拜厄车尔尼599速成(辛笛应用钢琴弹奏教程)/辛笛应用钢琴教学丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛 编

图书标签:

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• 基础
• 技巧

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787806925928

商品编码：29477139162

开本：16

出版时间：2011-01-01

基本信息

• 商品名称：拜厄车尔尼599速成(辛笛应用钢琴弹奏教程)/辛笛应用钢琴教学丛书
• 作者：编者:辛笛
• 定价：25
• 出版社：上海音乐学院
• ISBN号：9787806925928

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-01-01
• 印刷时间：2015-12-01
• 版次：1
• 印次：7
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：120

内容提要

《拜厄车尔尼599速成(辛笛应用钢琴弹奏教程) 》是作者辛笛应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一 ，作者本着应用型人才的培养理念，注重音乐学科之 间的横向联系，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和 特点，把大家熟悉的拜厄、车尔尼599等学习钢琴的 入门教材，经过重新整合、编配和补充，形成了一本 应用钢琴教学的基础教程，适合作为不同年龄段读者 学习钢琴的入门教材。
     读书除了适合作为不同年龄段钢琴学习者的入门 教材外，还可以作为钢琴基础教材用于数码钢琴集体 课，它可以把传统钢琴教学中单一枯燥无味的手指训 练变得趣味化、音乐化。希望它能满足广大读者的需 要，成为初学者的良师益友和应用钢琴教师的好帮手 。
    

目录

第一课 大调Ⅰ-Ⅴ7和弦连接与简易半分解和弦伴奏音型
第二课 4/4拍大调简易半分解和弦伴奏音型
第三课 4/4拍大调简易分解和弦伴奏音型
第四课 罢拍Ⅰ-Ⅴ7简易伴奏音型
第五课 大调Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ7和弦连接及简易伴奏音型
第六课 大指移位与Ⅱm/Ⅳ、ⅠⅤ和弦弹奏方法
第七课 小调Ⅵm-Ⅱm-Ⅲ7和弦连接及简易伴奏音型
第八课 右手声部的音程与和弦练习
第九课 级数与字母和弦标记法
第十课 和弦连接与伴奏音型
第十一课 终止式与转调
综合练习

