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杜光 编

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出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540417222

商品编码：29489697911

开本：32

出版时间：1997-07-01

基本信息

• 商品名称：怎样识简谱
• 作者：编者:杜光
• 定价：18
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540417222

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1997-07-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：51
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：156
• 字数：150千字

内容提要

由杜光编著的《怎样识简谱》是一把打开音乐之 门的钥匙，它的编写遵循由浅入深、由易到难的系统 性原则，使读者朋友能循序渐进地掌握识谱知识，提 高识谱能力。在内容编写上，除介绍一些识谱知识外 ，还配有一定的视唱练习，以提高学习者的实际操作 能力。这些视唱练习中不乏中外**作品，它将丰富 学习者音乐语言的积累，扩大音乐视野。视唱练习的 编排遵循分门别类、有针对性的原则，并对具体内容 的操作方法作了详明的阐述，使练习者能有方法、有 步骤地达到练习的目的，取得良好的效果。
    

目录

前言
一、简谱的由来和意义
二、简谱的基本构成
(一)简谱怎样表示音的高低
(二)简谱怎样表示音的长短
(三)简谱怎样表示休止
(四)怎样认识简谱中的拍子、拍号
(五)怎样认识简谱中的调与调号
三、基础视唱练习
(一)怎样进行视唱练习
(二)由单纯音符组成的视唱练习
(三)由单纯音符、附点音符组成的视唱练习
(四)带有休止符的视唱练习
(五)常见切分音的视唱练习
四、综合视唱练习
(一)八分之三拍子、三连音的视唱练习
(二)复拍子的视唱练习
(三)混合拍子、变拍子、散拍子、不**小节的视唱练习
(四)装饰音的视唱练习
(五)变化音的视唱练习
五、简谱中常用的提示记号
(一)速度记号
(二)力度记号
(三)表情术语
(四)其他记号
六、视谱唱词
(一)怎样进行视谱唱词
(二)视谱唱词练习

