当代流行歌手(附光盘声乐技能训练美国伯克利音乐学院专业教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵晓洁... 编

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• 当代音乐
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店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103037645

商品编码：29485050561

开本：8

出版时间：2009-09-01

基本信息

• 商品名称：当代流行歌手(附光盘声乐技能训练美国伯克利音乐学院专业教材)
• 作者：(美)安妮·佩克汉姆|译者:邵晓洁
• 定价：54
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103037645

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-09-01
• 印刷时间：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：6
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：117

内容提要

邵晓洁译的《当代流行歌手(附光盘声乐技能训 练美国伯克利音乐学院专业教材)》是安妮·佩克汉 姆继其在伯克利音乐学院有影响，同时也是畅销的《 当代流行歌手声乐技巧基础》一书之后的又一力作。
    它将帮助歌手*好地通过嗓音健康、热身准备的训练 ，获得进一步的**技巧以及经验忠告，随书附赠的 一张互动教学CD。本书概览了歌唱呼吸支撑、歌唱发 声和嗓音强化的内容，通过学习“完整的声乐训练” 改善音域、敏锐度、声音和全部的表现力来进行演唱 。
    

作者简介

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目录

CD目录
致谢
引言：当代歌曲风格的训练
**部分 发声要素
第一章 歌唱准备
跟随CD进行声乐技能训练
为你的嗓音塑形
听从你的身体
第二章 歌唱气息
有效呼吸的四个步骤
中立姿势
深呼吸
保持肋骨打开
一项安静的气息练习
第三章 四P原则：声乐训练的重要基石
练声
耐心
毅力
愉快
第四章 颤音、歌唱声区和实唱
颤音
歌唱声区
实唱
第五章 嗓音保健
嗓音健康维护
发现嗓音问题
嗓音出现问题的信号
如果你认为你的嗓音有问题
第六章 试音
从容面对批评
试音失败
你从不知道观众是谁
第二部分 完整的声乐训练
不同嗓音类型的热身练习
训练1.基础练习
训练2.**练习
二声部、三声部和声演唱练习
下一步该做什么？
作者简介

