优美的手风琴小品曲集(简谱版余继卿选编作品集)/中国音乐名家作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余继卿 编

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出版社： 中国文联

ISBN：9787519032821

商品编码：29489761746

开本：16

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：优美的手风琴小品曲集(简谱版余继卿选编作品集)/中国音乐名家作品集
• 作者：编者:余继卿
• 定价：35
• 出版社：中国文联
• ISBN号：9787519032821

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：113
• 字数：50千字

内容提要

作者余继卿是我国手风琴界享有盛誉的专家，选编了45首优美动听的手风琴小曲汇集成册，简线对照，所选曲目精致、通俗、动听、易于演奏。这45首小曲都是作者在演奏实践中精心挑选和编曲的作品，即适合具有一定手风琴演奏基础的人们在不同场合表演又适合初期稍有基础的手风情爱好者演奏、练习。

作者简介

余继卿，四川遂宁人，女手风琴演奏家。**一级演奏员、中国音乐家协会会员。1951年至今，一直在文工团从事手风琴演奏和教学，1999年、2001年率学生重奏小组在澳大利亚第28届、法国第34届**手风琴比赛中获得金奖。2010年获中国音乐家协会手风琴学会颁发的“中国手风琴**贡献奖”，2011年获得**手风琴联盟颁发的“中国手风琴终身成就奖”。作者是手风琴学会手风琴考级专家组成员。出版有《手风琴重奏曲集》《手风琴重奏合奏曲集》《优美的手风琴曲集》。2013年出版专著《手风琴上的人生》。

