumblebee野蜂飞舞
36.El Abejorro野蜂
37.El Colibr蜂鸟
38.Feste Lariane拉利亚的祭典
39.El Sueno de la Muneca童年的梦
40.Sakura樱花主题变奏曲
41.Canarios卡那里欧斯舞曲
42.Estudio de Concierto ***演奏会用练习曲**号
43.Overture序曲
44.Malborough 马可波罗主题与变奏曲
45.Canciony Danza ***歌与舞
46.Sonatine小奏鸣曲

书名：巴洛克时期键盘音乐精选集 作者： 佚名 出版社： 音乐文献出版社 出版时间： 2023年秋 --- 内容简介：穿越时空的键盘音乐盛宴 《巴洛克时期键盘音乐精选集》 是一部致力于深入挖掘和系统呈现十七世纪至十八世纪中叶欧洲键盘音乐辉煌成就的权威性选集。本书并非简单地汇编作品，而是以严谨的学术态度和对音乐艺术的深刻理解，精选了该时期最具代表性、艺术价值最高且对后世影响深远的键盘作品，旨在为专业音乐院校师生、演奏家、音乐史研究者以及热爱古典音乐的听众提供一套全面、深入且具有实践指导意义的文献资料。 本书的编纂历时五年，汇集了多位资深音乐学家和演奏专家的心血。我们坚信，巴洛克时期是键盘音乐发展史上的一个高峰期，其复调技巧的成熟、对位法的精妙运用，以及作品中蕴含的深刻精神内涵，至今仍是衡量演奏家技术与艺术修养的重要标尺。 一、 选材的广度与深度：覆盖欧洲键盘音乐的黄金时代 本选集精选的曲目覆盖了巴洛克时期欧洲三大主要键盘乐器——羽管键琴（Harpsichord）、大键琴（Clavichord）和管风琴（Organ） 的核心曲目。我们避免了碎片化的拼凑，而是着重于构建一个清晰的地域与风格演变脉络。 1. 意大利学派的奠基者： 我们收录了吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪（Girolamo Frescobaldi）的托卡塔（Toccata）与帕蒂塔（Partita），重点分析了其鲁棒性的和声处理和即兴创作的精神内核。同时，我们也纳入了多首多媒体键盘作品的早期范例，展现了意大利音乐向外辐射的影响力。 2. 法国键盘音乐的精致与殿堂气质： 法国巴洛克音乐以其独特的“法式风格”（Style Galant）和对羽管键琴音色的精妙探索而著称。本书精选了弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）的《键盘乐章集》（Pièces de Clavecin）中的代表作，特别是那些以精美小品（如“肖像曲”）著称的作品。我们详细考证了符号标注，确保演奏者能准确把握其细腻的情感表达和装饰音的传统规范。此外，尚松（Jacques Champion de Chambonnières）的舞曲组曲，为研究法国组曲的结构奠定了基础。 3. 德奥晚期巴洛克的集大成： 本书的重中之重，是详尽收录了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）和格奥尔格·弗里德里希·亨德尔（G.F. Handel）的键盘作品。对于巴赫的作品，我们不仅选取了《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier）中的精品，更注重对《创意曲》（Inventions）和《赋格的艺术》（Art of Fugue）的深入呈现。我们提供了详尽的声部标记和复调线条分析，帮助演奏者清晰地“听见”每一个声部的独立生命力。对于管风琴作品，我们精选了其早期与成熟期的托卡塔与赋格，探讨了其在特定教堂声学环境下的演奏特质。 4. 英国的活力与发展： 我们未忽视英格兰的键盘音乐传统，纳入了亨利·珀塞尔（Henry Purcell）的组曲，展示了英国在复调和器乐写作上的独特贡献。 二、 专业的编辑与校订：超越乐谱的呈现 本选集最大的特点在于其严谨的校订标准和丰富的学术注释。我们采取了交叉比对的方式，参考了多个早期版本（如原版手稿、首版印刷谱以及后世权威版本），力求还原作曲家意图。 1. 版本学考证： 每一首重要作品的开头，均附有详细的版本说明，指明本次印刷所依据的主要版本源流，以及关键的演奏法争议点。例如，对于一些装饰音的处理，我们提供了不止一种合理的演奏方案，并附带简要的风格解释。 2. 演奏技巧的解析： 本书的编者特别关注了巴洛克时期特有的演奏技法。对于羽管键琴的“击键感”、“换指法”以及大键琴特有的“触键力度变化”（通过双排键盘实现），我们均在相关乐段旁附注了详细的技法提示。这使得演奏者不仅仅是“弹奏音符”，更是“理解技法”的载体。 3. 结构分析与和声语汇： 选集内嵌了大量简明的结构图表。例如，在分析赋格时，清晰标注了主题的呈示部、应答部、中段的转调关系以及再现部的结构。和声分析侧重于巴洛克时期特有的转调手法、序进的规律性，帮助学习者从宏观上把握作品的逻辑框架。 三、 针对学习者的特色服务 我们深知，对于学习者而言，清晰的谱面与实用的指导同等重要。 清晰的排版设计： 采用定制的乐谱字体和合理的行距设计，即便是复杂的多声部作品，也能保证在演奏过程中一目了然，有效减少阅读疲劳。 指法标记的审慎使用： 鉴于现代钢琴与巴洛克键盘乐器的差异，我们仅在极少数必要或争议性极大的地方提供了指法建议，并用括号标明，以示参考而非强制，鼓励演奏者根据自身乐器和手型进行优化。 背景知识的补充： 每一位作曲家的小传和其作品的创作背景都经过精心提炼，置于相应章节之前，使学习者能在了解历史语境中更好地进入音乐世界。 《巴洛克时期键盘音乐精选集》 不仅是图书馆中珍贵的馆藏，更是音乐厅后台、琴房内不可或缺的“工具书”。它邀请每一位读者，用最纯净、最严谨的视角，重新审视巴洛克音乐的伟大，重温那段辉煌的键盘艺术史。本书是通往理解西方古典音乐内核的基石，其价值将随着时间的推移而愈发彰显。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和内容，着实让我惊喜连连，也让我对未来的练习充满了期待。 我特别欣赏的是，它并非简单地将曲目罗列，而是似乎在曲目选择上有着细致的考量。许多我一直渴望学习但又不知从何下手的曲目，都赫然出现在书中，而且看排版，似乎还有着由易到难的梯度设计，这对于像我这样，技术还在不断精进的吉他爱好者来说，无疑是极其友好的。我尤其关注那些标注着“初级”或“中级”的练习曲和短曲，我希望它们不仅能帮助我巩固基本功，还能在演奏中感受到音乐的乐趣，而不是仅仅被技术难题所困扰。此外，书中的一些插图和简要的作曲家介绍，也让我觉得不仅仅是学习技巧，更能了解到这些音乐背后的故事和时代背景，这种人文关怀式的编排，让整个阅读体验更加丰富，也更能激发我对古典吉他艺术的深入探索。我期待能够在这本书的指引下，循序渐进地掌握更多经典的吉他曲目，让我的指尖在琴弦上舞动出属于自己的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的，不仅仅是音乐，更是一种沉浸式的艺术体验。 我想象着，当翻开这本书，仿佛置身于一个古老的音乐沙龙，四周弥漫着古典吉他特有的温暖而富有穿透力的音色。我期待书中能够提供高质量的乐谱，清晰的指法标记，甚至是一些演奏提示，能够引导我一步步去解读和演绎这些伟大的作品。我渴望在这里找到那些能够触动我心灵深处的旋律，那些能够表达复杂情感的乐章。我尤其希望书中能包含一些不同时期、不同风格的代表性作品，让我能够领略到古典吉他音乐的丰富性和多样性。例如，从巴洛克时期的严谨与和谐，到浪漫时期的热情与奔放，再到近现代的创新与探索，我希望这本书能为我呈现一个完整的音乐画卷。每一次的练习，每一次的弹奏，都将是对这些经典作品的一次致敬，也是一次与大师们在音乐时空中的对话。