《现代声乐演唱技巧解析与实践》 聚焦二十一世纪的声乐艺术前沿 本书旨在为广大声乐学习者、教师及对现代演唱风格有浓厚兴趣的音乐爱好者，提供一套系统、深入且与时俱进的声乐技术解析与实践指南。本书严格遵循当今世界主流音乐教育体系的视角，侧重于分析和训练当前流行音乐领域中所需的关键声乐技能，而非特定的学院派古典训练模式。我们深知，现代声乐的魅力在于其对声音的自由驾驭、风格的精准把握以及舞台表现力的极致追求。 第一章：现代声乐声音的生理学基础与技术重构 本章深入探讨声带、共鸣腔体在流行声乐技巧中的作用。我们摒弃了传统声乐教学中过于强调的“美声”发声概念，转而强调声带闭合的效率、气流的精准控制以及对不同声区（胸声、混声、头声）的平滑过渡与混合。 气流动力学与支撑系统： 详细阐述腹腔呼吸在支撑高强度演唱和长时间换气中的关键性。通过一系列针对性的呼吸练习，确保气流的稳定性和压力的一致性，这是实现强大声场和灵活音域的基础。 声带模式的科学识别： 分析不同风格（如摇滚、R&B、流行抒情）对声带模式的特定需求。着重讲解如何安全、有效地运用“声带边缘化”（Vocal Fold Edge）技术，以获取现代音乐所需的亮度和穿透力，同时避免过度劳损。 共鸣腔体的优化与塑形： 探讨喉部位置、舌位、软腭高度对声音音色（Timbre）的决定性影响。提供实用的口腔练习，用以调整共鸣，使声音在不失力量感的同时，达到清晰、聚焦且富有颗粒感的现代音质。 第二章：跨越声区与音域拓展的实用策略 现代流行歌手需要无缝地在不同声区间切换，尤其是在处理混声（Mix Voice）时，要求声音听起来统一且富有情感。本章将这一复杂过程分解为可操作的步骤。 混声的精确构建： 混声并非简单的胸声和头声的“中点”，而是一种全新的、高效的发声模式。本书提供了多阶段的练习路径，从弱化胸腔共鸣到逐渐引入头腔的清晰度，逐步建立起一个稳定、灵活且富有弹性的混声带。 高音区的安全强化： 针对许多学习者在进入高音区时出现的“僵硬”或“喊叫”现象，本章提供了基于气息和共鸣调整的“拉伸”技术，而非“挤压”技术。重点训练如何保持声音的“圆度”和“核心感”，即使在极高音区也能保持音准和稳定度。 低音区的质感与深度： 探讨如何利用适当的气息和喉部放松，挖掘出低音的丰满度和深度，使其不至于听起来空洞或“气声化”，从而增强演唱的整体动态范围。 第三章：节奏、律动与音乐性表达 声乐技术不仅关乎音高和音色，更关乎音乐的内在律动。流行音乐对节奏的精准度和“摇摆感”（Swing/Groove）有着极高的要求。 精准咬合与切分音处理： 详细解析如何将歌词的重音与音乐的强拍准确对齐，同时灵活处理切分音和附点音符，避免“拖沓”或“超前”。 微观节奏调整（Rubato在流行乐中的应用）： 探讨在不破坏整体节奏框架下，对特定音符进行微小速度调整（如提前或延迟进入），以增强情感表达和戏剧张力的方法。 乐句的呼吸设计与张力曲线： 教授如何像器乐演奏家一样规划乐句的呼吸点和动态起伏（Crescendo与Diminuendo），构建清晰的听觉叙事弧线。 第四章：现代演唱风格的音色控制与装饰技巧 本章是区分专业与业余演唱的关键所在。它专注于如何根据歌曲风格来定制和运用特定的音色效果。 真假声转换与自由切换： 讲解如何实现从强劲的胸声到轻盈的假声（Falsetto）乃至空气感声（Airy Voice）的流畅转换，并探讨在R&B和流行抒情中对假声的有效运用。 现代装饰音的精确运用： 深入分析颤音（Vibrato）的类型（自然、快速、慢速）及其在不同情感段落中的切换策略。同时，细致拆解滑音（Glissando）、倚音（Appoggiatura）和号角音（Belting）的技术实现，强调其服务于音乐内容而非炫技。 人声的“音色调色板”： 训练学习者识别并模仿不同声音特征，如“金属感”、“温暖感”、“颗粒感”和“柔和感”，使声音能够适应从抒情慢歌到强劲舞曲的广阔曲目范围。 第五章：舞台表演与录音室技术的适应性 成功的现代歌手必须精通现场演绎和录音棚的精确控制。本章侧重于将技术转化为舞台魅力。 麦克风技术的理解与运用： 详解不同类型麦克风（动圈、电容）对声音拾取特性的影响。学习如何通过身体与麦克风的距离调整，实时控制音量、动态和“临场感”（Proximity Effect）。 情绪的身体化表达： 探讨声音与肢体语言的同步训练。如何通过面部表情、身体重心和手势来强化声音中的情感，实现“声情并茂”的整体舞台形象。 声音的耐力与自我维护： 针对高强度演唱日程，提供科学的嗓音热身、冷却流程，以及疲劳状态下的演唱适应性调整策略，保障声带健康。 本书的编写理念是：技术是为艺术表达服务的。我们提供的是一套工具箱，而非一套限制。通过对现代声乐技术的深入剖析和大量实践练习，读者将能够建立起一个坚实、安全且极具适应性的现代声乐系统，从而在当今竞争激烈的音乐环境中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐充满热情，并且渴望能够用更专业、更有感染力的方式去表达我的音乐。这本书，我只能说，它完美地契合了我的需求。它不仅仅是一本教授唱歌技巧的书，更像是一位经验丰富的音乐导师，带领我深入探索流行音乐的奥秘。书中关于“音色塑造”和“节奏感”的讲解，让我意识到唱歌不仅仅是把音符唱准，更重要的是如何让自己的声音独具特色，如何让歌声富有生命力。通过书中的案例分析，我学会了如何去模仿和借鉴不同歌手的优点，同时又不失自己的个性。光盘中的练习曲目也是非常经典和实用的，涵盖了不同风格的流行歌曲，我可以在其中找到自己喜欢的歌曲进行练习，并且通过伴奏进行模拟演唱，这极大地提升了我的练习效率和兴趣。这本书的价值远超其价格，我已经迫不及待地想将书中学到的知识运用到我的音乐创作和表演中，我相信它会成为我音乐道路上的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是太让人惊喜了！我一直对流行音乐的演唱技巧很感兴趣，但总是觉得市面上很多教材要么过于理论化，要么不够系统。直到我发现了这本《当代流行歌手》，我才真正找到了想要的东西。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的发声练习开始，循序渐进地引导读者掌握更复杂的演唱技巧。我特别喜欢其中关于情感表达的部分，它不仅仅是教你如何唱出正确的音高和节奏，更重要的是如何将自己的情感融入到歌声中，让听众产生共鸣。书中的案例分析也非常到位，选取了许多当下非常受欢迎的流行歌手，分析了他们的演唱特点和技巧，让我受益匪浅。而且，附带的光盘简直是太实用了！里面包含了大量的练习音频和伴奏，我可以随时随地跟着练习，纠正自己的发声问题，提升演唱能力。这本书真的就像是一位经验丰富的声乐老师，手把手地教我如何成为一名更出色的流行歌手。我迫不及待地想把书中的技巧应用到我的歌唱练习中，期待能有更大的进步！