目录

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浩瀚乐海的璀璨星辰：《西方音乐史论纲要》 探索古典音乐的宏伟殿堂，洞察人类艺术精神的演变历程 作者： 王子谦 教授 出版社： 音乐高等教育出版社 页数： 约 850 页 开本： 16 开 --- 内容简介 《西方音乐史论纲要》并非一部简单的年代罗列或曲目介绍，它是一部深入挖掘西方音乐思想、审美变迁与社会文化相互作用的恢弘巨著。本书以其严谨的学术态度、清晰的脉络结构和深刻的理论洞察力，为音乐学、历史学、艺术理论等领域的学习者及研究者提供了一部全面而精湛的指南。 本书摒弃了传统音乐史叙事中常见的碎片化和过度侧重于“天才”的窠臼，而是将西方音乐的发展视为一个有机整体，置于其所处的社会、哲学、宗教和技术变革的背景中进行考察。作者力求揭示，每一个音乐风格的诞生、兴盛与衰落，都是特定历史时期人类精神面貌和审美取向的必然投射。 第一部分：古希腊的源起与中世纪的奠基（公元前 800 年 – 公元 1400 年） 本部分追溯了西方音乐的哲学根源，从毕达哥拉斯的音律和谐观，到柏拉图对音乐伦理（Ethos）的探讨。重点剖析了基督教音乐的崛起，特别是格里高利圣咏的规范化过程，如何从口头传统转变为书面记录。 重点内容深化： 详细解析了记谱法的演变，从纽姆（Neumes）到后来的四线谱，阐述了这如何为复调音乐的复杂化奠定技术基础。对早期复调音乐（如奥尔加农、经文歌）的结构分析，体现了中世纪知识分子对“秩序”与“神圣性”的追求。 第二部分：文艺复兴的“人文主义和声”（1400 年 – 1600 年） 文艺复兴时期是音乐从依附于教会向独立艺术形式过渡的关键阶段。本卷深入探讨了人文主义思潮对音乐创作的影响，特别是对文本清晰度（Text Underlay）的重视。 风格解析： 细致分析了弗兰德学派（如若斯坎）的模仿复调技巧，以及意大利牧歌（Madrigal）如何成为表达世俗情感和个人体验的先锋载体。书中专门辟出章节探讨了音乐印刷术的革命性影响，它如何打破了教会对音乐传播的垄断，推动了音乐的世俗化进程。 第三部分：巴洛克的宏大与情感的张力（1600 年 – 1750 年） 巴洛克时期是西方音乐“情感表达”的黄金时代。本书重点阐释了歌剧的诞生——它作为一种“总体艺术”（Gesamtkunstwerk）的初衷，以及“巴洛克式戏剧性”（Affektenlehre，情感理论）如何指导了对位法和固定低音的使用。 核心案例研究： 对巴赫的对位艺术、亨德尔的清唱剧结构进行了深入的结构分析，并探讨了此时期协奏曲和奏鸣曲等器乐体裁的成熟过程。特别强调了“数字低音”作为一种即兴与结构双重功能的历史意义。 第四部分：古典主义的理性与清晰（1750 年 – 1820 年） 受启蒙运动哲学影响，古典主义音乐追求结构上的平衡、清晰的线条和普适的美感。 体裁的完善： 本部分详尽论述了奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为音乐建筑的蓝图，并解析了海顿、莫扎特和早期贝多芬如何通过对奏鸣曲式、交响曲和室内乐的创新，确立了维也纳古典乐派的典范。书中批判性地考察了“形式服从内容”的古典美学观。 第五部分：浪漫主义的个性与无限的追求（1820 年 – 1900 年） 浪漫主义是音乐史上“自我表达”达到顶峰的阶段。本书关注个体情感的极端化、民族主义的兴起以及音乐想象力的无限拓展。 跨界影响： 详细分析了文学、诗歌（如李斯特的交响诗、舒曼的艺术歌曲）对器乐创作的渗透。此外，书中对瓦格纳的“主导动机”理论和音乐戏剧的建构进行了系统梳理，并探讨了后浪漫主义时期（如马勒、理查·施特劳斯）在巨大编制与心理描绘上的探索。 第六部分：二十世纪的多元转向与音乐的未来（1900 年至今） 二十世纪被视为西方音乐的“解构”与“重构”时期。本书摒弃了线性的发展观，转而以“风格群落”的形式进行考察。 革命性变革： 深入剖析了德彪西（印象主义）、勋伯格（十二音体系与无调性）、斯特拉文斯基（原始主义与新古典主义）等对传统调性体系的颠覆性挑战。此外，书中也对战后序列音乐、偶然音乐（如约翰·凯奇的作品）、电子音乐的早期发展及其背后的哲学动因进行了客观且详尽的评述。 --- 本书特色与学术价值 1. 跨学科视野： 本书将音乐史置于整个西方文化史（哲学、神学、社会结构）中考察，强调音乐与时代精神的共振，而非孤立的技术发展。 2. 注重分析而非罗列： 书中包含大量关键乐段的结构分析图表和理论模型，旨在教会读者“如何听懂”不同时期的音乐逻辑，而非仅仅记住作曲家姓名和作品编号。 3. 平衡的视角： 给予了被主流史观相对忽视的领域足够的重视，例如中世纪的世俗音乐发展，以及二十世纪早期欧洲大陆外的音乐实验。 4. 学术严谨性： 参考文献和注释系统详尽，引用了德、英、法等多语种的重要一手研究资料，是音乐研究生的必备参考书。 《西方音乐史论纲要》是理解西方艺术脉络不可或缺的桥梁，它不仅记录了声音的演变，更记录了人类对和谐、秩序、情感与自由的不懈追问与表达。