商城正版 铃木大提琴教材(修订版 第五、六册) (日)铃木镇一

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店铺: 翰林书苑图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103044285
商品编码:29482972048
丛书名: 铃木大提琴教材
出版时间:2013-01-01

具体描述

书籍信息   书名 铃木大提琴教材(修订版 第五、六册) 字数 作者 (日)铃木镇一 编著 页码 29 出版社 人民音乐出版社 版次 1 出版日期 2013-1-1 装帧 平装 ISBN 9787103044285 开本 大16开  内容提要   《铃木大提琴教材(第5、6册)(修订版)》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌,也有一些传统训练用的材料,这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律,从掌握音乐语汇的表达能力入门,可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时,努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。   目录   第五册 E小调奏鸣曲 乡村舞曲 咏叹调——选自第156号康塔塔 回旋曲——选自《第四协奏曲》(节选) 单指音阶练习 装饰性指法练习   第六册 天鹅——选自《动物狂欢节》 快板——选自《D大调协奏曲》 拇指音阶练习 装饰性指法练习 塔兰泰拉舞曲 回旋曲——选自《D大调第二协奏曲》 快板——选自《G小调双大提琴协奏曲》(大提琴) 快板——选自《G小调双大提琴协奏曲》(第二大提琴)

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经典音乐启蒙的基石:《巴斯蒂安钢琴教程》(第一级) 作者: 简·克莱蒙特·巴斯蒂安、詹姆斯·巴斯蒂安、珍妮特·哈罗德 出版社: 音乐之友出版社 (Music Sales) 适用对象: 零基础或初学钢琴的儿童(通常建议 6-8 岁) --- 一、 课程设计哲学:整体和谐的音乐素养培养 《巴斯蒂安钢琴教程》(The Bastien Piano Basics)是全球范围内享有盛誉的钢琴教学体系之一。它自诞生以来,始终秉持着“全面发展、循序渐进”的教育理念,旨在为初学者构建一个坚实、立体且充满乐趣的音乐学习框架。本教程并非仅仅教授指法和识谱,而是将技巧训练、视奏能力、音乐理论、听力训练以及音乐欣赏完美地融合在一个连贯的体系之中。 不同于某些侧重于特定技术环节的教材,《巴斯蒂安》的设计哲学强调学习的连贯性与平衡性。它深知儿童的学习特点,因此将枯燥的练习转化为一系列富有吸引力的、结构严谨的乐曲和练习。学习者在完成第一级课程后,不仅能掌握基本的五线谱阅读能力,更能对音乐的基本元素(如节奏、旋律、和声的雏形)建立起直观的认识。 二、 核心内容解析:第一级的功能与深度 《巴斯蒂安钢琴教程》第一级是整个学习旅程的起点,其内容安排极其细致,旨在确保学生平稳过渡到钢琴演奏领域。 A. 基础乐理的直观导入 第一级将抽象的乐理概念,通过具体可见的图示和简单的故事性语言进行讲解,避免了传统乐理教学的枯燥感: 1. 音符与休止符的初识: 介绍全音符、二分音符、四分音符及相应的休止符。重点在于建立时值感,而非纯粹的记忆。 