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王宝璋 编

图书标签:

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• 艺术歌唱
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• 演唱技巧
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• 歌唱方法
• 呼吸控制

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103001639

商品编码：29481349548

开本：32

出版时间：1988-04-01

基本信息

• 商品名称：咽音技法与艺术歌唱
• 作者：王宝璋
• 定价：16
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103001639

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1988-04-01
• 印刷时间：2016-04-01
• 版次：1
• 印次：10
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：132

编辑推荐语

《咽音技法与艺术歌唱》由王宝璋所著，是一部通俗化的理论专著，富于实践性是它的主要特色。全书写得平易切实，深入浅出，唯其切实深入，才能平易浅出。一种学说要得到社会承认，需要一批行道者为之艰苦奋斗，宝璋同志就是这样胼手胝足，身体力行的一个例证。阐明一种科学体系是困难的，而将它化为具体实践*是不易。书中某一技巧的说明，某一发声练习的部位、方法的确定，某一训练程序，步骤的安排，看似平常，实际是备尝艰辛，得之不易。成绩见于运用之妙，功夫形诸分寸之间，我们从事过音乐艺术实践的人，深知它的价值和份量。宝璋同志是卓有成就的歌唱艺术家，又是辛勤耕耘的教育工作者。他的歌唱实践，印证咽音学说的科学性、实用性，使之*具有说服力，他的教学活动，又促成他博采众长，总结经验，自觉地使咽音学说在我国应用方面的理论系统化，二者交互施行，相得益彰。这部著作便是这种富有特色的实践活动的结晶。

目录

再版说明
序
写在前面的话
第一章 咽音
第一节 什么是咽音
第二节 咽音的来源
第三节 咽音传入我国
第四节 林俊卿博士对咽音练声法的借鉴，发展
第五节 咽音练声的效能给予我们的启示
第六节 歌唱实践中咽音的存在
第二章 咽音是科学的发音方法
第一节 从生理学和物理学角度验证咽音歌唱方法的正确
第二节 歌唱发音器官的构造及其功能
第三节 七种不同歌唱发声法的比较
第四节 要重视演唱的民族性，艺术性
笫三章 咽音练声的八个步骤和咽音用于艺术歌唱
第一节 咽音练声的八个步骤
第二节 正确认识咽音的获得和咽音练声的八个步骤练习·
第三节 八个步骤是能动，快速地学习机能性纯咽音的*好方法
第四节 正确认识咽音用于艺术歌唱
第四章 咽音技法之一——四个无声练习
第一节 要掌握好“张大口练习”
第二节 获得高泛音共振声道的“舌头成直沟”练习
第三节 要重视吸气肌肉群的锻炼
第四节 咽音用于艺术歌唱的呼吸方法
第五节 吐唇哼音呼吸练习是获得咽音气息“二合一”支持的*好方法
第六节 以字引气、以气托声
第七节 防止提胸状的胸式呼吸
第八节 复原声带疲劳的*有效方法——“气泡音”练习
第五章 咽音技法之二——获取嗓音中的“心儿”的练习
第六章 咽音技法之三——无痕迹过渡声区、真假声结合的方法
第七章 咽音技法之四——获得艺术歌唱嗓音中的威壮音的振胸练习
第八章 咽音技法之五——选择含有咽音成份*浓的母音进行歌唱发声练习
第九章 咽音练声的八个步骤中的其他步骤的练习方法
笫十章 咽音如何用于艺术歌唱
第一节 真声机能是训练歌唱嗓音的基础
第二节 正确发挥假声机能的头声高泛音效果
第三节 咽音与修饰过的真声机能和假声机能(不是虚声)的结合
第四节 咽音的基本功练习与用于艺术歌唱的关系
第十一章 咽音用于艺术歌唱时要注意的问题
第一节 唱歌、说话和唱法，语言(音)
第二节 瞅唱的“嘴”
第三节 咽部只是一个共鸣腔
第四节 韵母也要有。前嘴”的协力才能成声
第五节 咽音用于艺术歌唱时，要重视汉语语音的学习
第六节 要充分正确的运用“前嘴”，“后嘴”、“上嘴”、“下嘴”的独力功能和协力作用
第七节 养成“两点”、提“两角”的演唱习惯
第十二章 咽音用于艺术歌唱时，不可忽视“说”机能的起动作用”
第一节 “说”机能在语言发音中的地位
第二节 正确地运用“说”机能的起动技巧
第三节 切勿制造心理状态上“说”与“唱”的矛盾
第十三章 咽音用于艺术歌唱是颇有探索意义的边缘科学课题
第一节 高泛音声波共振声道的获得
第二节 咽音练声可使男高音顺利渡过塌中期，使少年渡过变声期
第三节 咽音练声的七大功效
第四节 重视教学心理，确立正确的声音观念
第五节 开动脑筋，积极、能动地学习
第六节 歌唱工程”程序的选择实施是训练正确声音规格的重要保证
第七节 防止被反常心理的误解现象引入迷途
结束语

