乐理基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 乐理
• 音乐理论
• 音乐基础
• 音乐教学
• 音乐入门
• 和声
• 旋律
• 节奏
• 音阶
• 调性

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805532899

商品编码：29489755864

开本：16

出版时间：2006-09-01

基本信息

• 商品名称：乐理基础教程
• 作者：编者:孙从音|总主编:瞿维
• 定价：48
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805532899

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2006-09-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：2
• 印次：31
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：205
• 字数：307千字

内容提要

孙从音主编的《乐理基础教程(修订版)》是为普 通高等学校开设音乐选修课而编写的音乐理论基础教 材。包括记(写)谱方法、基本知识(乐谱、音长、音 高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调、民族 调式、和弦、调性变换、装饰音、音乐要素的表现功 能等)两部分。为了适应当前大学生的需要，全书除 贯串音乐知识的系统性和科学性外，同时也注意到大 学生的学习兴趣，把理论知识(音乐要素的基本原理) 和实际作品(音乐欣赏)结合起来。本书理论阐述深入 浅出，文字讲解清晰易懂，对艺术、师范院校的音乐 专业学生和业余音乐爱好者，也不失为一本良好的参 考书。《乐理基础教程(修订版)》增加的《乐理的教 与学》能为教师提供和本书相适应的教学方法、为同 学提供自学或复习指导。
    

目录

卷首寄语
**版序
修订版序
修订版前言
乐理的教与学
第一章 乐谱 音长
第一节 记谱法的种类 谱表 谱号
第二节 音符
第三节 休止符
第四节 附点 复附点
第五节 延音线 延长记号
习题
第二章 音高
第六节 音名 唱名
第七节 半音 全音
第八节 音名分组法
第九节 变音 变音号
第十节 等音
习题
第三章 拍子 节奏 速度 力度
第十一节 拍子
第十二节 单拍子
第十三节 复拍子
第十四节 混合拍子
第十五节 变拍子
第十六节 一拍子
第十七节 散拍子
第十八节 弱起小节
第十九节 声乐曲和器乐曲的音符组合法
第二十节 节奏
第二十一节 连音符
第二十二节 切分音
第二十三节 速度
第二十四节 力度
第二十五节 力度级
习题
第四章 多声部乐曲记谱法 常用省略记号 演奏方法记号
第二十六节 多声部乐曲记谱法
第二十七节 常用省略记号
第二十八节演奏方法记号
习题
第五章 音程
第二十九节 音程旋律音程和声音程
第三十节 音程的度数和音数
第三十一节 由基本音构成的音程
第三十二节 增音程减音程
第三十三节 怎样识别音程和构成音程
第三十四节 协和音程不协和音程
第三十五节 单音程复音程
第三十六节 音程的转位

