正版大提琴教程练习曲分集(第三册) 宋涛 人民音乐大提琴教材书籍 大提琴教程(练习曲分集第3册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋涛 编

图书标签:

• 大提琴
• 教程
• 练习曲
• 分集
• 第三册
• 宋涛
• 人民音乐出版社
• 教材
• 乐器学习
• 古典音乐

店铺： 世纪恒悦图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：7103007896

商品编码：29482108001

丛书名： 大提琴教程(练习曲分集第3册)

出版时间：1991-09-01

产品信息

书    名	大提琴教程练习曲分集第三册	定    价	38.00元
作    者	宋涛	出版社	人民音乐出版社
出版日期	1991年9月第1版；2013年5月第10次印刷	ISBN	9787103007891
页    数	120页	谱   号	五线谱
难    度	中高级	开   本	8开
重    量	340克	光   盘	无

目录

1. J.L.杜波特
2. M.布克尼克
3. A. 诺尔克
4. F.多曹尔
5. F. 格吕兹马赫
6. E. 马尔金
7. A. 诺尔克
8. J.L.杜波特
9. 比赫勒
10. S.利
11. A. 弗朗肖姆
12. S.利
13. J.L.杜波特
14. 王连三
15. F.多曹尔
16. S.利
17. E.布阿索
18. A.弗朗肖姆
19. S.利
20. 王连三
21. A.F.塞韦斯
22. J.L.杜波特
23. F.格吕兹马赫
24. W.费成海根
25. J.梅尔克
26. 王连三
27. J.P杜波特
28. C.施罗德
29. J.P杜波特
30. B.科斯曼
31. 宋涛
32. M.布克尼克
33. J.L.杜波特
34. C.施罗德
35. J.梅尔克
36. M.布克尼克
37. M.布克尼克
38. F.巴坦松
39. M.布克尼克
40. W.费成海根
41. C.施罗德
42. A.F. 塞韦斯
43. G.贝克尔
44. Ｇ.贝克尔
45. F.格吕兹马赫

内容介绍

为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材广泛多样，分类编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集：
一、练习曲分集(共三册)
二、乐曲分集(共三册)
三、音阶练习分集(一册)
本册为《大提琴教程》中练习曲分集的第三册。本册的内容是中级至高级程度的练习曲和少数音乐会练习曲、随想练习曲等。A.皮阿蒂(A.Piatti)《十二首随想练习曲》及.波泊(D.Popper)《40首高极练习曲》因其内容集中而且完整，是各国音乐院校大提琴教学的曲目，就不再选入本集，教师可以根据学生的学习进度自行选用。
本册可与本教程中乐曲分集的第三册配合使用。