《声之秘境：人类嗓音的生理学与美学探索》 导言：聆听身体的交响 人类的嗓音，是独一无二的生物学奇迹，是情感流淌的媒介，是文化传承的载体。它远不止于简单的发声，而是一场精密协作的生理过程，结合了呼吸动力学、精妙的声带振动机制，以及复杂的共鸣腔调控。本书旨在带领读者深入探索这一复杂系统的奥秘，从微观的细胞结构到宏观的艺术表达，构建一个全面且深入的嗓音科学与美学认知框架。我们将避开传统声乐教学中侧重于技巧传授的层面，转而聚焦于“为什么”和“如何运作”的基础原理。 第一部分：声源的物理学基础——呼吸与气流动力学 嗓音的起点，是气的流动。没有稳定的气流，便无法产生持续稳定的声源。本部分将详尽解析歌唱呼吸的生理机制，并将其与日常呼吸进行对比分析。 第一章：动力之源——肺部容量与膈肌控制 探讨呼吸器官的解剖结构，特别是膈肌（Diaphragm）在气息支持中的核心作用。我们将分析不同呼吸模式（胸式、腹式、联合式）对声带压力和气流稳定性的影响。重点阐述“气息支持”（Breath Support）的物理学含义，即如何通过对腹部和肋间肌群的精确控制，实现对呼出气流的等速、等压输送。详细介绍肺活量、残气量与功能储备气量在长时间歌唱中的应用，以及如何通过体感反馈（Proprioception）来监测和调整气息的输出效率。 第二章：气流与声带的初次相遇 聚焦于喉部和声带的机械运作。声带（Vocal Folds）的振动是声音产生的核心环节。本章将深入解析“喉部闭合机制”（Adduction Mechanism）和“气流动力学理论”（Aerodynamic Theory of Phonation）。讨论赫尔姆霍茨共振原理在声带振动周期中的体现，以及不同发声模式（如声门闭合度、张力变化）如何直接影响声带振幅和频率。我们将引入声带振动模式的最新研究成果，如“粘膜波理论”（Mucosal Wave Theory），解释声带表面组织流动性对音色纯净度的关键影响。 第二部分：音高的构建与共鸣的拓展 声带产生的基础“嗡鸣”（Buzz），需要经过一系列复杂的共鸣过程才能成为我们听到的丰富人声。本部分着重于共鸣腔体的物理特性及其对音质的塑造。 第三章：共鸣腔体的声学分析 人体的口腔、咽腔和鼻腔构成了一个复杂的声学系统。本章运用声学原理，分析这些腔体作为声学滤波器的功能。我们将详细探讨“共振峰”（Formants）的概念，特别是F1、F2、F3等主要共振峰的频率位置与口腔形状、舌位、颚位之间的定量关系。通过分析共振峰的移动规律，解释不同元音（Vowel）是如何通过改变共鸣空间几何形状来区分的。 第四章：头腔共鸣的定位与定向 “头腔共鸣”（Head Resonance）常被描述为声音的“聚焦”或“穿透力”。本章将探究其背后的物理学原理，区分胸腔共鸣、口腔共鸣与更高频的头腔共鸣对人声整体响度和音色的贡献。