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店铺： 煜轩图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：7103008337

商品编码：29483180842

丛书名： 肖邦夜曲集

出版时间：1992-01-01

产品信息

书    名	肖邦夜曲集	定    价	34.00元
作    者	(波)帕德雷夫斯基	出版社	人民音乐出版社
出版日期	1992年1月第1版；2014年3月第16次印刷	ISBN	9787103008331
页    数	99页	谱   号	五线谱、指法
难    度	初中级	开   本	8开
重    量	300克	光   盘	无

目录

1 Larghetto
2 Andante
3 Allegretto
4 Andante Cantabile
5 Larghetto
6 Lento
7 Larghetto
8 Lento sostenuto
9 Andante sostenuto
10 Lento
11 Lento
12 Andante
13 Lento
14 Andantino
15 Andante
16 Lento sostenuto
17 Andante
18 Lento

内容介绍

《肖邦夜曲集》收录了肖邦的所有乐曲的谱子。

在线时间：09:00AM-24:00AM

好的，以下是为您构思的图书简介，内容不涉及您提到的“正版肖邦夜曲集 钢琴练习曲谱教材书籍 人民音乐钢琴教程”的具体内容，并力求详实、自然： --- 《古典音乐大师的精妙世界：巴赫、莫扎特与贝多芬的奏鸣曲艺术》 ——深入探索维也纳古典乐派的辉煌与创新 【书籍核心理念与定位】 本册专著聚焦于西方音乐史上最具里程碑意义的三个巨人：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，以及路德维希·范·贝多芬。我们旨在提供一个全面而深入的视角，剖析他们如何通过奏鸣曲这一核心体裁，构建起古典音乐的宏伟殿堂，并为后世音乐的发展奠定了不可动摇的基础。本书不仅仅是一本理论分析集，更是一部引导听众与演奏者跨越时空，与大师进行深度对话的指南。 本书的叙事脉络清晰，从巴洛克晚期向古典主义过渡的复杂背景入手，详细考察了奏鸣曲形式在不同时期如何被吸收、重塑与突破。我们避免了枯燥的学术堆砌，而是采用了一种贴近演奏实践和审美体验的叙述方式，让即便是初涉古典音乐的读者，也能领略到这些作品背后的结构美学与情感张力。 【第一部分：巴赫的“预言”——从赋格到奏鸣曲的精神溯源】 虽然巴赫主要活跃于巴洛克时期，他的作品对后来的奏鸣曲发展具有深远的“预言”性质。本部分首先回顾了巴赫在键盘音乐，特别是《平均律钢琴曲集》中对对位法和主题发展所达到的巅峰成就。 对位法的精妙结构： 探讨巴赫如何利用复杂的复调织体（如赋格）来展现音乐的逻辑性与建筑感。这种逻辑性，如何潜移默化地影响了古典主义时期对乐章内部对比与统一的追求。 体裁的融合与过渡： 分析巴赫晚期的一些作品中，如何开始出现分离的、具有不同情绪的乐章组合，预示着奏鸣曲中“快-慢-快”的结构雏形。我们着重分析了其组曲与奏鸣曲（如小提琴或大提琴奏鸣曲）中主题材料的运用，展示其如何超越纯粹的舞曲结构，融入更具戏剧性的个人表达。 和声语言的深度： 深入解读巴赫复杂而精妙的和声进行，这些进行不仅奠定了西方和声学的基石，也为莫扎特和贝多芬在发展部处理冲突与解决冲突时提供了无限的张力基础。 【第二部分：莫扎特的完美典范——平衡、清晰与歌唱性】 莫扎特是维也纳古典主义奏鸣曲的集大成者。本部分的核心在于解析莫扎特如何将巴赫的结构严谨性与意大利歌剧的优美旋律完美融合，创造出一种看似毫不费力、实则结构精妙的音乐范式。 奏鸣曲式（Sonata Form）的经典构建： 详细拆解莫扎特钢琴奏鸣曲（如K. 331, K. 545等）中呈示部、发展部和再现部的标准结构。