书籍简介：《音乐之声：从零开始的乐理入门指南》 前言：打开通往音乐世界的大门 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，穿越了语言的障碍，触动着每一个心灵。然而，要真正深入理解音乐的精妙结构，并能自如地驾驭乐器或进行音乐创作，就需要掌握一套科学的、系统的基础知识——那就是乐理。 《音乐之声：从零开始的乐理入门指南》并非一本教授如何快速阅读现有乐谱的书籍，而是一本旨在彻底构建您音乐思维框架的基石之作。我们相信，真正的音乐素养，源于对音高、节奏、和声等基本元素深刻而直观的理解。本书将带领您，如同建筑师学习结构力学一般，透彻理解音乐语言的内在逻辑。 --- 第一部分：声音的本质与记谱基础（构建听觉与视觉的桥梁） 在本书的第一部分，我们将完全聚焦于音乐的“物质基础”——声音本身，以及人类如何将其转化为可以交流的符号系统。 第一章：声音的物理学与音乐元素 声波的奥秘： 探讨声音的产生、传播及其物理特性，区分音高（频率）、音色（泛音结构）和力度（振幅）。 音高系统的建立： 详细解析“十二平均律”的科学依据与实际应用。介绍如何从中央C开始，系统地划分出八度、半音和全音的概念。 音级与唱名： 深入理解do、re、mi、fa、sol、la、ti（或C、D、E、F、G、A、B）在不同文化背景下的应用与转换。 第二章：节奏的骨架——时间与计量 节奏是音乐的脉搏，是驱动一切的动力。本章将彻底拆解时间在音乐中的组织方式。 拍号的结构解析： 详细讲解各种拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8）的意义，区分“小节线”和“小节”的概念，理解强弱拍的自然起伏。 时值的精确计算： 探讨全音符、二分音符、四分音符及其附点、休止符的精确时值比例关系，强调它们之间的分数联系。 节拍的细分与复合： 学习如何识别和处理复合拍号，理解复节奏（如三连音、五连音）在标准节拍下的视觉与听觉呈现。 第三章：音的排列与空间布局 本章旨在让读者理解音乐符号如何在五线谱上“定位”，而不是仅仅记住位置。 五线谱的结构剖析： 介绍高音谱号、低音谱号和中音谱号的校准点，理解线与间所代表的音高关系。 变音记号的魔力： 详述升记号（♯）、降记号（♭）和还原记号（♮）的功能及其在横向（变化音）和纵向（调性）上的影响。 谱号的动态作用： 探讨转调记号（如升记号、降记号）在乐曲开始时对音高设定的持久影响。 --- 第二部分：音乐的语法——调性与和声的初步探索 掌握了单个音符和节奏的“字母”后，我们开始学习如何将它们组合成有意义的“词汇”和“句子”，即理解调性结构和基础和声原理。 第四章：调性的奥秘：色彩与功能 调性是赋予音乐稳定感和方向性的核心概念。 大调与小调的结构差异： 深入对比大调音阶（全-全-半-全-全-全-半）和小调音阶（自然、和声、旋律）的构建公式，理解它们带来的情绪对比。 关系调与平行调： 学习如何根据主音快速推导出关系小调和属调，理解调性之间的逻辑关联。 转调的原理： 探讨音乐中何时以及如何进行调性转换，以及这种转换在情感表达上的作用。 第五章：和弦的构建与三和弦的分析 和声是音乐的厚度与深度所在。本书将从最基础的构建单元——三和弦入手。 三和弦的搭建规则： 教授如何基于任何一个音级，通过三度音程叠加构建出大三和弦、小三和弦。 七和弦的引入： 介绍属七和弦（Dominant Seventh）的特性，及其在解决不稳定音响和推动乐句发展中的关键作用。 功能和声的萌芽： 初步划分和弦的功能（主功能T、属功能D、下属功能S），为理解乐曲的走向打下基础。 第六章：旋律的线条与织体分析 旋律是音乐的“面孔”，织体是音乐的“身体结构”。 旋律进行原则： 分析优美旋律线应遵循的规律，如级进与跳进的平衡、音区的合理分布。 音乐织体的类型： 详细区分主调音乐（旋律与伴奏）、复调音乐（对位）和单音音乐的基本组织方式。 动机与乐句的展开： 探讨如何通过模进、增值、减值等手法，将一个简单的音乐“种子”发展成完整的乐句和段落。 --- 第三部分：实践指导与风格认知（连接理论与演奏） 本书的最后部分，着眼于如何将抽象的理论知识应用到实际的音乐欣赏和创作体验中。 第七章：速度、力度与表情记号的解读 音乐不仅仅是正确的音高和节奏，更是情感的传递。 速度的量化与感受： 学习意大利语速度标记（如Adagio, Allegro, Presto）的含义，并理解节拍器数字（BPM）的实际意义。 力度层级的细微差别： 掌握从 pp 到 ff 的力度标记，以及渐强、渐弱在表达张力上的应用。 表情术语的运用： 认识如 legato（连奏）、staccato（断奏）、tenuto 等术语如何指导演奏者对音乐意图的把握。 第八章：基础调式与非功能性音乐的视野 虽然本书主要围绕大小调体系展开，但我们也需要拓宽视野。 五声音阶与民间音乐： 探讨在不使用半音的五声音阶（Pentatonic Scale）在世界各地音乐中的普遍性与简洁之美。 教会调式（Modes）的初探： 简要介绍Dorian, Phrygian等调式，理解它们如何赋予音乐独特的色彩和氛围。 总结与展望 《音乐之声：从零开始的乐理入门指南》的目的，是为您提供一个坚实的、可自我学习的乐理知识体系。我们没有涉及复杂的对位法、赋格结构或十二音体系，因为这些都需要在充分理解了基础的音高、节奏和功能和声后才能有效吸收。 本书旨在确保您在接触任何进阶音乐理论或开始学习特定乐器时，都能清晰地看到其背后的数学逻辑、历史演变和情感表达方式。掌握了本书的内容，您将不再是被动地接受音乐符号，而是能主动地阅读、分析并最终理解音乐的内在语言。这是一段从“听众”到“理解者”的旅程的起点。

