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店铺： 宇徽图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044285

商品编码：29482963600

丛书名： 铃木大提琴教材

出版时间：2013-01-01

书籍信息   书名 铃木大提琴教材（修订版 第五、六册） 字数 作者 （日）铃木镇一 编著 页码 29 出版社 人民音乐出版社 版次 1 出版日期 2013-1-1 装帧 平装 ISBN 9787103044285 开本 大16开  内容提要   《铃木大提琴教材（第5、6册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。   目录   第五册 E小调奏鸣曲 乡村舞曲 咏叹调——选自第156号康塔塔 回旋曲——选自《第四协奏曲》（节选） 单指音阶练习 装饰性指法练习   第六册 天鹅——选自《动物狂欢节》 快板——选自《D大调协奏曲》 拇指音阶练习 装饰性指法练习 塔兰泰拉舞曲 回旋曲——选自《D大调第二协奏曲》 快板——选自《G小调双大提琴协奏曲》（大提琴） 快板——选自《G小调双大提琴协奏曲》（第二大提琴）

 商城正版 铃木大提琴教材（修订版 第五、六册） （日）铃木镇一

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音乐的启蒙与精进：世界经典钢琴教程系列简介 本系列图书旨在为不同阶段的钢琴学习者提供系统、全面且富有趣味性的学习资源。我们深知音乐教育的长期性与复杂性，因此精选了一批在国际上享有盛誉、经过时间检验的经典教材，并根据当代教学理念和学习者的实际需求进行了细致的编排与优化。 本系列涵盖以下核心组成部分，每部分都力求在特定领域提供深入而实用的指导： --- 第一部分：启蒙与基础训练——培养乐感与指法根基 本部分主要面向初学钢琴的儿童及成人零基础学习者，侧重于建立正确的演奏姿势、初步认识五线谱以及发展基础的音乐感受力。 1. 《小小音乐家》（Pre-School Musician） 适用对象： 4-6岁，初次接触钢琴或音乐的幼儿。 核心理念： 寓教于乐，通过游戏、色彩和丰富的听觉刺激来激发孩子的学习兴趣。我们摒弃枯燥的机械练习，转而采用“听力先行”的教学模式。 内容特色： 听觉训练模块： 引入基础的音高辨识、节奏模仿游戏。书中配有大量原创的小歌谣和童谣，鼓励孩子在弹奏前先哼唱。 视觉引导： 采用大号字体、彩色图示，清晰标注手指位置和触键方式。 节奏感知： 结合拍手、跺脚等身体律动，将抽象的节拍概念具象化。 早期乐理渗透： 不直接教授复杂的乐理符号，而是通过“高低”、“快慢”等直观感受，为日后的乐理学习打下感性基础。 2. 《基础钢琴技法速成》（Fundamental Piano Technique Mastery） 适用对象： 7岁以上初学者或希望快速建立扎实基本功的学习者。 核心理念： 强调手型、触键力度控制的科学性与规范性。 内容特色： 手型矫正指南： 详细图解“圆形手型”的形成过程，从手腕、手指关节的支撑力进行分步指导。 五指练习体系： 引入不同难度梯度的固定五指练习，重点解决手指独立性不足的问题。 音阶与琶音初探： 以C大调为主，慢速、均匀地引导学生掌握基本指法转换技巧，强调连贯性和声音的统一性。 基础节奏练习： 针对附点音符、三连音等常见难点，设计了专门的节拍器辅助练习方法，确保节奏的准确性。 --- 第二部分：中级技巧深化——拓展演奏广度与表现力 当学习者掌握了基础的读谱和指法后，本部分将引导他们进入更广阔的音乐世界，深化对音阶、和弦及演奏风格的理解。 3. 《键盘演奏的艺术：音阶与和弦的精妙运用》（The Art of Keyboard Performance: Scales and Chords） 适用对象： 已完成初级教材，准备系统学习所有大小调的演奏者。 核心理念： 将枯燥的音阶练习提升到艺术表现的层面，探索不同调性间的色彩差异。 内容特色： 全面调性覆盖： 系统涵盖所有大小调的音阶（包括旋律、和声、自然三种），并提供了不同八度演奏的指法方案。 和弦结构与转位： 详细解析三和弦、七和弦的构成、低音位置以及在不同声部中的应用，注重和弦在织体中的功能性。 速度与力度渐变练习： 设计了大量基于音阶和琶音的渐强、渐弱练习，训练演奏的动态范围（Dynamics）。 跨越性练习： 引入八度跨越、双手的交织练习，提升手臂的协调性和灵活性。 4. 《巴赫初级作品选析与演奏》（Introduction to Bach: Analysis and Performance） 适用对象： 希望接触复调音乐，训练左右手独立思维的学习者。 核心理念： 巴赫是学习复调的基石，本册教材侧重于帮助学生理解对位法的基本逻辑，并培养清晰的声音线条感。 内容特色： 《初级钢琴曲集》精选： 选取了巴赫作品中难度适宜的小步舞曲、赋格片段等。 线条分离训练： 针对复调音乐的特点，设计了“突出主旋律”、“弱化伴奏声部”等多种练习方法，帮助学生清晰地“唱出”每一条旋律线。 指法标注优化： 针对巴赫作品中频繁出现的指法重叠和替换，提供了符合现代演奏习惯的建议指法。 背景知识普及： 简要介绍巴洛克时期的音乐特征及其对位法的基本原理。 --- 第三部分：曲目拓展与风格探索——提升音乐理解力与表现技巧 本部分着眼于拓宽学习者的曲目范围，接触不同历史时期和风格的作品，理解不同作曲家的创作意图。 5. 《浪漫主义钢琴小品精选》（Selected Romantic Miniatures for Piano） 适用对象： 中级水平，渴望接触富于情感表达的浪漫派作品的学习者。 核心理念： 浪漫主义音乐强调情感的自由流淌和色彩的丰富变化，本册旨在培养学生对“歌唱性旋律”和“延音踏板”的精准控制。 内容特色： 曲目选取： 精选了舒曼的《童年情景》片段、门德尔松的《无词歌》简易版本、肖邦的圆舞曲初级练习曲等。 歌唱性演奏法： 详细解析如何通过触键的深度变化来模仿人声的呼吸和起伏，避免“弹成钢琴音阶”的弊病。 踏板的艺术： 针对浪漫主义作品中频繁使用的延音踏板，提供了分段换踏、半踏等进阶技巧的图示讲解，强调清晰度与模糊感的平衡。 速度的弹性（Rubato）： 探讨了节奏处理的灵活性，区分了“过度自由”和“恰到好处的律动感”。 6. 《现代钢琴技巧与视奏训练》（Contemporary Piano Techniques and Sight-Reading） 适用对象： 寻求突破传统演奏框架，提高即兴演奏和视奏能力的学习者。 