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• 和声
• 旋律
• 节奏
• 音阶
• 调性

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805532899

商品编码：29489758453

开本：16

出版时间：2006-09-01

基本信息

• 商品名称：乐理基础教程
• 作者：编者:孙从音|总主编:瞿维
• 定价：48
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805532899

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2006-09-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：2
• 印次：31
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：205
• 字数：307千字

内容提要

孙从音主编的《乐理基础教程(修订版)》是为普 通高等学校开设音乐选修课而编写的音乐理论基础教 材。包括记(写)谱方法、基本知识(乐谱、音长、音 高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调、民族 调式、和弦、调性变换、装饰音、音乐要素的表现功 能等)两部分。为了适应当前大学生的需要，全书除 贯串音乐知识的系统性和科学性外，同时也注意到大 学生的学习兴趣，把理论知识(音乐要素的基本原理) 和实际作品(音乐欣赏)结合起来。本书理论阐述深入 浅出，文字讲解清晰易懂，对艺术、师范院校的音乐 专业学生和业余音乐爱好者，也不失为一本良好的参 考书。《乐理基础教程(修订版)》增加的《乐理的教 与学》能为教师提供和本书相适应的教学方法、为同 学提供自学或复习指导。
    

目录

卷首寄语
**版序
修订版序
修订版前言
乐理的教与学
第一章 乐谱 音长
第一节 记谱法的种类 谱表 谱号
第二节 音符
第三节 休止符
第四节 附点 复附点
第五节 延音线 延长记号
习题
第二章 音高
第六节 音名 唱名
第七节 半音 全音
第八节 音名分组法
第九节 变音 变音号
第十节 等音
习题
第三章 拍子 节奏 速度 力度
第十一节 拍子
第十二节 单拍子
第十三节 复拍子
第十四节 混合拍子
第十五节 变拍子
第十六节 一拍子
第十七节 散拍子
第十八节 弱起小节
第十九节 声乐曲和器乐曲的音符组合法
第二十节 节奏
第二十一节 连音符
第二十二节 切分音
第二十三节 速度
第二十四节 力度
第二十五节 力度级
习题
第四章 多声部乐曲记谱法 常用省略记号 演奏方法记号
第二十六节 多声部乐曲记谱法
第二十七节 常用省略记号
第二十八节演奏方法记号
习题
第五章 音程
第二十九节 音程旋律音程和声音程
第三十节 音程的度数和音数
第三十一节 由基本音构成的音程
第三十二节 增音程减音程
第三十三节 怎样识别音程和构成音程
第三十四节 协和音程不协和音程
第三十五节 单音程复音程
第三十六节 音程的转位