阅读此书，如同站在巨人的肩膀上，得以审视过去数千年西方文明的听觉图景。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《优美的手风琴小品曲集》，我就被它的沉甸甸的分量所吸引。这不仅仅是纸张的厚度，更是内容所承载的艺术分量。余继卿先生的作品，早已在手风琴界享有盛誉，而这次集结成册，并且是以简谱的形式呈现，无疑是对广大手风琴爱好者的一份厚礼。我特别欣赏这本书的选曲风格，它没有追求大而全，而是精选了那些真正能触动人心的“小品”。这些小品，如同散落在时光长河中的珍珠，每一颗都闪烁着独特的光芒。它们或许不是磅礴大气，但却有着细腻的情感，婉转的旋律，能够直击人心最柔软的地方。对于我这样已经有一定手风琴演奏基础的人来说，这本书的价值更在于它的艺术性和可塑性。这些小品，既可以作为独奏的经典曲目，也可以在改编后用于合奏，甚至可以作为声乐伴奏的绝佳选择。简谱的清晰排版，让我可以迅速理解乐曲的走向，并从中汲取创作和改编的灵感。这本书，不只是一本乐谱，更是一本关于如何用手风琴讲故事的书。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《优美的手风琴小品曲集》，仿佛打开了一个通往精致音乐世界的大门。余继卿先生的选编，可以说是在手风琴小品领域里的一次“精华提炼”。我对手风琴一直抱有浓厚的兴趣，但常常在面对一些曲谱时，感到无从下手，要么是过于复杂，要么是缺乏艺术感染力。而这本书，则完全颠覆了我的这种印象。它所收录的每一首小品，都充满了灵动与诗意，仿佛是流淌在指尖的温暖溪流。简谱的版式设计非常人性化，清晰易懂，这对于我这样需要通过简谱来学习的音乐爱好者来说，极大地降低了学习的门槛。我不仅仅是在学习一首曲子，更是在感受作曲家如何用最简洁的音乐语言，表达出最丰富的情感。这本书让我对手风琴的演奏充满了期待，我相信，通过这些优美的小品，我能够更好地触摸到音乐的脉搏，感受它在我指尖绽放的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是一本乐谱集，不如说是一次对手风琴音乐灵魂的深度挖掘。余继卿先生的名字，在我心中一直与精湛的技艺和深厚的艺术造诣联系在一起。而这本《优美的手风琴小品曲集》恰恰是他艺术人生中那些闪耀着人性光辉、充满诗意篇章的结晶。我之前接触过一些手风琴的乐谱，有些过于学院派，有些又过于商业化，总感觉少了那么一股“味道”。但是这本书，从标题的“优美”二字，再到“小品曲集”，就预示着它将带我进入一个更加纯粹、更加动人的音乐空间。每一首小品，在我看来，都像是一幅精心绘制的风景画，或是细腻雕刻的人物肖像，用手风琴独特的音色，描绘出生活中的点滴感动。简谱的呈现方式，更是让那些不熟悉五线谱的音乐爱好者也能轻松上手，降低了欣赏和演奏的门槛，让更多人有机会领略到这些优秀作品的魅力。我尤其看重的是，这本书所选编的作品，不仅仅是技术上的练习，更是情感上的交流，是音乐家内心世界的袒露。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我最近的“宝藏”！作为一个对手风琴情有独钟的初学者，我一直在寻找一些既能展现手风琴独特魅力，又能让我切实感受到音乐之美的曲谱。这本书的出现，可以说是恰逢其时。它不仅仅是简单的乐谱堆砌，而是精选了余继卿先生一系列堪称经典的优美小品。拿到手里，纸张的质感就不错，印刷清晰，尤其是简谱的排版，考虑到了视谱的便利性，每个音符都跃然纸上，不会显得拥挤或模糊。我特别喜欢的是，这本书中的曲目并没有选择那些过于炫技或技术门槛极高的，而是偏向于旋律性强、情感细腻的作品。这对于我这样还在摸索阶段的学习者来说，实在是太友好了。我可以更专注于体会旋律的起伏、和声的色彩，以及通过指尖的触键来表达音乐的情绪。翻阅目录，一个个熟悉的名字和熟悉的旋律（即便是在其他乐器上听过）都让我的期待值拉满。我迫不及待地想跟着这些优美的小品，一点点地探索手风琴的音色世界，感受指尖流淌出的音乐的温度。这本书的选编，真的体现了“优美”二字，让我对手风琴的演奏充满了热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就散发出一种古典而优雅的气息，让人忍不住想翻开一探究竟。当目录映入眼帘时，我对手风琴音乐的理解又上升到了一个新的高度。余继卿先生的作品，总有一种独特的韵味，那是经过岁月沉淀和艺术锤炼后的独特表达。这本书中精选的小品曲，完全符合“优美”这个词的定义。它们没有生硬的技术炫耀，而是将音乐的精髓——旋律、情感、意境——展现得淋漓尽致。我尤其喜欢的是，这些小品往往篇幅不长，但信息量却非常大。每一个乐句，每一个和弦，都经过精心的打磨，能够营造出丰富的情感层次。简谱的呈现方式，对于我这样的业余爱好者来说，无疑是一大福音。它使得我能够更容易地理解乐曲的结构，并快速地进入到演奏的状态。这本书，就像是一位经验丰富的音乐导师，用他最真挚的作品，引导我深入体会手风琴音乐的细腻与美妙，让我不仅仅是弹奏音符，更是用心去感受音乐的灵魂。