评分☆☆☆☆☆

对于一个初学者来说，选择一本合适的声乐教材至关重要。在翻阅了市面上众多同类书籍后，《当代流行歌手》这本书给我留下了最深刻的印象。它的结构非常清晰，从最基础的乐理知识引入，到复杂的演唱技巧讲解，层层递进，完全没有让人生畏的感觉。我特别欣赏书中对于“情感连接”的强调，它告诫我们唱歌不仅仅是技术，更是内心情感的抒发。书中提供的练习方法也非常具有启发性，它鼓励我们去尝试不同的演唱方式，去发掘自己声音的潜能。附带的光盘简直是一份宝贵的资源，它提供了大量的练习音频和专业的演示，让我能够更好地理解和掌握书中的技巧。每一次的练习，都仿佛有一位经验丰富的老师在我身边指导，让我少走了很多弯路。这本书不仅提升了我的演唱技巧，更重要的是，它点燃了我对音乐的热情，让我对未来的学习和探索充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在购买这本书之前，我曾经尝试过不少声乐类的书籍，但大部分都让我感觉有些晦涩难懂，或者练习方法比较单一，难以坚持。然而，《当代流行歌手》这本书彻底颠覆了我的看法。它的语言风格非常平易近人，即使是没有太多音乐基础的读者，也能轻松理解其中的概念。更重要的是，这本书的练习设计非常具有针对性，它会根据不同的演唱问题，提供相应的解决方案和练习方法。我之前一直苦恼于自己的高音不够稳定，唱歌时容易破音，但通过书中关于“声带闭合”和“共鸣腔运用”的详细指导，我找到了问题的根源，并且通过循序渐进的练习，高音的稳定性得到了显著提升。附带的光盘更是锦上添花，我可以在练习时听到专业示范，对比自己的发声，及时进行调整。这本书真的让我看到了自己在这方面的巨大潜力，也给了我坚持下去的信心和动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直对不同音乐风格的演唱方式充满了好奇。这本书的视角非常独特，它并没有局限于某种单一的风格，而是涵盖了当代流行音乐的方方面面。从R&B的滑音技巧，到摇滚的嘶吼表现，再到民谣的细腻情感处理，这本书都进行了深入浅出的讲解。我尤其惊讶于书中对歌唱中“气息”的运用讲解得如此透彻，以前我总是觉得唱歌费力，但这本书通过详细的图文并茂的讲解和光盘中的示范，让我对如何运用气息有了全新的认识，也逐渐体会到了轻松而有力的歌唱感觉。书中的练习方法非常多样化，既有针对性的技巧训练，也有鼓励创新和个性化表达的部分，这让我在练习过程中不会感到枯燥乏味，反而充满了探索的乐趣。而且，书中还涉及到了舞台表演的一些实用建议，比如如何克服紧张情绪，如何与观众互动等等，这些内容对于想要在舞台上展现自我的歌唱者来说，实在是太有价值了。总的来说，这是一本既有深度又不失趣味的音乐教材，强烈推荐给所有热爱流行音乐并希望提升自己演唱水平的朋友们！