商城正版 铃木大提琴教材（修订版 第五、六册） （日）铃木镇一 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044285

商品编码：29482983888

丛书名： 铃木大提琴教材

出版时间：2013-01-01

书籍信息   书名 铃木大提琴教材（修订版 第五、六册） 字数 作者 （日）铃木镇一 编著 页码 29 出版社 人民音乐出版社 版次 1 出版日期 2013-1-1 装帧 平装 ISBN 9787103044285 开本 大16开  内容提要   《铃木大提琴教材（第5、6册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。   目录   第五册 E小调奏鸣曲 乡村舞曲 咏叹调——选自第156号康塔塔 回旋曲——选自《第四协奏曲》（节选） 单指音阶练习 装饰性指法练习   第六册 天鹅——选自《动物狂欢节》 快板——选自《D大调协奏曲》 拇指音阶练习 装饰性指法练习 塔兰泰拉舞曲 回旋曲——选自《D大调第二协奏曲》 快板——选自《G小调双大提琴协奏曲》（大提琴） 快板——选自《G小调双大提琴协奏曲》（第二大提琴）

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好的，这是一份详细的、不包含您所提供图书内容的图书简介，专注于其他领域的书籍。 --- 图书精选：《古典音乐的灵魂与技艺：巴赫、莫扎特与贝多芬的时代》 卷首语：穿越时空的声音之旅 在这部汇集了西方古典音乐黄金时代的深刻洞察的著作中，我们邀请读者进入一个由天才作曲家构建的宏伟声学殿堂。本书并非传统的音乐史教科书，而是一次深入的“聆听之旅”，旨在揭示巴赫的严谨结构、莫扎特的优雅天赋与贝多芬的革命精神如何共同塑造了西方音乐的基石。我们将探讨这些巨匠的创作背景、技法革新以及他们对后世音乐哲学的深远影响。 第一部：巴赫的宇宙——对位法的终极体现 第一章：莱比锡的教堂回响：巴赫的晚期精神 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，被誉为西方音乐的“集大成者”。本章聚焦于他生命最后二十年在莱比锡圣多马教堂的沉思与创作。我们将详细分析《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）不仅仅是手指的练习曲，更是对所有十二个大小调体系的系统性探索与辩护。深入解析赋格（Fugue）的复杂结构，特别是《音乐的奉献》中那些几近数学般精确的对位技巧，揭示其如何将神学意念与纯粹的音乐逻辑完美融合。我们还将考察巴赫在宗教音乐领域——如《马太受难曲》——中如何运用和声色彩来描绘宗教叙事和人类情感的深度。 第二章：键盘艺术的革新：从比彻姆到平均律 讨论巴赫如何继承并发展了前人的键盘技艺。重点分析《哥德堡变奏曲》，阐述其结构上的精妙之处，以及变奏主题下蕴含的哲学思考。我们将对比巴赫的“两部曲”——《平均律》中的半音阶技巧如何为钢琴（或羽管键琴）演奏提供了前所未有的技术自由度，这预示着未来键盘音乐的无限可能。 第二部：莫扎特的优雅与忧郁——古典主义的巅峰 第三章：萨尔茨堡的束缚与维也纳的解放 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，这位“神童”的一生充满了矛盾：既有宫廷的繁文缛节，又有对艺术自由的渴望。本章追溯其早年巡演的经历，探讨其音乐风格如何从巴洛克晚期的刻板逐渐过渡到清晰、平衡的古典主义风格。我们着重分析他在维也纳时期创作的几部重要交响曲（如第39、40、41号“朱庇特”），探究其旋律的纯粹性如何掩盖了其和声结构中的复杂张力。 第四章：歌剧的魔法：人性与戏剧的融合 莫扎特的歌剧被认为是人声艺术与管弦乐队配合的典范。本章将深入剖析《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》的音乐语言。讨论莫扎特如何通过咏叹调（Aria）和宣叙调（Recitative）的交替，精妙地塑造了复杂多变的人物性格。特别分析《唐璜》中，音乐如何毫不留情地揭示角色的道德沦丧，以及莫扎特对意大利正歌剧（Opera Seria）和喜歌剧（Opera Buffa）传统的继承与颠覆。 第五章：协奏曲的对话：钢琴与管弦乐队的平衡 莫扎特的二十七部钢琴协奏曲是古典协奏曲体裁的教科书。本章侧重于他如何将钢琴独奏与乐队的互动提升到了一个新的水平，使其不再是单纯的“炫技”，而是成为一场结构严谨的“音乐对话”。分析降E大调协奏曲（K. 271）和C小调协奏曲（K. 466）中，独奏乐器与乐队之间张力与和谐的构建过程。 第三部：贝多芬的革命——从古典到浪漫的桥梁 第六章：英雄的诞生：命运与意志的交响 路德维希·凡·贝多芬的音乐是意志力的体现。本章关注他如何从海顿和莫扎特的传统中汲取养分，并最终挣脱束缚，开创了浪漫主义音乐的先河。详细剖析“英雄交响曲”（第三号），探讨其宏大结构和革命性的主题发展手法。分析早期作品如何体现古典秩序，以及中期作品如何开始表达强烈的个人情感和对自由的向往。 第七章：钢琴奏鸣曲的史诗：精神的独白 贝多芬的三十三部钢琴奏鸣曲被誉为“新约圣经”。本章挑选几部标志性作品进行深入解读，例如“热情”（Appassionata）、“月光”（Moonlight）以及晚期的最后几部奏鸣曲。考察他如何在奏鸣曲的固定框架内，拓展了速度标记、和声色彩和技巧要求。重点探讨晚期奏鸣曲中，结构松散外表下所隐藏的、对音乐本质的哲学性反思。 第八章：晚期作品的玄思：超越时代的视野 贝多芬晚期的弦乐四重奏和最后几部钢琴奏鸣曲，被认为是其艺术生涯中最具探索性的作品。本章分析这些作品中频繁出现的变奏、卡农和极简主义的动机处理，讨论这些技法如何超越了同时代听众的理解范围，预示了十九世纪末和二十世纪初的音乐发展方向。探讨晚期作品中对“永恒”和“超越”主题的音乐化表达。 结语：回响与传承 本书最终将总结巴赫、莫扎特和贝多芬这三位大师对音乐美学、对位法、和声学及管弦乐配器法的不可磨灭的贡献。他们的音乐语言不仅是历史遗产，更是今天每一个学习、演奏和聆听古典音乐的人，通往理解人类创造力极限的必经之路。本书旨在引导读者，在聆听时，不再仅仅是欣赏旋律，而是能够洞察其背后的数学、哲学与人性深度。 --- （注：本简介聚焦于巴赫、莫扎特、贝多芬的音乐分析、历史背景与技术革新，完全不涉及任何现代的乐器教学法、技巧训练或特定学派的入门指南。）