好的，这里为您提供一本名为《拜厄车尔尼599速成(辛笛应用钢琴弹奏教程)/辛笛应用钢琴教学丛书》的图书的简介，此简介将详细描述其内容，同时确保不包含任何与该书实际内容无关的信息，并力求自然流畅。 --- 图书名称：拜厄车尔尼599速成(辛笛应用钢琴弹奏教程)/辛笛应用钢琴教学丛书 图书简介 本书是《辛笛应用钢琴教学丛书》中的重要组成部分，专为致力于钢琴学习的初学者及有一定基础的进阶学习者设计。它集成了经典钢琴基础训练体系的精华，旨在通过系统化的编排，帮助学习者高效、扎实地掌握钢琴演奏的核心技能。本教程的核心理念在于“应用”与“速成”的结合，强调理论与实践的同步提升，使学习者在短时间内能建立起坚实的演奏基础。 第一部分：基础奠定与核心技术训练 本教程的起始部分着重于钢琴演奏的基础要素。它首先对钢琴键盘的布局、音高概念、基本指法进行了详尽的图文解析。我们深知，正确的起步姿势和扎实的指法是避免后期形成不良习惯的关键。因此，教程在初期花费大量篇幅，以清晰的图示和详尽的文字说明，引导学习者掌握正确的坐姿、手型、触键力度控制等技术要领。 在指法训练方面，本教程严格遵循了钢琴教学的经典规范，并结合现代教学理念进行了优化。它系统地引入了大量的五指练习，旨在锻炼手指的独立性、均匀性和力量。这些练习的设计并非孤立的技巧操练，而是将音乐性融入其中，要求学习者在练习时便开始关注音色的变化和乐句的连贯性。 第二部分：拜厄体系的精粹融入与深化 本教程深度吸收了拜厄（Beyer）教学体系的精髓。拜厄教材以其科学性和系统性著称，被誉为钢琴入门的基石。本书精选并重构了拜厄体系中对初学者最为关键的部分，以更贴近现代学习者思维习惯的方式呈现。 音阶与琶音的初步掌握： 教程系统性地引入了大小调音阶的初步练习，强调了指法转换的平稳过渡。这些练习不仅是为日后学习更复杂的曲目做准备，更是培养乐感和节奏感的重要途径。我们通过循序渐进的练习曲，帮助学习者熟悉键盘的整体结构，提升音准的准确性。 和弦与分解和弦的运用： 教程在适宜的时机引入了基础的三和弦及七和弦的识谱与弹奏，特别关注了双手配合的协调性。分解和弦的练习对于建立稳定的伴奏基础至关重要，本书为此设计了专门的练习模块，注重双手节奏的同步性。 第三部分：车尔尼599的结构化应用 教程的核心组成部分之一，是对车尔尼（Czerny）练习曲599号的系统化应用。车尔尼599被公认为钢琴技巧发展的关键里程碑，它涵盖了从初级到中级的多种技术难点。 本书对这599首练习曲的编排并非简单地按编号顺序罗列，而是根据其所侧重的技术点进行了科学的分类和整合。例如，某些练习曲侧重于力度变化与清晰度，另一些则专注于快速音群的连贯性，还有的则训练特定节奏型的准确性。 技术难点的逐一攻克： 每一组练习都配有详细的“演奏提示”，指出了该练习曲最需要注意的技巧难点（如断奏、连奏、跨指、双手对位等），并提供了行之有效的练习方法。 音乐表现力的培养： 在技术练习的同时，教程不断强调音乐性。即使是枯燥的技巧练习，也要求学习者运用力度记号（如p、f）、表情术语来赋予音乐生命力，确保技术服务于音乐表达。 第四部分：结合应用与阶段性成果展示 本教程的一大特色是“应用”导向。在完成基础技术训练后，教程会穿插一些简短、优美的乐曲片段，这些片段选自巴洛克、古典、浪漫早期等不同时期的作品改编，用以检验和巩固前面学到的技术点。 技巧与乐曲的桥梁： 通过这些乐曲，学习者能够直观地看到技术训练的成果，并学会如何将枯燥的练习转化为悦耳的音乐。这极大地激发了学习的兴趣和成就感。 节奏与速度的控制： 教程内置了对节拍器使用的指导，鼓励学习者从慢速、精确的演奏开始，逐步稳定地提升速度。对于速度的提升，本书提倡“高质量的慢练胜于低质量的快练”。 适用人群与学习目标 本书适合于零基础或有初级经验的钢琴学习者。通过系统学习本教程，学习者预期将达成以下目标： 1. 熟练掌握五指位置内的所有基本指法及音阶、琶音的初步演奏。 2. 清晰、稳定地掌握基础的节奏型和节拍感。 3. 理解并初步运用基本的力度变化和表情记号。 4. 为进入更高级别的车尔尼练习（如816、299）或古典小曲打下坚实的技术基础。 《拜厄车尔尼599速成》不仅是一本练习手册，更是一套结构严谨、注重实效的钢琴学习方法论的体现，致力于为每一位钢琴学习者铺设一条高效且充满乐趣的学习之路。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本教材的设计理念非常超前，完全站在了现代钢琴教学的前沿。它没有固守陈旧的教学窠臼，而是大胆地将传统的技法训练与现代音乐的审美需求进行了深度融合。