2. 五线谱的定位: 教程首先聚焦于中央 C 附近的音符(通常是高音谱号和低音谱号上的 C、D、E、F、G)。巴斯蒂安的独特之处在于,它通过“音符的故事”或“字母对应法”,让学生自然地找到这些音符在键盘上的位置,降低了初学者的畏难情绪。 3. 拍号的理解: 集中讲解 4/4 拍和 3/4 拍,配合简单的拍手或踏步练习,确保学生理解节拍的强弱规律。 B. 演奏技巧的早期培养 虽然是入门阶段,但对正确手型和触键方式的强调是贯穿始终的: 1. 正确手型塑造: 教程提供了清晰的插图,指导学生保持“握球状”的手型,确保手指的稳定性和放松度。 2. 指法标记的引入: 早期乐曲中即清晰标注了指法(1-5 级),这是培养演奏规范性的关键步骤。学生学习的每首乐曲都伴随着特定的指法练习,确保技术动作的自动化。 3. 高低音谱号的协调: 第一级就开始双手的配合,但练习曲目长度适中,多以平行或简单的对位为主,旨在训练大脑对左右手信息处理的同步性。 C. 乐曲选择的艺术性与趣味性 巴斯蒂安教程的声誉很大程度上归功于其精选的乐曲库。第一级中的曲目设计具有极强的目的性: 1. 单音旋律的完美呈现: 许多早期曲目是为强化某一特定音区或节奏型而“量身定制”的。例如,专门训练学生在中央 C 上下的移动。 2. 和声概念的萌芽: 即使是单音为主的曲子,也会巧妙地使用一些简单的和弦伴奏或固定音型,让学生隐约接触到音乐的“横向”和“纵向”结构。 3. 文化元素的融入: 教程中穿插的改编自世界各地民谣或古典小品的短曲,使得学习过程充满新鲜感,激发了学生对不同音乐风格的好奇心。 三、 附加学习模块:构建完整的音乐素养 《巴斯蒂安钢琴教程》的精髓在于其同步进行的辅助材料,它们确保了学习的全面性: 1. 理论书(Theory Book) 理论书与主教材紧密配合,但内容更侧重于书面巩固和概念测试。它要求学生用笔来回答与当前乐曲相关的乐理问题,例如:圈出正确的拍号、写出缺失的音符名称、识别强弱记号等。这强化了视觉识别与理论知识的联系。 2. 技巧与演奏书(Technique & Performance Book) 此书专注于手指的独立性和灵活性训练。第一级的技巧练习通常围绕: 五指位置的稳定练习: 强化每个手指的独立抬高和落下。 短小的音阶预备: 引入 C 大调五指音阶的初步概念,为未来的音阶学习打下基础。 节奏准确性训练: 通过更具挑战性的节奏组合,要求学生在演奏中保持稳定的速度。 3. 视奏与唱名书(Sight Reading & Ear Training Book) 这是巴斯蒂安体系的亮点之一。它训练学生“耳朵听到的”与“眼睛看到的”之间的快速转换: 听力训练: 包含简单的节奏模唱和旋律模仿练习,培养绝对音高或相对音高的敏感度。 视奏: 提供了大量比主教材更简单、但从未见过的短小乐句,要求学生不加思考地直接演奏出来,有效避免了“提前看谱”的坏习惯。 四、 教学优势总结 《巴斯蒂安钢琴教程》第一级之所以成为众多教师的首选,是因为它在教学上实现了以下平衡: 1. 兴趣驱动先行: 以生动有趣的乐曲为主线,使学习过程保持高度的参与感。 2. 结构严密: 每一课的内容都承接前一课,并为下一课做好了铺垫,避免了知识点的跳跃性。 3. 多维发展: 通过配套教材,确保了学生在演奏技能之外,听觉、识谱和乐理基础得到同步、扎实的发展,为后续进阶学习(如进入大调、小调的系统学习)做好充分的准备。 学习完本教程第一级,学生将能够自信地在键盘上找到并演奏任何中央 C 附近的音符,理解基本的节奏和拍号,并具备初步的音乐感受力。