漫步于数字世界的奇妙交响：《编程语言设计与实现》 本书并非《乐理基础教程》，它是一场深入探索计算机科学核心的智力探险，聚焦于驱动我们现代数字文明的基石——编程语言的设计哲学、底层原理与工程实践。 --- 引言：超越代码的结构之美 在信息时代，我们每天都在与软件和应用程序互动，但很少有人停下来思考：这些程序的“呼吸”和“思维”是如何被构建起来的？《编程语言设计与实现》正是为了揭开这层神秘的面纱而诞生的。本书旨在为读者提供一个坚实的理论框架和丰富的实践案例，去理解一门编程语言如何从抽象的数学概念转化为高效、可靠的机器指令。我们不关注和弦、调式或对位法，而是将焦点置于类型系统、内存管理、编译优化以及解释器构造的精妙艺术之上。 第一部分：语言的本质与形式化表达 本部分是理解编程语言的“文法”与“语义”的基石。我们首先会剖析什么是程序，以及如何用数学工具来精确描述程序的结构和行为。 1. 形式语言与文法（Grammar and Syntax）： 我们将从最基础的形式语言理论开始，介绍Chomsky层级结构，并着重探讨上下文无关文法（Context-Free Grammars, CFG）如何被用来定义一种语言的语法规则。读者将学会使用巴科斯-诺尔范式（BNF）和扩展巴科斯-诺尔范式（EBNF）来精确描述C、Python或Lisp这类语言的结构。随后，我们将深入研究如何通过词法分析器（Lexer）将源代码文本分解为有意义的记号（Tokens），以及如何使用分析器（Parser）（如LL(k)或LR分析器）来构建程序的抽象语法树（Abstract Syntax Tree, AST）。这部分内容纯粹是关于结构解析的逻辑工程，与音乐的听觉体验无关。 2. 语义的精确定义（Semantics）： 语法告诉我们程序看起来像什么，而语义则定义了程序意味着什么。本书将详尽阐述描述程序含义的几种主要范式： 操作语义（Operational Semantics）： 通过定义机器或抽象机如何逐步执行程序来描述其行为，这对于理解解释器和虚拟机的工作原理至关重要。 公理语义（Axiomatic Semantics）： 基于Hoare逻辑，使用前置条件和后置条件来形式化地证明程序片段的正确性，这是一种纯粹的逻辑推理工具。 指称语义（Denotational Semantics）： 试图通过数学对象（如域论和连续函数）来映射程序的结构，以提供一种更高层次的抽象描述。 第二部分：编译与解释：语言的执行引擎 本部分是本书的核心实践领域，关注如何将人类可读的源代码转化为机器可执行的指令。 3. 编译器的构造（Compiler Construction）： 我们将完整地剖析一个现代编译器的“三段式”结构： 前端（Frontend）： 涉及语法分析、语义分析和中间代码生成。重点探讨类型检查系统的设计，包括静态类型和动态类型的取舍，以及如何处理复杂的类型推断算法（如Hindley-Milner）。 中端（Middle End）： 这是优化发生的地方。我们将系统地介绍各种机器无关的优化技术，例如常量折叠、死代码消除、循环不变式外提、过程间常量传播等。理解这些优化如何提升代码执行效率，是设计高性能语言的关键。 后端（Backend）： 关注代码生成和机器依赖的优化。深入讨论指令选择、寄存器分配（图着色算法的实际应用）以及指令调度，确保最终代码能充分利用目标硬件的并行性。 4. 解释器的艺术与字节码（Interpreters and Bytecode）： 对于脚本语言和虚拟机（如Java JVM或Python PVM），解释执行是主流范式。我们将对比直接解释（Direct Execution）和基于栈机或寄存器机的字节码解释。重点讲解如何设计高效的字节码指令集，以及如何实现即时编译（Just-In-Time, JIT）技术，将热点代码片段动态编译成原生机器码，以兼顾开发灵活性和运行性能。 第三部分：核心语言特征的设计挑战 本部分探讨构建一门完整、实用语言时必须面对的深层工程决策。 5. 内存管理与运行时系统（Runtime Systems）： 程序如何安全、有效地管理资源是语言设计的永恒难题。我们将详细对比不同的内存管理策略： 手动管理： 如C/C++中的`malloc/free`带来的挑战。 自动垃圾回收（Garbage Collection, GC）： 深入探讨引用计数、标记-清除、复制回收（Copying Collectors）以及分代回收（Generational GC）等复杂算法的内部工作机制、性能权衡和“Stop-the-World”问题的缓解策略。 6. 过程抽象与控制流（Procedures and Control Flow）： 函数调用是程序的骨架。我们将分析调用约定（Calling Conventions），理解栈帧的结构，以及尾递归优化如何影响程序栈的使用。此外，我们还将研究并发和并行编程模型的设计——从共享内存下的锁和信号量到基于消息传递的Actor模型（如Erlang/Rust的CSP实现），理解它们如何解决同步和数据竞争问题。 7. 语言范式的融合（Paradigms）： 本书并非只关注一种编程风格。