音乐的结构与思维：一部面向实践的旋律与和声构建指南 图书名称： 音乐的结构与思维：一部面向实践的旋律与和声构建指南 图书简介： 本书旨在为音乐学习者、作曲初学者以及希望深化对音乐结构理解的演奏者，提供一套系统、深入且高度侧重实践的旋律与和声构建方法论。我们坚信，真正的音乐理解源于对声音组织逻辑的掌握，而非仅仅对既定规则的机械模仿。《音乐的结构与思维》试图拆解传统理论的壁垒，将复杂的音乐现象还原为可操作、可感知、可创新的思维框架。 第一部分：声音的组织与感知——超越五线谱的基石 本部分聚焦于音乐最基础的元素及其在人类听觉中的感知机制。我们不满足于简单的音高和节奏定义，而是深入探讨它们如何共同构建起我们所体验到的“音乐性”。 第一章：音高的相对性与调式的情感光谱 本章首先剖析了“音高”这一概念的物理基础与听觉心理学联系。我们详细阐述了基于纯律、十二平均律的音高系统演变，并重点探讨了不同调式（如大调、小调、各种模态调式、中国传统五声调式等）在历史语境和情感表达上的细微差异。我们将通过大量的听觉练习和对比分析，训练读者识别和模仿不同调式带来的色彩感，而非仅仅是记住音阶指法。例如，我们将分析中古调式（Dorian, Phrygian等）在现代爵士和电影配乐中的重新语境化应用。 第二章：节奏的内在脉动与时间分割的艺术 节奏的构建远超于节拍符号的简单计数。本章深入探讨了节奏的“重音”和“律动”（Groove）的形成原理。我们将从复节奏（Polyrhythms）和复合拍子（Mixed Meters）的结构入手，展示如何通过对时间单位的灵活分割和重叠，创造出既有驱动力又具复杂层次感的节奏型。特别关注了非对称节奏在不同文化音乐（如印度塔布拉、非洲鼓乐）中的应用逻辑，并提供一套将这些复杂的节奏概念融入到器乐创作中的实用技巧。 第三章：音色作为结构元素 传统乐理往往忽视了音色（Timbre）在音乐结构中的核心作用。本章将音色提升到与旋律、和声同等重要的地位。我们讨论了泛音列的实际影响、乐器法在构建织体中的角色。如何利用不同乐器的音色特性来“勾勒”或“模糊”出音乐的轮廓？本章通过分析管弦乐配器法和电子音乐采样技术，展示音色如何完成旋律的延续、和声的暗示甚至节奏的强化，使之成为组织音乐的有效工具。 第二部分：和声的逻辑与功能——构建声音的深度 和声不仅仅是和弦的堆叠，而是一套描述声音如何相互作用、如何导向与解决的逻辑系统。本部分将传统的功能和声概念进行现代化重构，并引入更具现代视野的色彩和声。 第四章：三和弦的层级关系与功能驱动力 本章从最基础的三和弦开始，强调“功能”而非仅仅是“名称”。我们详细分析了主、属、下属三和弦在T-S-D（Tonic-Subdominant-Dominant）循环中的能量流动。我们将使用图示和听觉实例，清晰地解释导音倾向性、平行五八度的回避原则的本质原因——即声音的稳定与不稳定之间的相互作用。重点教授如何通过“功能替换”和“和声代理”来保持原有功能色彩下的旋律自由度。 第五章：七和弦的色彩维度与扩展 七和弦是音乐色彩的第一个重要转折点。本章系统梳理了属七、大小七、半减七等核心七和弦的内部结构及倾向性。随后，我们探讨九和弦、十一和弦及十三和弦如何通过添加非功能性的音色音响，来丰富和声的层次感，而不破坏其核心功能指向。特别是对“减七和弦”的对称性及在转调中的高效运用，进行了详细的图解分析。 第六章：转调的艺术：连接远方与回归 转调是衡量作曲能力的重要指标之一。本章将转调视为“声部进行中的色彩迁移”。我们区分了直接转调、经过和弦转调、以及更复杂的“共同和弦”或“中音转调”法。本书提供了一套可量化的转调距离评估体系，帮助学习者在保持音乐连贯性的同时，大胆地探索调性间的“捷径”与“漫步”。 第七章：现代和声的色彩与张力——从德彪西到爵士 本部分将视野扩展至十九世纪末至今的和声实践。我们深入分析了增三和弦、全音阶、半音阶以及“和弦外音”的使用逻辑。重点探讨了平行和声（Parallel Harmony）如何打破传统功能束缚，创造出流动的听觉景观。通过分析印象派作品和爵士乐标准，学习者将掌握如何利用色彩和弦（如Lydian Dominant）来制造特定的听觉张力，并学会如何“解构”和“重构”复杂的爵士和声进行。 第三部分：旋律的构建与织体的平衡——将声音编织成叙事 旋律是音乐的“面孔”，织体是其“骨架”。本部分专注于如何设计引人入胜的旋律线，并有效地组织声音的密度。 第八章：旋律的形态学：动机、乐句与乐段的雕塑 旋律的有效性取决于其内部的“对话”与“发展”。本章详细讲解了动机（Motif）的提炼、展开（Sequence, Inversion, Augmentation/Diminution）的技法，以及如何利用对位思维来构建清晰的乐句轮廓。我们将引导读者从“歌唱性”的角度出发，设计出具有内在逻辑和呼吸感的旋律线，避免“音符的堆砌”。 第九章：对位法的核心原则与织体管理 对位法是训练听觉精确性和声部独立性的最佳途径。本书不侧重于严格的“赋格曲”写作，而是提取其核心的“声部独立性”和“声音交织”原则。我们将从简单的两声部卡农和对位入手，展示如何管理不同声部在节奏和音高上的互动关系，确保在复杂的织体中，每个声部都能清晰地传达其信息，实现声音的平衡与透明度。 第十章：音乐的叙事结构与形式分析 所有的结构都是为了讲述一个故事。本章将分析常见的音乐形式（如曲式结构、奏鸣曲式、三部曲式）的内在驱动力，而非仅仅是其外部框架。我们探讨如何通过和声的“回归”与“偏离”来制造戏剧性的高潮和解决，如何通过对比（对比的节奏、调性、织体）来塑造一个完整的音乐叙事弧线。本书将提供一套工具，用于分析和实践如何将一个简单的动机发展成一个宏大的音乐结构。 结语：从规则到直觉的飞跃 本书的最终目标是帮助学习者内化这些结构，最终摆脱对规则的依赖，进入到纯粹的音乐直觉创作阶段。