评分☆☆☆☆☆

初见此书，如同开启一段穿越时光的音乐旅程。 翻开《古典吉他名曲大全(珍藏版)》，首先映入眼帘的是那精心设计的封面，复古的油画风格，仿佛诉说着吉他那悠久而迷人的历史。指尖拂过纸张，触感温润，质感厚实，这是一种令人安心的触感，预示着里面蕴含的内容是何等的珍贵。迫不及待地翻到目录页，一个个耳熟能详的名字跃然纸上：卡尔卡西、索尔、巴赫……这些大师的名字，犹如璀璨的星辰，照亮了古典吉他音乐的浩瀚夜空。我一直以来都对古典吉他情有独钟，但苦于缺乏系统性的学习资料，很多经典曲目只能依稀听到片段，心中总有几分遗憾。而如今，这本《古典吉他名曲大全(珍藏版)》的出现，恰似久旱逢甘霖，为我打开了一扇通往音乐殿堂的大门。我最期待的是能在这本书中找到那些旋律优美、技术要求适中，适合业余爱好者演奏的曲目，能够通过自己的双手，弹奏出那些动人心弦的乐章，感受古典吉他独特的魅力，这或许是我选择这本书最直接的动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典吉他有着深厚感情的听众，我一直渴望能有机会深入了解那些真正意义上的“名曲”。 每次听到那些悠扬婉转的吉他旋律，总会沉醉其中，但对于曲目的名字、作曲家的背景，常常是一知半解。这本书的出现，仿佛为我搭建了一个坚实的桥梁。从封面的“珍藏版”三个字，我就能感受到它在内容上的分量和价值。我猜测，这本书一定收录了那些在古典吉他发展史上具有里程碑意义的经典作品，或许有像“阿尔罕布拉宫的回忆”这样妇孺皆知的名曲，也有一些可能不那么大众，但却极具艺术价值的隐藏瑰宝。我特别期待书中能够详细地介绍这些曲目的创作背景、音乐风格特点，甚至是一些演奏上的关键技巧和注意事项。如果能附带一些关于这些作品的学术研究或评论，那就更好了，这能帮助我从更深层次去理解和欣赏这些音乐的精髓，而不仅仅停留在表面的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚重感，让我感觉它承载着的是一段段被时光打磨过的音乐灵魂。 我猜测，它所收录的名曲，绝非泛泛之辈，而是经过了时间的检验，依然能打动无数听众的经典之作。我期望书中能够包含一些我曾经在音乐会或电影中听到过，却一直未能找到确切名称的曲目，这本书将为我解开这些音乐之谜。同时，我也期待它能在内容呈现上做到精益求精，比如，乐谱的清晰度和准确性，以及对一些具有挑战性的段落的详细注解。我相信，一本真正意义上的“名曲大全”，不仅仅是提供乐谱，更应该引领读者去感受音乐的深层意蕴。也许书中会收录一些关于这些作品的流传故事，或者一些演奏名家的演绎心得，这些都将极大地丰富我的音乐认知，让我不仅仅是弹奏者，更能成为一个对古典吉他艺术有深刻理解的鉴赏者。