用户评价

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这套铃木大提琴教材,我早在初学阶段就已经接触过,当时拿到的是早期的版本。这次看到修订版第五、六册的出版,真是让人惊喜!我印象最深的是,它并没有刻意追求炫技或者难度上的挑战,而是非常注重基础的巩固和音乐性的培养。第五册的练习曲,比如一些巴洛克时期的作品改编,虽然听起来不复杂,但对音准、弓法、节奏的精准度要求极高。我记得有一次练习一个听似简单的复调练习,光是把两个声部拉得干净、清晰、并且能够互相呼应,就花了我好几个小时。这让我意识到,那些“简单”的音乐背后,其实蕴含着多么深厚的功力。它不是那种会让你立刻产生巨大成就感的教材,更像是一位循循善诱的老师,在你每一次看似微小的进步中,都给予最恰当的引导。而且,修订版在乐谱的排版和印刷上,相比我之前拥有的版本,有了很大的提升,阅读起来更加舒适,也更容易专注于音乐本身。对于想要在大提琴演奏上打下坚实基础的同学来说,这套书绝对是不可多得的宝藏。它教会我的,不仅仅是技巧,更是对音乐的理解和热爱。

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我通常不太容易对一套教材产生特别强烈的情感投入,但铃木大提琴教材(修订版第五、六册)却意外地触动了我。与其说这是一本“教材”,不如说它更像是一场音乐的对话。第五、六册的内容,感觉是在引导学生从一个纯粹的技术学习者,逐渐走向一个能够用大提琴“说话”的艺术家。这里面有很多篇章,我每次翻阅,都能从中找到新的感悟。比如,书中那些关于不同作曲家风格的介绍,虽然篇幅不长,但点醒了我很多关于如何理解和诠释不同时期作品的思路。我曾经一度对某些曲子的处理方式感到困惑,不知道该如何才能更贴近作曲家的意图,直到翻到这里,才豁然开朗。而且,第五、六册的曲目选择,也更加丰富多样,从一些大家耳熟能详的经典,到一些相对不那么常见但同样充满艺术价值的作品,都得到了精心的编排。这种“量身定制”的感觉,让我觉得它不仅仅是在教我拉琴,更是在为我打开一个更广阔的音乐世界。每一次练习,都感觉像是在和那些伟大的音乐家们进行跨越时空的交流,这种体验,是其他任何教材都无法比拟的。

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购买这套铃木大提琴教材(修订版第五、六册)纯属偶然,但如今看来,却是我学习大提琴过程中一个非常明智的选择。我过去总觉得,学习乐器就是要不断地“练”,练到手指抽筋,练到头晕眼花,但这套书却颠覆了我的认知。它更注重“听”和“感受”。比如,第五册的一些练习曲,我试着在脑海中预先“听”一遍,再结合乐谱上的标记去尝试,效果竟然比埋头苦练要好得多。这种“意念练习”的方法,是它带给我的一个重要启发。第六册的内容,则让我开始接触到一些更复杂的音乐结构和表现手法。我记得其中有一段关于如何运用呼吸和身体来控制音色的讲解,虽然看似抽象,但实际操作起来,却能带来非常显著的提升。它教会我,大提琴的每一个音,都应该是有生命力的,都有情绪的。我不再仅仅是机械地按下手指,拉动琴弓,而是开始尝试去“歌唱”。而且,修订版在一些技术提示方面,也更加细致和人性化,让我这种自学的人,也能更好地理解和掌握。

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提起铃木大提琴教材,尤其是这套修订版第五、六册,我总会想起那些在练习室里度过的美好时光。我通常会在傍晚时分,打开窗户,让阳光洒在琴谱上。第五册的练习曲,让我感受到了音乐的“呼吸”和“脉动”。它不像一些教材那样,上来就给你一大堆技术难点,而是循序渐进,让你在不知不觉中,把基础打得更加扎实。我记得有一次,我反复练习一个乐句,总是觉得不够流畅,后来翻到书中的一个注释,才意识到是自己的弓速和压力分配出了问题。这个小小的提示,却像醍醐灌顶一样,让我茅塞顿开。第六册的内容,则更像是把我带入了一个更广阔的音乐殿堂。那些不同风格的乐曲,让我有机会去探索各种不同的音乐情感和表现方式。我发现,仅仅掌握技术是远远不够的,更重要的是如何用意念去“指挥”你的乐器,让它能够传达你内心的感受。这套书,就是我在这条道路上最忠实的伙伴。

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坦白说,我一开始对这套铃木大提琴教材(修订版第五、六册)并没有抱有多大的期望,毕竟市面上的教材种类繁多,质量参差不齐。然而,当我真正开始深入研读之后,才发现它的独特之处。第五册的设计,非常注重让学习者在掌握基础技巧的同时,培养乐感。我特别喜欢书中对一些作品的背景介绍和音乐分析,这让我不仅仅是在“练琴”,更是在“理解音乐”。它引导我去思考,为什么作曲家会这样写,这段旋律想表达什么情绪。这种深度,是很多教材所缺乏的。第六册则在难度上有所提升,但这种提升是有序的,并且始终围绕着音乐的表达。我尝试用书中的一些建议来处理一些高难度的段落,效果出奇地好。它教会我,技术是为了更好地服务于音乐,而不是反过来。而且,修订版在一些细节上的改进,比如乐谱的清晰度,注释的准确性,都让人眼前一亮。总而言之,这套书不仅仅是枯燥的技术训练,更是一场音乐的启蒙之旅,它让我对大提琴的演奏有了更深刻的认识。

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