正版大提琴教程练习曲分集(第三册) 宋涛 人民音乐大提琴教材书籍

弦音的探寻：一部关于大提琴艺术的深度解析 本书并非专注于某一特定教材体系下的练习曲目集，而是将目光投向大提琴演奏艺术的广袤领域，旨在为学习者和演奏家提供一个超越具体教材、触及音乐本质的理论与实践框架。我们深信，真正卓越的演奏，源于对乐器特性、音乐语言和美学思想的深刻理解，而非简单地机械重复既定的练习曲。 第一章：大提琴的声学特性与音色塑造的奥秘 本章将深入剖析大提琴作为一种大型弦乐器在物理结构上所蕴含的声音潜力。我们将探讨琴体的共鸣原理、有效发声区域的界定，以及弓毛与琴弦相互作用时产生的复杂泛音结构。 1.1 琴体构造的声学意义： 从面板的木材选择到音柱和低音梁的精妙设置，每一个部件如何影响乐器的音色纯净度、延音和穿透力。我们将引入现代声学分析工具，演示不同材料和结构对基频与泛音分布的影响。 1.2 弓的“呼吸”： 弓是声音的源泉。本节将细致区分不同弓段（弓尖、弓中、弓根）在施加压力、速度和接触点变化时，所产生的音色差异——从歌唱性的、饱满的中低音到清晰、穿透力强的上弓细节处理。重点讨论如何通过精确控制弓子的“有效质量”来驾驭音色，实现从极弱到极强的动态范围控制。 1.3 揉弦的深度解析： 揉弦（Vibrato）并非简单的手指摆动，而是一种复杂的手臂、手腕、手指协同运动的结果。本章将超越基础的“宽窄快慢”分类法，探讨揉弦的频率稳定性、幅度控制与乐曲情绪的内在关联。我们将分析巴赫时代对长音的理解与浪漫主义时期对揉弦的无限延展需求之间的演变，指导演奏者如何根据不同作品的风格来“调校”自己的揉弦特性。 第二章：技术革新的历史轨迹与风格适应性 大提琴演奏技术的发展并非一蹴而就，而是吸收了历代演奏大师的智慧结晶。本章将追溯关键技术流派的形成及其对现代演奏的指导意义。 2.1 从多梅尼科·盖拉蒂到卡萨尔斯的影响： 探讨早期技术（如高把位指法习惯、换把的连贯性处理）如何在大师手中被重塑。着重分析卡萨尔斯对“自然呼吸感”的追求如何影响了后世的运弓理念，强调了将身体重量转化为声音而非蛮力的重要性。 2.2 换把的艺术与无缝衔接： 换把是区分业余与专业演奏者的重要标志。本章提供一套系统性的换把练习理念，侧重于通过预判性释放和吸收（Release & Catch）来消除换把时的“缝隙感”。我们将分析不同把位间的音程关系，建立起一个以听觉为导向的指板空间感，而非单纯依赖视觉或肌肉记忆。 2.3 左右手配合的“时间差”管理： 很多技术难点源于左右手的非同步性。本节将运用节拍器进行非传统训练，要求右手（运弓）稍微领先或滞后于左手（按弦），以培养演奏者对时间感知的细腻掌控，特别是在处理复杂的附点节奏、切分音和快速十六分音符组时。 第三章：音乐诠释的哲学基础 技术服务于音乐，而非反之。本章将引导读者从音乐史、对位法和结构分析的角度，深化对所演奏作品的理解。 3.1 巴赫无伴奏组曲的结构与意图： 深入解析巴赫作品中隐藏的数字和几何结构。我们不满足于奏出音符，而是探究赋格、奏鸣曲式或组曲的内在逻辑。例如，如何通过旋律线的清晰分离来体现对位法的精妙布局，如何利用乐句的呼吸来揭示和声的行进方向。 3.2 浪漫主义的“歌唱性”： 探讨十九世纪中后期大提琴作品（如德沃夏克、勃拉姆斯）中对“人性化”表达的极致追求。这要求演奏者将大提琴视为次中音或男高音，学习歌剧咏叹调的呼吸控制和情感起伏，从而避免旋律的平铺直叙。 3.3 现代作品中的演奏挑战： 面对二十世纪及以后的作品，演奏者常需面对不协和音程、非传统音色要求（如大力拨弦、靠近琴马的演奏）。本章将提供处理这些“声音材料”的策略，强调对作曲家指示的尊重与创造性实现之间的平衡。 第四章：舞台呈现与心理调适 成功的演奏不仅仅是技巧的完美展示，也是与听众进行精神交流的过程。 4.1 记忆的巩固与灵活运用： 探讨如何构建多层次的记忆系统（肌肉记忆、听觉记忆、结构记忆），确保在舞台压力下，记忆的提取是可靠且灵活的，允许临场对速度和动态的微调。 4.2 舞台焦虑的系统性管理： 介绍基于认知行为学（CBT）的练习方法，帮助演奏者将对“失败”的恐惧转化为对“专注”的引导。重点在于建立一个可控的、可重复的预演仪式，以稳定心理状态。 4.3 录音室与现场的差异化处理： 分析录音技术对演奏细节的放大作用。指导演奏者如何在录音时侧重于声音的清晰度和连贯性，而在现场演出时，则需要更加注重声音的辐射范围和与听众的情感联结。 本书旨在为所有严肃的大提琴学习者提供一个宏观的、跨越练习曲谱面的视野，帮助他们构建一个坚实、灵活且富有音乐洞察力的演奏体系。