我们会剖析面向对象（Object-Oriented）、函数式（Functional）、逻辑式（Logic）等范式背后的语言机制： 面向对象： 探究继承、多态和动态派发是如何通过虚函数表（vtable）等数据结构在底层实现的。 函数式编程： 深入理解闭包（Closures）的实现机制（如何捕获其词法环境），以及惰性求值（Lazy Evaluation）对程序控制流的根本性影响。 --- 总结：面向未来的语言设计者 《编程语言设计与实现》提供的是一把通往计算核心的钥匙。它不是一本关于速成特定软件工具的指南，而是一部关于如何思考程序、构建执行环境的系统性著作。通过对编译原理、形式化方法和运行时系统的深入理解，读者将能够不仅仅是使用现有的语言，更能批判性地评估它们的设计选择，并在未来设计出更高效、更安全、更具表现力的新一代编程工具。这是一次对计算思维的深度淬炼，而非对任何既有音乐理论的探讨。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书的排版简直是艺术品，每一个音符、每一个五线谱的细节处理得都极其到位，让人在阅读的过程中感到一种极大的愉悦感。封面设计就非常吸引人，那种沉稳又不失现代感的色调，让人一看就知道这不是那种老掉牙的教材。内容上，虽然我还没完全深入学习，但从目录就能看出作者的用心良苦。很多基础乐理概念，比如调式、和弦的构成，往往在其他书里讲得枯燥乏味，但这本的讲解方式似乎更加注重直观性和实践性。我尤其欣赏它在图例上的选择，那些精美的乐器插图和清晰的乐谱范例，让抽象的知识变得触手可及。我已经迫不及待想把它带到我的钢琴练习室里，相信它能成为我音乐旅程中的得力助手。对于初学者来说，这种赏心悦目的阅读体验，无疑是保持学习动力的最佳催化剂。我期待在接下来的学习中，能从这本书中汲取到源源不断的音乐养分。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 拿到这本乐理书的时候，我的第一反应是：这作者是不是音乐史学家？因为它不仅仅停留在教你“这是什么音”，更深入地探讨了这些音乐规则是如何演变而来的。它的历史脉络非常清晰，讲解方式非常“学术”，但又巧妙地避免了晦涩难懂。比如在讲解对位法的时候，它引用了大量古典时期的实例进行分析，那种层层递进的逻辑推演，让人不得不佩服作者深厚的功底。这本书的难度可能对完全零基础的小白来说略微偏高，因为它默认读者已经具备一定的音乐感知能力，或者至少愿意主动去探索背后的原理。我特别喜欢它对“为什么”的解答，而不是仅仅陈述“是什么”。如果你是那种不满足于停留在表面，想要深挖音乐底层逻辑的进阶学习者，这本书绝对能给你带来醍醐灌顶的体验。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 说实话，我买过好几本乐理书，很多都是那种“一锤子买卖”，讲完基础就戛然而止，留下一堆问题等着你自己去琢磨。但这本《乐理基础教程》给我的感觉是“全程陪跑”。它非常注重不同音乐元素之间的关联性，比如节奏和速度的关系，和声色彩与情绪的对应，这些都是非常实用的技巧。最让我惊喜的是它在附录部分加入了一些现代音乐理论的探讨，这在传统的乐理书中是很少见的。虽然我主要在学习古典钢琴，但了解一些现代和声的构成，对于拓宽我的音乐视野非常有帮助。这本书的行文流畅自然，没有那种教科书特有的僵硬感，读起来就像是资深音乐家在耳边耐心指导，语气亲切而专业，让人感觉学习的过程充满了乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我是一个视觉型学习者，对纯文字的描述特别容易感到疲劳。但这本教程在这方面做得相当出色。它的图表设计非常精妙，不是那种简单的黑白线条图，而是运用了丰富的色彩和空间感来辅助理解复杂的结构。比如在讲解音程关系时，它用三维的图示来展现不同音高之间的张力，一下子就明白了。而且，这本书的配套资源（虽然我还没完全使用）似乎也很丰富，感觉作者是想打造一个完整的学习生态系统。它的练习题设计也很有趣，不像传统习题那样枯燥的机械重复，而是引导你思考音乐的实际应用场景。对于我这种容易走神的人来说，这种多感官的刺激，极大地提高了我的专注度和学习效率。我必须承认，能把枯燥的理论讲得如此生动，需要极高的教学智慧。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 这本书的结构组织简直是教科书级别的典范。它的章节划分逻辑性极强，从最基本的元素开始，逐步构建起宏大的音乐体系，每学完一个章节，你都会觉得自己的音乐知识体系又稳固了一层。与其他教材动辄数百页的厚度相比，这本书的篇幅控制得非常好，既保证了内容的深度，又没有让人望而生畏。更重要的是，它清晰地区分了“理论知识”和“演奏实践”的边界，让你清楚地知道哪些是需要背诵理解的定律，哪些是需要在演奏中灵活运用的技巧。我特别赞赏作者在处理那些“例外情况”时的严谨态度，他们没有为了简化理论而忽略掉音乐中真实存在的不规则性，而是给予了合理的解释和指导。对于希望系统性、科学性地建立自身乐理框架的音乐爱好者而言，这本书无疑是一个近乎完美的起点和参考。