特别关注其呈示部中“对比主题”的设置——如何通过音色、织体和情绪的对比来建立内在的戏剧冲突。 歌唱性的旋律线条（Bel Canto Influence）： 分析莫扎特如何在器乐中模拟人声的呼吸与装饰。即便是最纯粹的器乐乐章，也充满了歌剧咏叹调般的抒情色彩。我们通过对特定乐句的分解，展示其旋律如何自然流畅，毫无斧凿之痕。 配器与音色的运用： 鉴于莫扎特生活在古钢琴向现代钢琴过渡的时期，本书专门辟出一章讨论其对键盘音色细腻的把握。他如何利用踏板的早期形态和不同的力度变化（dynamics）来塑造层次感，尤其是在他为钢琴与小提琴所作的奏鸣曲中，展现出乐器间完美的对话关系。 【第三部分：贝多芬的革命——打破规范，注入英雄史诗】 贝多芬是古典主义向浪漫主义转型的关键人物。他的奏鸣曲，尤其是“中晚期”的作品，彻底改变了奏鸣曲的内涵与外延。 奏鸣曲的“戏剧化”： 探讨贝多芬如何将奏鸣曲从一种优雅的室内音乐形式，转变为表达个体意志、抗争与胜利的宏大叙事舞台。分析其如何扩展发展部，使其成为作品中冲突最激烈的“战场”。 主题的“发展”而非“再现”： 聚焦贝多芬对主题材料的“动机化”（Motivic Development）处理。例如，著名的《第五交响曲》开头动机，如何在奏鸣曲的各个乐章中被不断地提炼、变形和重构，展现出一种有机生长的音乐生命力。 结构上的大胆创新： 详细分析《热情》（Op. 57）、《阿帕斯三奇》（Op. 110, 111）等作品中对传统结构的颠覆。包括使用引子（Introduction）的深刻性、非传统调性的运用，以及在终曲乐章中引入赋格或变奏曲的尝试。这部分将论证贝多芬如何确立了“英雄性”音乐的标杆。 踏板与力度的新世界： 鉴于贝多芬所使用的钢琴性能的提升，本书分析了他对弱音、强音以及延音踏板的革命性要求，这些要求直接推动了钢琴制造技术的进步，并为浪漫主义钢琴艺术开辟了新的可能性。 【结语：奏鸣曲艺术的永恒遗产】 本书的最后一部分总结了这三位大师在奏鸣曲这一形式上留下的遗产。它不仅仅是音乐史上的一个章节，更是理解西方音乐思维逻辑和审美发展的一把钥匙。通过系统梳理他们各自的贡献，读者将能够以更深刻的理解去欣赏这些跨越了数百年依然光芒四射的杰作。本书为音乐学生、专业教师以及所有热爱古典音乐的听众，提供了权威而富有洞察力的学习和鉴赏资源。 【本书特色】 翔实的乐谱对照分析： 辅以大量精选的乐谱片段示例（非全谱），直观展示理论与实践的结合点。 历史语境的还原： 每一位作曲家的创作都置于其所处的社会、政治和音乐技术背景下进行考察。 演奏视角的融入： 邀请了多位资深演奏家对某些难点段落的演奏处理提供见解，使理论分析更具操作性。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余钢琴爱好者，对古典音乐情有独钟，尤其是肖邦的夜曲，简直是我的精神食粮。我一直致力于提升自己的演奏水平，所以对乐谱的质量要求非常高。很多时候，网上下载的谱子不仅排版混乱，而且可能存在印刷错误，这不仅影响阅读，更可能误导演奏。这次看到《正版肖邦夜曲集 钢琴练习曲谱教材书籍 人民音乐钢琴教程》，我首先看中的是“正版”和“人民音乐”这两个标签。人民音乐出版社的乐谱，我一直觉得是最值得信赖的，他们的校对非常严谨，而且通常会附带一些权威的演奏提示，这对于我们这些没有老师指导的自学者来说，简直是福音。我最期待的是，这本书能够对肖邦夜曲中那些极具辨识度的旋律和和声进行深入的解读，比如那些令人心醉的琶音，以及如何运用踏板来营造出那种朦胧、梦幻的氛围。我希望能在这本书里找到一些关于如何处理肖邦音乐中微妙的情感变化和丰富色彩的建议，让我的演奏不再只是机械的弹奏，而是能够真正地传达出作曲家想要表达的情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴初学者，在老师的推荐下开始接触肖邦的练习曲。说实话，肖邦的音乐对我来说既是挑战也是动力。他的作品充满了诗意和技巧，我一直觉得能够弹奏肖邦的曲子是一种梦想。