评分☆☆☆☆☆

终于等到《正版大提琴教程练习曲分集(第三册)》寄到我手上了！作为一名业余爱好者，我一直在寻找一套系统而又循序渐进的大提琴教材。市面上大提琴的教程琳琅满目，但真正能触动我心弦、让我觉得“就是它了”的却不多。《宋涛 人民音乐大提琴教材书籍 大提琴教程(练习曲分集第3册)》这个名字，光是听起来就带着一种权威和严谨，而且“人民音乐”出版社的名字也让我倍感信任。我一直觉得，好的教材不仅要传授技巧，更要能激发学习者的兴趣和热情。收到书的那一刻，我迫不及待地翻开，精美的装帧和清晰的排版就已经让我心情愉悦。迫不及待地想开始探索这第三册里又会带给我怎样的惊喜和挑战。我之前学习了大提琴的入门和一些基础练习，这次希望能在这本书里找到更深入的学习内容，提升我的演奏技巧，让我的琴声更加动听。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我第一次接触到宋涛老师的《大提琴教程练习曲分集》是在几年前，当时我还在学习初期，前辈推荐我使用这个系列。虽然当时我还没有完全理解这套教材的精妙之处，但隐约觉得它与我之前接触的一些零散的练习曲集很不一样。这次终于入手了第三册，感觉就像是踏上了一段新的旅程。我已经迫不及待地想要看看，在经过了前两册的学习之后，我的大提琴技艺能否在这个新的阶段得到进一步的升华。我特别关注的是教材中的练习曲，因为我觉得练习曲是检验和提升演奏技巧最直接有效的方式。我希望这本《正版大提琴教程练习曲分集(第三册)》能够提供更加多样化和有针对性的练习，能够帮助我解决一些困扰已久的技术瓶颈，比如右手弓法的控制、左手手指的独立性等等。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，对于我这个正处于大提琴学习瓶颈期的人来说，无疑是一剂强心针。之前总觉得自己在某些技术环节上进步缓慢，有时候甚至会怀疑自己是否真的适合继续学下去。《宋涛 人民音乐大提琴教材书籍 大提琴教程(练习曲分集第3册)》这个名字，在我心里已经有了非常好的印象。我一直坚信，好的教学材料是老师和学生之间最直接的沟通桥梁。我希望通过这本书，能让我对大提琴的学习有一个更清晰的认识，找到更有效率的学习方法。我尤其期待教材中能够包含一些能够锻炼乐感和表现力的练习，因为我越来越觉得，大提琴不仅仅是技术的堆砌，更是情感的抒发。希望这第三册能带给我更多关于音乐的理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《正版大提琴教程练习曲分集(第三册)》的封面时，心中涌起一股莫名的亲切感。我是一位上了年纪的音乐爱好者，学习大提琴对我来说更多的是一种精神寄托和对年轻时梦想的追逐。虽然我的学习速度可能比不上年轻人，但我对音乐的热爱却丝毫不减。我一直非常欣赏宋涛老师的音乐造诣，能有机会接触到他编撰的教程，对我来说是一种荣幸。我希望这本书能够给我带来更多启发，让我能够更好地理解和驾驭我的大提琴。我期待书中能够有详细的讲解和清晰的乐谱，能够帮助我克服学习中的难点，让我能更享受演奏大提琴带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大提琴专业院校的学生，一直在寻找能够拓展我演奏视野和技术层面的练习曲。宋涛老师的《大提琴教程练习曲分集》系列在我校一直享有很高的声誉，而这次终于迎来了第三册，我感到非常兴奋。《正版大提琴教程练习曲分集(第三册) 宋涛 人民音乐大提琴教材书籍 大提琴教程(练习曲分集第3册)》对我来说，不仅仅是一本书，更是我通往更高艺术境界的阶梯。我希望这本书能够提供一些具有挑战性的、能够锻炼我综合演奏能力的练习曲，比如对音准、节奏、力度、音色等方面有更高要求的曲目。同时，我也期待教材中能够包含一些不同风格和时期的练习曲，能够帮助我更全面地了解大提琴音乐的魅力，提升我的艺术修养。