介绍如何通过精确调整软腭（Velum）和会厌（Epiglottis）的张力与位置，来实现有效的高位共鸣耦合，以增强声音的清晰度和投射力，同时又不增加喉部的紧张度。 第三部分：人声的频谱结构与音色塑造 每个人的声音都是独一无二的“频谱指纹”。本部分关注声学频谱的分析，以及如何通过对泛音（Overtones/Harmonics）的调控来定义音色（Timbre）。 第五章：泛音列与傅里叶分析 介绍傅里叶分析的基本概念，解释一个复杂声音如何分解为基频（Fundamental Frequency, F0）及其一系列泛音。探讨基频（决定音高）与泛音列强度分布（决定音色）之间的独立性。深入分析不同声乐风格（如美声、流行、戏剧）中，特定泛音强度的分布特征，例如“歌手增益”（Singer's Formant）的声学构成及其在大型音乐厅中实现有效传递的关键性。 第六章：声门流速与噪音的控制 除了纯净的泛音，人声中也包含特定形式的“噪音”成分，这些成分对音色的表现力至关重要，例如气息声（Air Flow Noise）或轻微的声带摩擦声。本章探讨声带闭合的质量（Glottal Opening Quotient）如何影响噪声与纯音的比例。分析如何通过微妙地调整声带的黏膜振动模式，来控制声音的“颗粒感”或“丝滑度”，从而实现对情感色彩的精确描绘。 第四部分：嗓音的神经控制与感知适应 嗓音的产生是一个高度自动化的神经反馈系统。本部分将从神经科学和听觉心理学的角度审视发声行为。 第七章：运动皮层与发声的精细控制 解析大脑中控制发声的运动皮层区域（如Broca区）如何协调呼吸肌、喉肌和共鸣腔肌群的协同工作。讨论听觉反馈回路（Auditory Feedback Loop）在实时修正音高和音量中的作用。强调本体感受器（Proprioceptors）在提供肌肉位置和张力信息方面对稳定发声的重要性，以及这种反馈机制如何随着经验的积累而形成半自动化的运动模式。 第八章：听觉感知与主观体验 声音的最终价值在于被感知。本章讨论听觉心理学中的声音强度（响度）与声压级（SPL）之间的非线性关系。探讨心理声学现象如“掩蔽效应”（Masking Effect）如何影响我们在复杂声学环境中对自身声音的判断。分析个体对音色、音高精度的主观判断标准如何受到文化背景和先前听觉经验的影响，从而揭示艺术化表达中的主观性层面。 结论：科学视阈下的艺术表达 本书的最终目标是提供一个坚实的科学基础，使学习者能够从生理学、物理学和神经科学的角度理解嗓音的运作原理。这不仅有助于提升对歌唱艺术的理论理解，更能为长期维护嗓音健康、实现个性化声音发展提供客观的参照系。通过掌握这些基础原理，艺术家能够更精准、更高效地驾驭其发声器官，将生理潜能转化为卓越的艺术表现。