这次看到这本《正版肖邦夜曲集 钢琴练习曲谱教材书籍 人民音乐钢琴教程》，觉得它名字就很吸引人，特别是“练习曲谱教材”这几个字，让我觉得它不仅仅是乐谱的集合，更是一本能够指导我学习的书。我特别关心的是，这本书在练习曲的编排上是否有循序渐进的梯度，能够帮助我一步步地提升技术，而不是一下子就被难度吓退。我希望书中能有一些基础的乐理讲解，或者对一些常见的演奏技巧进行图文并茂的解释，比如如何处理踏板，如何控制力度，如何做出更细腻的音乐表情等等。作为一个新手，我最怕的就是看到谱子却不知道怎么下手，或者练了很久也找不到感觉。人民音乐出版社的教材一直以严谨著称，所以我对这本书的教学质量充满了信心，期待它能成为我钢琴学习道路上的一位好伙伴，帮助我打下坚实的基础，最终能够自信地弹奏出肖邦的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本肖邦夜曲集我真的是盼了好久了！之前在网上看到很多关于肖邦夜曲的介绍，简直被那些细腻、深情的旋律迷得神魂颠倒，特别是夜深人静的时候，就特别想弹奏一曲，感受那种浪漫主义时期特有的忧郁与美好。我尝试过一些网上流传的谱子，但总觉得不够权威，也不知道有没有什么细微的演奏上的标记被忽略了。这次看到有“正版”字样，而且是人民音乐出版社出版的，就感觉特别靠谱。我一直觉得人民音乐出版社的书质量都很高，他们的乐谱校对严谨，排版清晰，非常适合我们业余爱好者学习。我平时工作比较忙，但每次拿起钢琴，特别是听到肖邦的夜曲，就觉得所有的疲惫都烟消云散了。我特别期待这本书能有详细的指法标注，以及一些演奏上的提示，这样我就可以更准确、更到位地去理解和演绎这些经典作品了。夜曲的技巧要求其实不低，有很多琶音、装饰音和复杂的和弦，我希望这本书能够有针对性地指导我如何去克服这些难点，让我的演奏能够更流畅、更有表现力。真心希望这本书能让我真正领略到肖邦夜曲的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满热情的上班族，平时工作压力很大，但一到周末，我就会把所有的时间都投入到钢琴练习中。肖邦的夜曲是我最喜欢弹奏的曲目之一，那些优美、抒情的旋律总能让我暂时忘却尘世的烦恼，沉浸在音乐的世界里。我一直想找到一本能够让我更好地理解和演奏肖邦夜曲的教材，这次看到《正版肖邦夜曲集 钢琴练习曲谱教材书籍 人民音乐钢琴教程》，名字就让我眼前一亮。我最看重的是，这本书是否能够帮助我提升演奏的音乐性。夜曲之所以迷人，不仅仅在于它的技巧，更在于它所蕴含的情感。我希望这本书能够提供一些关于如何处理乐句的呼吸，如何运用声音的强弱变化来表达细腻的情感，以及如何通过踏板来塑造音乐的色彩和层次。我希望它不仅仅是一本谱子，而是一本能够引导我走进肖邦内心世界的指南。我期待这本书能够有清晰的排版，易于阅读，而且能够提供一些实用的练习方法，帮助我克服在演奏过程中遇到的技术难题，让我能够更自信、更有感情地弹奏出属于自己的肖邦夜曲。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我一直对肖邦的夜曲情有独钟。在学习过程中，我们常常需要参考不同版本的乐谱，以求对作品有更全面的理解。这次看到《正版肖邦夜曲集 钢琴练习曲谱教材书籍 人民音乐钢琴教程》，我非常感兴趣，因为我了解人民音乐出版社在音乐教材领域的声誉。我希望这本书在文本的权威性和准确性方面能够达到专业水准。具体来说，我期待它能够提供详细的指法建议，这些指法不仅要符合人体工学，更要能够体现出肖邦音乐特有的流畅性和歌唱性。此外，如果书中能够包含一些对夜曲创作背景、情感内涵的分析，或者提供不同时期不同演奏家对同一首夜曲的理解和诠释，那将极大地丰富我们对作品的认知。我们学习肖邦，不仅仅是学习他的音符，更是要理解他音乐背后的情感世界和哲学思考。我希望这本书能够成为我们深入研究肖邦音乐的一个重要参考，帮助我们理解那些看似简单却又充满深意的旋律，领略肖邦音乐的独特魅力。