评分☆☆☆☆☆

我平时喜欢听各种风格的音乐，从古典到流行，但总觉得隔靴搔痒，无法真正参与到音乐的创作和演奏中去。《怎样识简谱》这本书，让我看到了一个可能性，那就是我或许也能掌握一门属于自己的音乐语言。我一直认为，学习识谱，不仅仅是学习符号，更是学习一种理解音乐的逻辑。我期待这本书能够引导我理解简谱背后的音乐结构，比如乐句的划分，乐段的重复和变化，以及节奏的律动感是如何通过简谱来体现的。我希望它能讲解一些关于节奏型和节拍的知识，因为我发现，很多时候即使音高对了，节奏不对，听起来也会很别扭。如果这本书能提供一些不同节奏型的练习，让我能够通过敲击或者拍手来体会，那就太棒了。我还需要一些关于音乐表情的符号的解释，比如渐强、渐弱、跳音、连音等等，这些都直接影响到音乐的情感表达。我希望这本书能够教会我如何将这些符号转化为实际的演奏，让乐曲听起来更有生命力。我期待它能带我进入一个全新的音乐世界，让我能够不仅仅是一个被动的聆听者，而是一个能够主动参与和创造的音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透露着一种亲切感，淡淡的绿色和柔和的字体，让人一看就觉得这本关于简谱的书籍会是那种循循善诱、一点一点教你入门的风格。我平时对音乐一直很感兴趣，但苦于没有接触过专业的乐理知识，每次听到悠扬的旋律，都只能默默欣赏，无法将其转化为指尖的音符。市面上关于乐理的书籍很多，但总感觉过于学术化，一开始就充满了各种符号和公式，让人望而却步。而这本《怎样识简谱》，从书名开始就显得异常平易近人，仿佛在说：“别怕，我们一步一步来。” 我猜想，它应该会从最基础的乐谱符号讲起，比如音符的时值、休止符、拍号、调号等等，然后慢慢过渡到更复杂的乐句和乐段的识读。我尤其期待它能有大量的实例，通过实际的乐谱片段来讲解，这样学习起来会更加直观有效。毕竟，理论知识如果不能和实践相结合，很容易就变成空洞的符号。我希望这本书能让我真正明白，那些跳跃在五线谱（或者这里是简谱）上的小黑点和短线，究竟承载了怎样的音乐意义。我想象着，读完这本书，我或许就能拿起家里的电子琴，跟着谱子弹奏一些简单的旋律，哪怕只是几首耳熟能详的儿歌，对我来说也会是巨大的成就。而且，如果它还能讲解一些常见的音乐术语，或者一些简单的和弦编配原理，那这本书的价值就更大了。毕竟，了解音乐的内在逻辑，才能更深入地欣赏和体验音乐的美妙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对乐谱一直有一种“敬而远之”的态度，总觉得那是专业音乐人士才能掌握的“天书”。《怎样识简谱》这个书名，以一种非常温和的方式，打消了我这种顾虑。这本书给我的感觉，就像是请了一位非常有耐心、又很懂初学者心理的老师。我个人觉得，学习任何技能，循序渐进是最重要的。我希望这本书不会一上来就抛出大量的理论知识，而是从最最基础的“do re mi fa so la si”开始，一个音符一个音符地讲解。我猜想，它应该会用很形象的比喻来解释音高和时值，比如用不同长度的积木来表示音符的时值，用不同的楼层来表示音高，这样的讲解方式更容易被大脑接受。而且，我特别希望这本书能讲解一下简谱和我们熟悉的五线谱之间的关系，如果能有一些对照的例子，那对理解会更加深刻。因为我有时会看到一些曲谱，上面既有简谱也有五线谱，如果我能理解它们之间的转换，那我的学习范围就会大大拓宽。我期待它能提供一些实际的例子，比如一段简单的童谣，或者一首家喻户晓的歌曲，然后一步步地教我如何去识读这些简谱。我希望读完这本书，我不再是对着乐谱感到茫然，而是能从中找到音乐的脉络，甚至能够尝试着哼唱出来。

评分☆☆☆☆☆

我真心觉得，很多时候我们与艺术的距离，并不是因为我们不够热爱，而是因为缺少一把开启那扇门的钥匙。《怎样识简谱》这本书，给我的感觉就像是这样一把简洁而实用的钥匙。我是一个“动手派”，总觉得光看书本上的理论，容易让人产生一种“隔靴搔痒”的感觉，学到的东西总是浮于表面。我希望这本书在讲解简谱知识的同时，能够更侧重于“如何用”的方面。比如，它是否会提供一些简谱的练习题，并且附带答案和解析？这样我就可以边学边练，及时发现自己的不足。我特别期待它能讲解一些常见的简谱记法，比如一些装饰音、反复记号、或者一些特殊的演奏技巧是如何在简谱上体现的。因为我发现，很多时候看谱子的时候，即使是认识了基本的音符，但遇到这些“小细节”，就又会卡住，不知道该如何处理。如果这本书能在这方面做得更深入一些，我会觉得它非常有价值。我甚至设想，如果它还能附带一些经典的简谱乐曲，让我能够跟着练习，那就更完美了。想象一下，能够自己读懂一首简单的小提琴曲，或者一段舒缓的钢琴曲，那将是多么美好的体验。我希望这本书能让我从一个纯粹的音乐听众，变成一个能够自己“翻译”音乐符号的参与者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对音乐的启蒙，很大程度上是来自于我家里那台老旧的电子琴。虽然现在接触的音乐类型多了，但每当看到一些简单的乐谱，心里还是会痒痒的，总想着能不能自己也能弹奏一曲。这本书《怎样识简谱》，对我来说，就像是给了我一个重拾童年梦想的契机。我更倾向于那种“实战型”的学习方法，所以，我特别希望这本书能够包含大量的“练手”内容。比如，它是否会提供一些难度循序渐进的乐谱片段，从最简单的单音旋律，到包含基本节奏的乐句，再到一些简单的和弦伴奏。我期待它能讲解如何将简谱中的符号与实际的键盘弹奏联系起来，给出一些关于指法的建议，或者演奏技巧的提示。我需要的是那种能够直接应用到实践中的知识，而不是一堆枯燥的理论。我希望这本书能够让我明白，每一个音符、每一个休止符、每一个拍号，在实际弹奏中到底意味着什么，它们是如何组合起来，最终形成一段动听的旋律。我想要这本书能够成为我从“看着乐谱发呆”到“指尖流淌出音乐”的桥梁，让我能够真正享受到演奏的乐趣。