音乐的结构是思维的框架，而非限制的牢笼。 目标读者： 具备基础乐理知识，希望向更高阶作曲、编曲迈进的学习者。 音乐学院学生及专业音乐教师，寻求一套系统且具有实践指导意义的参考资料。 演奏家和指挥家，希望深入理解所演奏作品的深层结构逻辑。 对音乐创作感兴趣的业余爱好者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有着濃厚興趣的愛好者，我一直在尋找一本能夠深入淺出講解樂理的書籍，《樂理基礎教程》恰好滿足了我的需求。這本書最大的特色在於它對音樂結構和和聲進行了非常細緻而深刻的剖析。作者不僅僅停留在介紹基本的音程和和弦，更是深入探討了它們在不同歷史時期和作曲家作品中的應用。我尤其欣賞書中對賦格、奏鳴曲式等複雜音樂體系的講解，它用清晰的圖示和大量的樂曲片段，將這些看似高深的理論變得具體可感，讓我對巴赫、莫扎特等作曲家的音樂有了全新的認識。書中的語言風格嚴謹而又不失人文關懷，讓我感覺到作者對音樂的熱愛和對讀者的尊重。它引導我去思考音樂的深層次含義，而不僅僅是停留在表面的欣賞。這本書讓我對音樂的理解上了一個全新的台階，我迫不及待地想將書中所學應用到對我喜歡的音樂進行分析和欣賞中，相信這本教材會成為我音樂探索道路上一本珍貴的指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经学习了几年乐器，但总感觉理论知识有些滞后的爱好者，无意中接触到了《乐理基础教程》。这本书给我带来的惊喜远超我的预期。它没有停留在枯燥的理论层面，而是巧妙地将乐理与实际演奏技巧相结合。比如，在讲解调式和音阶时，书中不仅给出了各种音阶的构成，还特别强调了它们在不同风格音乐中的应用，甚至列举了一些经典曲目作为例证，这让我茅塞顿开，立刻理解了为什么有些乐句听起来会如此“对味”。此外，关于和声的讲解也让我受益匪浅。我之前对和弦的进行总是一知半解，这本书通过详细的图示和清晰的解释，让我彻底理解了主音、属音等核心概念，以及它们之间是如何相互作用，构建出丰富多彩的和声。最让我印象深刻的是，书中在介绍一些较难的乐理概念时，会采用多种角度的阐述，确保不同理解能力的人都能有所收获。这本书的语言风格非常严谨又不失亲切，读起来有一种娓娓道来的感觉，仿佛一位经验丰富的音乐导师在与我交流。我迫不及待地想将学到的知识应用到我的乐器演奏中，相信这本教材一定会成为我音乐道路上的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对音乐理论“敬而远之”的人来说，《乐理基础教程》简直是救星。我一直觉得乐理是音乐的“硬骨头”，总是在学习过程中被吓退。但这本书却用一种前所未有的方式，将那些看似生涩的术语和概念变得平易近人。作者的文字就像是一位老朋友在跟你聊天，没有故作高深的词藻，只有清晰的思路和巧妙的比喻。我最喜欢的部分是关于旋律的构成原理。书中通过分析一些耳熟能详的歌曲片段，拆解出旋律是如何通过音高的起伏、节奏的变化以及乐句的呼应来打动人心的。这让我不再是被动地听音乐，而是开始主动地去“听懂”音乐。书中的插图也非常精美，那些音符、五线谱的绘制都充满了艺术感，而且能够很好地辅助理解。我之前尝试过阅读其他乐理书籍，但往往读了几页就放弃了，这本书却让我越读越有兴趣，甚至开始主动去寻找书中提到的音乐进行分析。它给我打开了一扇新的音乐视野，让我认识到，原来理解音乐背后的逻辑，是如此的有趣和有成就感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对《乐理基础教程》并没有抱太大的期望，因为市面上关于乐理的书籍实在太多了，很多都显得冗长且难以消化。但是，当我翻开这本书后，我的看法完全改变了。它最大的优点在于它的“实用性”和“系统性”。作者并没有回避那些看似复杂抽象的乐理概念，而是用一种非常接地气的方式将其呈现出来。例如，在讲解节奏时，作者不仅仅是给了音符时值表，而是通过将不同的节奏型与实际的鼓点、打击乐模式进行类比，让我瞬间就明白了不同节奏的律动感。书中的篇幅分配也恰到好处，每一部分都集中于一个核心主题，没有过多的旁枝末节，让我能够高效地吸收知识。我尤其赞赏书中对于音乐形式的讲解，它从最简单的乐句到复杂的奏鸣曲式，都有清晰的脉络和实例分析，这对于我理解和欣赏音乐的整体结构非常有帮助。这本书不仅仅是一本教材，更像是一个乐理知识的“百科全书”，能够解答我在音乐学习过程中遇到的各种疑问，并且能够激发我更深入地去探索音乐的奥秘。我已经迫不及待地想将书中介绍的技巧应用到我的音乐创作中了。

评分☆☆☆☆☆

这本《乐理基础教程》真是我音乐学习路上的一盏明灯！我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但总觉得缺少一些系统性的指导，对乐理更是知之甚少。偶然的机会，我翻阅了这本书，立刻被它清晰的逻辑和循序渐进的编排所吸引。从最基本的音符、节奏概念开始，作者用通俗易懂的语言，结合大量的实例，将复杂的乐理知识变得生动有趣。我特别喜欢它在讲解音程、和弦时，不仅仅是罗列公式，而是通过实际的乐句和歌曲片段来演示，让我能直观地感受到不同音程和弦在音乐中所起到的作用。书中的练习题设计得也很有针对性，每学完一个章节，都会有相应的练习来巩固所学，这对于我这样初学者来说，简直是太及时了！而且，书中的排版设计也很舒服，大方得体，阅读起来一点都不费力。我之前尝试过一些在线课程，但总是感觉抓不住重点，这本书则不一样，它像一位耐心的老师，一步一步地引导我，让我能够扎实地掌握乐理知识，为我日后更深入的音乐探索打下了坚实的基础。我真的觉得，任何想要入门音乐、想要理解音乐语言的朋友，都应该入手一本。