我试过很多号称“速成”的教材，结果往往是只注重了速度的提升，牺牲了音色的美感和音乐的层次感，弹出来生硬得像机器人。但这本教材的厉害之处在于，它在教授速度和准确性的同时，非常注重“音乐表达力”的培养。书中的很多练习曲目，看似简单，实则暗藏玄机，要求你在速度的提升中依然保持清晰的颗粒感和动态变化。这种对细节的打磨，正是区分普通演奏者和优秀演奏者的关键。我感觉作者对钢琴这件乐器的理解非常深刻，知道在哪个阶段应该给学习者什么样的挑战，而且这些挑战都是循序渐进、符合人体工程学的，避免了不必要的肌肉紧张和学习挫败感。这不仅仅是一本练习册，更像是一本关于如何“听懂”音乐的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重“实用性”的学习者，对那些纯理论堆砌的书籍敬而远之。这本教材最吸引我的地方，就是它的“应用”导向做得极其到位。它不是那种只顾埋头苦练，最后发现自己弹什么都一个调调的教材。它会适时地引导你思考：这段音阶的目的是什么？这个琶音应该如何融入伴奏的和声走向？这些思考过程极大地激发了我对音乐的理解欲。我发现，当我带着“我要如何用它来弹一首真正的曲子”的心态去练习这些枯燥的音阶和和弦转换时，我的积极性被极大地调动起来了。那些曾经让我头疼不已的指法难关，也仿佛因为有了明确的音乐目标而迎刃而解。它真正实现了“技为乐服务”的理念，让人学得有方向，练得有目标。对于希望尽快达到“能弹奏”水平的业余爱好者来说，这本书的效率简直是惊人的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年教学经验的同行，我必须承认，这套丛书在教材研发上的投入绝对是巨大的。它成功地解决了一个长期困扰我们的难题：如何让初学者在短时间内掌握扎实的技巧框架，同时又不会对钢琴学习产生抵触情绪。很多基础教材，读起来就像是冰冷的说明书，枯燥乏味，学生往往坚持不下来。但这本教材的排版和配图，都显得非常人性化，色彩搭配适中，重点突出，即使是年龄较小的学习者也能轻松找到学习的乐趣。更让我欣赏的是，它非常注重对“节奏感”和“律动”的训练，这在很多强调指法的大部头教材中常常被忽略。它通过巧妙的练习组合，让学习者在不知不觉中培养起稳定而富有弹性的节奏感，这对于未来学习更复杂的复调作品至关重要。可以说，它为后续的高阶学习打下了无比坚实且灵活的地基，让人对未来的学习充满信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版简直是钢琴学习者的一场及时雨！我一直苦于找不到一套既有扎实基础训练，又紧密结合实际演奏需求的教材。市面上很多教程要么过于偏重技巧的机械操练，让人觉得枯燥乏味，要么就是曲目选择上过于花哨，基础根基不稳。而这套丛书，我感觉它找到了一个绝佳的平衡点。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的乐理概念入手，每一步的递进都恰到好处，就像是有一位经验丰富的老教师在手把手地领着你走。尤其是它对指法和触键的描述，细致入微，很多我以前怎么也理解不透的“感觉”问题，通过书中的讲解瞬间豁然开朗。我特别喜欢它在练习曲中穿插的那些小小的音乐性提示，这让原本枯燥的练习也变得有血有肉，不再是单纯的“爬格子”。它真正做到了“应用”二字，让人学了就能用在自己的演奏中，而不是学完了一堆理论却依然弹不好曲子。对于那些想快速入门又不想牺牲演奏质量的自学者来说，这套书简直是福音，它极大地缩短了从“知道”到“做到”的鸿沟。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过好几种号称是“速成”的教程，但最终都因为内容设置过于单薄或者过于依赖录音辅助而半途而废。这本教材的独特之处在于，它构建了一个完整的、自给自足的学习体系。即使你没有老师在旁边实时指导，也能通过书中的详尽说明，自己摸索出正确的方向。它对基本功的分解和重组非常巧妙，比如对特定节奏型和指型转换的专门训练，简直就是为解决演奏中的“卡壳”点而量身定制的。我特别留意了它在处理高难度的快速跑动和跨越时的建议，那些技巧性的指导并非空泛的口号，而是有着明确的动作要领和肌肉发力的解析。阅读这本书的过程，与其说是学习新的技巧，不如说是在“修正”我过去多年来无意中养成的错误习惯。它像一面镜子，清晰地照出了我演奏中的盲点，并提供了高效的“矫正方案”。这本书的价值，在于它提供的不仅仅是“弹法”，更是“正确思考弹琴的方式”。