评分☆☆☆☆☆

这套书的视角非常独特，它不拘泥于传统的声乐教学模式，而是将艺术歌唱的范畴拓展到了更广阔的领域。我印象最深刻的是其中关于“情感表达与声音的连接”的论述。书中反复强调，技术终究是为艺术服务的，而歌唱最动人的地方，在于它能够触动人心。作者深入剖析了不同音乐风格中情感的细微差别，以及如何通过声音的色彩、强弱、速度变化来精准传达这些情感。读到这一部分时，我仿佛置身于一个音乐的万花筒中，感受着悲伤的婉转、喜悦的飞扬、激情的澎湃。书中有大量的案例分析，引用了许多不同年代、不同流派的经典作品，并对其演唱进行了细致入微的解读。我发现，那些让我百听不厌的歌声，并非仅仅是技巧上的完美，更是因为歌手将自己的灵魂注入了声音之中。这让我重新审视了自己对歌唱的理解，不再仅仅追求音准和音色，而是更加注重歌声中所蕴含的情感张力。这本书不仅仅是关于“怎么唱”，更是关于“为什么唱”，以及“如何让歌声拥有生命”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于它对“声音的个性化发展”的强调。以往接触的声乐教材，很多时候会给人一种标准化的感觉，似乎所有人都应该朝着同一个方向去努力。但在这本书里，我读到了关于“找到自己的声音特质”的论述。作者鼓励读者去探索和发掘自己独特的嗓音条件，并在此基础上进行精细化的雕琢。书中提供了许多“个性化训练方案”，针对不同的音域、音色特点，设计了相应的练习方法。我特别喜欢关于“声音的辨识度”的章节，它让我明白，那些真正伟大的歌者，往往都拥有让人过耳不忘的独特声音。这本书不是在教你模仿别人，而是在引导你成为最好的自己。它像一个睿智的导师，耐心地引导我一步步认识自己的声音，并帮助我找到最适合自己的发展路径。我开始不再盲目追求那些高难度的技巧，而是更加注重声音的健康和可持续性。这本书让我明白了，真正的歌唱艺术，是建立在对自身声音的深刻理解和尊重之上的。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书中“跨界融合的艺术思考”部分。它并没有将歌唱局限于某个特定的音乐流派，而是将视野投向了更广阔的艺术领域。书中探讨了古典音乐、爵士、流行、甚至一些民族音乐的演唱特点，以及它们之间可以相互借鉴和启发的可能性。作者用一种开放的态度，鼓励读者去尝试不同的音乐风格，从中汲取养分，丰富自己的歌唱表现力。我记得其中有段关于“声音的诗意化表达”的描述，让我脑洞大开。书中将诗歌的韵律、节奏、意境与歌唱的声音进行结合，探讨如何让歌声像诗歌一样具有画面感和感染力。这让我意识到，歌唱不仅仅是发出声音，更是一种用声音来“讲故事”、创造意境的艺术。这本书让我对“歌唱”这个词有了全新的认识，它不再仅仅是技术性的练习，更是一种可以承载丰富情感和思想的表达方式，是一扇通往无限艺术可能性的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的歌唱艺术家，用他多年的舞台实践和深刻的思考，为读者们揭示了歌唱艺术的深层奥秘。我被其中关于“舞台表演的能量场”的论述深深打动。书中不仅仅关注声音本身，更将歌唱视为一种与听众互动的艺术形式。作者详细阐述了如何在舞台上建立起与观众的连接，如何通过肢体语言、眼神交流和声音的能量传递，营造出令人沉醉的氛围。我读到那些关于如何克服紧张、如何将内心的情绪转化为舞台上的魅力表现的章节时，感觉像是得到了实用的“舞台秘籍”。书中穿插了许多作者与其他著名歌唱家的交流心得，以及一些鲜为人知的故事，这些都让这本书充满了人情味和现场感。它让我意识到，一个优秀的歌唱家，不仅需要卓越的声音技巧，更需要强大的心理素质和舞台表现力。这本书让我从一个更加全面的角度去理解“歌唱艺术”，它不仅仅是发声，更是一种能量的释放和情感的传递。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本武林秘籍，但不是用来打打杀杀的，而是直指歌唱的“内功心法”。翻开它，我首先被那些关于“咽音”的描述深深吸引。以前总觉得唱歌就是嗓子使劲儿，或者靠技巧堆砌，这本书却告诉我，最核心、最强大的力量，其实隐藏在咽部深处。作者用生动形象的比喻，将原本抽象难懂的声带振动、气息支撑等原理，解释得如同在眼前一般。我尤其喜欢关于“共鸣腔体的运用”那部分，书中详细解析了头腔、鼻腔、胸腔甚至腹腔如何协同工作，产生出丰富、饱满、有穿透力的声音。这不仅仅是理论知识，更像是给了我一把钥匙，去解锁自己声音的可能性。我开始尝试书中提到的各种练习方法，比如“哼鸣”、“唇颤音”等等，刚开始觉得有些别扭，但坚持下去，真的能感受到声音的变化。那种感觉，就像是找到了歌唱的“窍门”，原来一直以来被我忽略的，才是最关键的。对于那些渴望突破瓶颈，想让自己的歌声更加动人、更有感染力的朋友们来说，这本书绝对是值得一读的宝藏。它不仅教会我如何“唱”，更教会我如何“感受”歌唱。