核心理念： 面对二十世纪以来的新和声语言和演奏技法，提供前瞻性的训练方案。 内容特色： 非传统技法导引： 尝试性地引入如集群和弦（Tone Clusters）、特定的指关节触键等现代技法，作为拓展性练习。 复杂节奏的拆解： 针对复拍子（如 5/8, 7/8）和不对称节奏，提供快速识别和分解练习的方法。 和声识别速读： 侧重于识别和声功能块（如主、属、下属和弦），而不是逐个音符识别，以加快视奏速度。 无调性片段练习： 包含一些特定调性外的短小片段，训练大脑对非常规和声的快速适应能力。 --- 本系列总结： 我们致力于构建一个无缝衔接的学习路径，从零基础的音乐感知，到专业的技巧打磨，再到艺术风格的深入探索。本系列教材注重理论与实践的紧密结合，力求让每一位学习者不仅能“学会弹奏”，更能“学会理解”和“学会表达”音乐。我们坚信，清晰的结构、科学的方法和丰富的曲目是通往卓越钢琴演奏的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这套铃木大提琴教材（修订版 第五、六册）简直是每个想走上大提琴演奏之路的孩子的福音。我孩子刚开始学琴的时候，我们也是摸索了很久，试过一些零散的教材，总觉得不够系统，孩子学起来也有些吃力。直到接触了这套铃木教材，才算是找到了“对的”方向。第五册和第六册的内容，真的是循序渐进，把之前打下的基础又巩固和提升了一个层次。教材里那些改编的经典曲目，孩子们不仅不觉得枯燥，反而能从中找到乐趣，这对于保持学习的积极性太重要了。我记得孩子在学习第五册的时候，有一个巴赫的小步舞曲，旋律简单但节奏感很强，需要左右手的配合非常精准。刚开始孩子掌握不好，经常出错，但是通过教材里反复出现的练习和讲解，加上老师的指导，孩子慢慢找到了感觉，最后能流畅地演奏出来的时候，那种成就感是难以言表的。而到了第六册，曲目的难度明显又上了一个台阶，但依旧是建立在前面学习的基础之上，所以孩子反而能更有信心地去挑战。教材的设计很人性化，不仅有乐谱，还配有插图和一些简短的练习提示，让学习的过程更加生动有趣。而且，原版的日文教材，翻译过来也保留了铃木大师原有的教学理念，那种注重音乐性和情感表达的训练，是其他很多教材所不具备的。看到孩子每次上课都能带着笑容，演奏出越来越动听的旋律，作为家长，真的觉得这套教材的价值无法估量。它不仅仅是教授技巧，更是引导孩子去感受音乐，去热爱音乐，这才是真正意义上的音乐教育。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这套《铃木大提琴教材（修订版 第五、六册）》的初印象，是源于我一位资深大提琴老师的推荐。她形容这套教材是“大提琴学习者的‘圣经’”，我当时还有些夸张的成分，但随着我孙女的学习进度，我越来越能理解这句话的含义。我孙女今年八岁，自从接触了这套教材，她的演奏水平可以说是突飞猛进。第五册和第六册的内容，对于这个年龄段的孩子来说，挑战性适中，而且曲目选择非常经典，很多都是孩子们耳熟能详的旋律，这极大地激发了她的学习兴趣。最让我印象深刻的是，教材中对于节奏和音准的训练，设计得非常巧妙。它不像一些枯燥的练习曲，而是将这些技术要点融入到富有音乐性的乐曲中，让孩子在演奏中不知不觉地掌握。例如，在学习第六册中的一首巴洛克时期的协奏曲片段时，需要处理好连奏和断奏的细节，并且保持清晰的音准。刚开始，孙女在这方面还有些困难，但教材提供的多种练习方式，以及对细节的讲解，让老师能够非常有针对性地指导她。而且，这套教材还强调了“耳朵的训练”，即在演奏的同时，要学会倾听自己的声音，并进行自我纠正。我经常能看到孙女在练习时，会仔细地听自己的演奏，然后调整指法或者弓法，这种主动学习的态度，正是这套教材所倡导的。它的内容编排，不仅仅是为了让孩子弹会曲子，更是为了培养他们独立的音乐思维和解决问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在攻读大提琴专业的研究生，在准备博士入学考试的过程中，我重新翻阅了这套《铃木大提琴教材（修订版 第五、六册）》。虽然我早已过了初学者的阶段，但不得不承认，这套教材的深度和广度，即使对于高水平学习者来说，依然具有极高的研究价值。第五册和第六册的内容，已经涉及到了很多古典音乐的经典作品，例如一些巴洛克时期和古典时期的协奏曲、奏鸣曲的选段。这些作品的难度和表现力要求都非常高，不仅仅是技术的堆砌，更需要演奏者对音乐的深刻理解和情感的投入。我记得在学习第六册中一首非常有名的奏鸣曲的某个乐章时，教材里对音乐的处理方式，特别是关于乐句的划分、重音的运用以及情感的起伏，都有非常细致的提示。这些提示虽然简洁，但往往能够直击核心，帮助演奏者找到正确的音乐走向。而且，这套教材不仅仅是局限于演奏技巧的提升，它还注重音乐理论的融入。通过对不同时期、不同风格的作品的接触，学习者能够逐渐建立起对音乐史和音乐风格的认识。我尤其欣赏教材中对“倾听”的强调，这不仅仅是听自己的声音，更是要理解作曲家想要表达的情感，以及与其他声部的协调。当我用更成熟的音乐视角去审视这套教材时，我发现它所传递的，是一种更加 holistic（整体性）的学习理念，它鼓励学习者成为一个全方位的音乐人，而不是仅仅一个技术娴熟的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从小就对大提琴情有独钟的成年人，虽然起步比较晚，但一直坚持自学，并且非常注重选择高质量的教材。在学习过程中，我偶然发现了这套《铃木大提琴教材（修订版 第五、六册）》，简直是如获至宝。成年人学习乐器，最大的挑战之一就是缺乏系统性，很容易在某个环节上卡住。而这套教材，即使是对于已经有一定基础的学习者，也能提供非常扎实的指导。第五册和第六册的内容，让我看到了从初级到中级，乃至更高阶的桥梁。教材中的乐曲选择非常丰富，既有耳熟能详的古典名曲改编，也有一些旋律优美、富有挑战性的作品。我印象特别深刻的是，在学习第五册中的一首小提琴协奏曲的大提琴改编版时，教材中对乐句的划分和呼吸点的处理，都给出了非常清晰的建议。这对于成年人来说，在理解音乐的结构和表达情感上非常有帮助。而且，这套教材还有一个很大的优点，就是它不仅仅是提供乐谱，更是强调了“整体的音乐培养”。它鼓励学习者去理解音乐的背景，去体会作曲家的意图，并不仅仅是机械地演奏音符。当我遇到一些技术上的瓶颈时，教材中提供的辅助练习和指导，都能帮助我找到突破口。我感觉这套教材的设计，是真正站在学习者的角度，考虑到不同阶段的学习需求，并且能够持续地提供支持和启发。