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作为一名在大提琴道路上摸索了好几年的“老”学生，终于在朋友的推荐下入手了这套铃木大提琴教材的第五、第六册。说实话，之前对大提琴的入门和基础练习，基本都是靠老师的口传心授和零散的乐谱，总觉得系统性上有所欠缺。拿到这套书的时候，第一感觉就是印刷质量相当不错，纸张厚实，文字清晰，排版也很舒服，不像有些教材那样密密麻麻，让人望而生畏。翻开目录，看到后面几册的曲目编排，我心里就涌起了一股强烈的期待。我一直觉得，音乐的学习不单单是技巧的堆砌，更重要的是对音乐本身的情感表达和理解。而铃木先生的教材，在我看来，最大的魅力就在于它能循序渐进地引导学生去感受音乐，去体会每一个音符背后的情感。光是看着那些耳熟能详的经典曲目，我就已经迫不及待想要开始练习了。这本书的编排方式，肯定是从基础出发，逐步深入，让学生在不知不觉中掌握更复杂的技巧，同时培养出良好的音乐素养。我非常期待通过这套教材，能够真正地“玩转”大提琴，让我的演奏更加富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的在读学生，主修的是小提琴，但出于对大提琴音色的喜爱，以及想要拓宽音乐视野的考虑，我最近开始涉足大提琴的学习。在选择教材的过程中，我做了不少功课，听取了许多前辈和老师的建议。铃木大提琴教材的名声在外，尤其是在儿童音乐教育领域，其科学的教学体系和循序渐进的难度设置，一直备受推崇。这次收到的是修订版第五、第六册，感觉这本书的出现，就像是为有一定基础的大提琴学习者量身定做的进阶宝典。从我个人的学习经历来看，基础扎实之后，如何进一步提升演奏技巧，同时保持学习的兴趣，是很多学生会遇到的瓶颈。我相信这套教材能够提供非常有效的解决方案。书中的练习曲和乐曲，我想不仅能够帮助我们巩固已有的技巧，更能引导我们去探索更复杂的节奏、更丰富的和声以及更细腻的情感处理。我特别关注的是，它能否在技术层面上提供更具挑战性的练习，同时在音乐理解和表现力方面，能否有更深入的引导。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典音乐充满热情，却一直没有机会真正学习乐器的人。近来，随着年龄的增长，我越发觉得人生需要一些能让自己沉浸其中、忘却烦恼的爱好。大提琴低沉浑厚的音色，总能触动我内心最柔软的部分，于是我下定决心要学习它。虽然我是零基础，但我对这套铃木大提琴教材（修订版 第五、第六册）抱有非常大的希望。我知道铃木教学法以其独特的“母语式”学习理念而闻名，强调模仿、重复和整体感知。即使我年纪不小了，我也相信这种寓教于乐的方式，能够帮助我更快地入门，并且建立起对大提琴的兴趣。我非常喜欢第五、第六册这个名称，这暗示着它并非只是一个简单的初学者入门，而是能够带领我一步步走向更深层次的学习。我甚至想象着，通过这本书，我能够从一开始就接触到一些经典的旋律，而不是枯燥的音阶练习。我期待这本书能给我带来一种全新的学习体验，让我能够自信地拉出自己喜欢的曲子。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深乐器爱好者，我一直对大提琴的演奏技巧和音乐表现力有着浓厚的兴趣。我之前接触过不少大提琴的教学资料，但很多都显得过于理论化，或者练习曲的难度跨度太大，不太适合系统学习。这次有幸接触到这套铃木大提琴教材（修订版 第五、第六册），我感到非常兴奋。从我以往的经验来看，一套好的教材，其核心在于它的逻辑性和系统性。它应该能够层层递进，让学习者在掌握基本功的同时，不断挑战自我，突破瓶颈。我非常看重这套教材的“修订版”这个特点，这意味着它在内容和编排上可能经过了优化和改进，更能适应现代的学习需求。我猜测第五、第六册的内容，应该包含了一些更具艺术性的乐曲，以及更精细的演奏技巧指导，例如关于音色控制、乐句处理、情感表达等方面的深入讲解。我期待它能够成为我提升大提琴演奏水平的得力助手。