评分☆☆☆☆☆

我家孩子是在一个乐器培训班里接触到这套《铃木大提琴教材（修订版 第五、六册）》的。说实话，作为家长，我对大提琴了解不多，但孩子每次上完课，都显得特别兴奋，而且回家后会主动地去练习。这让我觉得这套教材非常有吸引力。从我观察到的情况来看，第五册和第六册的内容，在难度上是逐步递进的，既有让孩子能够快速掌握并获得成就感的简单乐曲，也有一些能够挑战孩子技巧和音乐表现力的稍复杂曲目。我注意到教材里有很多插图，虽然我不懂音乐，但这些插图给人的感觉很生动，而且老师说这些插图能够帮助孩子理解乐谱中的一些指令。另外，我经常听到孩子在练习时，会尝试模仿教材中提供的录音，并且会反复琢磨其中的一些细节。这说明教材不仅提供了乐谱，还鼓励孩子去倾听和模仿，去培养他们自己的乐感。我最看重的是，这套教材似乎能够让孩子在玩乐中学习。孩子不会觉得学习大提琴是枯燥的任务，反而像是在探索一个有趣的音乐世界。这套教材真正做到了寓教于乐，让孩子们能够爱上大提琴，并且在这个过程中不断进步。我非常感谢这套教材，让我的孩子找到了一个热爱并且能够坚持下去的爱好。