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• 音阶
• 调性

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787805532899

商品编码：29489750688

开本：16

出版时间：2006-09-01

基本信息

• 商品名称：乐理基础教程
• 作者：编者:孙从音|总主编:瞿维
• 定价：48
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805532899

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2006-09-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：2
• 印次：31
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：205
• 字数：307千字

内容提要

孙从音主编的《乐理基础教程(修订版)》是为普 通高等学校开设音乐选修课而编写的音乐理论基础教 材。包括记(写)谱方法、基本知识(乐谱、音长、音 高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调、民族 调式、和弦、调性变换、装饰音、音乐要素的表现功 能等)两部分。为了适应当前大学生的需要，全书除 贯串音乐知识的系统性和科学性外，同时也注意到大 学生的学习兴趣，把理论知识(音乐要素的基本原理) 和实际作品(音乐欣赏)结合起来。本书理论阐述深入 浅出，文字讲解清晰易懂，对艺术、师范院校的音乐 专业学生和业余音乐爱好者，也不失为一本良好的参 考书。《乐理基础教程(修订版)》增加的《乐理的教 与学》能为教师提供和本书相适应的教学方法、为同 学提供自学或复习指导。
    

目录

卷首寄语
**版序
修订版序
修订版前言
乐理的教与学
第一章 乐谱 音长
第一节 记谱法的种类 谱表 谱号
第二节 音符
第三节 休止符
第四节 附点 复附点
第五节 延音线 延长记号
习题
第二章 音高
第六节 音名 唱名
第七节 半音 全音
第八节 音名分组法
第九节 变音 变音号
第十节 等音
习题
第三章 拍子 节奏 速度 力度
第十一节 拍子
第十二节 单拍子
第十三节 复拍子
第十四节 混合拍子
第十五节 变拍子
第十六节 一拍子
第十七节 散拍子
第十八节 弱起小节
第十九节 声乐曲和器乐曲的音符组合法
第二十节 节奏
第二十一节 连音符
第二十二节 切分音
第二十三节 速度
第二十四节 力度
第二十五节 力度级
习题
第四章 多声部乐曲记谱法 常用省略记号 演奏方法记号
第二十六节 多声部乐曲记谱法
第二十七节 常用省略记号
第二十八节演奏方法记号
习题
第五章 音程
第二十九节 音程旋律音程和声音程
第三十节 音程的度数和音数
第三十一节 由基本音构成的音程
第三十二节 增音程减音程
第三十三节 怎样识别音程和构成音程
第三十四节 协和音程不协和音程
第三十五节 单音程复音程
第三十六节 音程的转位

《声响的结构：从感知到创造的音乐理论探源》 一部深入探索音乐本质、跨越流派界限的理论巨著 本书旨在为所有对声音的组织规律、音乐的内在逻辑抱有深厚探究欲的学习者、演奏家、作曲家及爱好者，提供一套全面、深刻且极具实践指导意义的音乐理论框架。我们不再满足于将乐理视为僵硬的规则集合，而是将其视为理解、分析乃至重塑声学世界的钥匙。本书的叙事逻辑，是从最基础的听觉感知出发，逐步搭建起宏大而精密的音乐建筑。 第一部分：听觉的基石与音高的再定义 本部分致力于打破传统教学中对“音”的刻板印象，从物理声学原理切入，深入探讨人耳对频率变化的敏感性及其文化建构性。 频率、泛音列与音高阶层： 详尽解析振动频率如何转化为可感知的音高，重点剖析自然泛音列（Harmonic Series）在西方及非西方音乐体系中的核心作用。我们不仅关注十二平均律（Equal Temperament）的数学必然性，更探究其历史演变及对音色感知的影响。 微音程的拓扑学： 超越半音的概念，系统性地引入四分之一音（Quarter Tones）、五度音（Commas）以及非欧几里得音高空间的概念。通过对不同文化音乐（如中东的 Maqam、印度的 Raga）的实例分析，展示音高空间的多维性。 调性体系的心理声学基础： 探讨大小调功能（Tonicity）的形成机制，引入“引力场”模型来解释听觉对主音的倾向性，而非简单地罗列和弦功能。 第二部分：节奏的脉动与时间的编排 节奏是音乐的生命力所在。本卷将时间组织提升到一种复杂的结构艺术的高度。 复合度量与复杂节拍的解构： 深入分析常见的复合拍号（如 6/8, 9/8）的内部结构，并扩展到非对称拍号（Asymmetrical Meters）如 5/4, 7/8 的感知模式。我们将节奏视为周期性的张力与释放过程。 复节奏（Polyrhythms）与交叉时间（Cross-Rhythms）： 通过对非洲音乐、巴洛克赋格以及现代极简主义音乐的对比研究，清晰界定复节奏的数学关系（如 3:2, 4:3 的对位）及其在听觉上产生的“漂移”效果。 时间弥散：弹性节奏与自由流动： 探讨“自由速度”（Tempo Rubato）的精确实现方式，以及在 20 世纪前卫音乐中出现的无拍号（Time-Free Notation）现象，分析其对听者时间感知的挑战与重塑。 第三部分：和声的织体与垂直张力 本部分旨在超越传统的三和弦和功能和声的限制，探索和声作为一种声音密度与色彩的艺术。 和弦的生成与扩展： 从三和弦开始，系统性地推导七和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦的结构，并深入分析和弦的“色彩”变化，而非仅仅是其功能标签。 十二音体系与无调性（Atonality）的逻辑： 详尽阐述勋伯格十二音体系的构建原则（音列的转换、对位与组合），并将其置于更广阔的无调性实践背景下，探讨其内在的结构美学。 集合理论在和声分析中的应用： 引入集合理论（Set Theory）的概念，用于分析非传统和弦（如音块和集群音响）的内在音高关系，提供一种更具描述性的分析工具，尤其适用于 20 世纪及当代音乐。 音色与和声的交融： 探讨配器对和声感知的影响。例如，如何通过不同的乐器组合来“突出”或“隐藏”和弦中的特定音程，使听觉体验超越单纯的音高组合。 第四部分：旋律的形态与动机的演化 旋律是音乐的叙事线索。本卷聚焦于单个音高如何被组织成连贯、富于意义的线条。 轮廓分析与运动学： 运用几何和运动学的术语描述旋律的轮廓（Ascending, Descending, Arching），分析音程跳进与级进的比例对旋律流畅性的影响。 动机的辨识与发展： 深入研究动机（Motif）的“细胞”特性，学习其通过移位、转位、增值、减值等方式在音乐结构中实现有机生长的技法。 模进与调式（Modes）的叙事功能： 重新审视教会调式（Dorian, Phrygian 等）在不同历史时期的实际应用，分析不同调式如何为旋律赋予特定的情感色彩和文化指向性。 旋律与文本的互文性： 探讨声乐旋律（Melody in Vocal Music）中，音高、节奏如何精确服务于语言的重音、语境和情感表达。 第五部分：曲式结构与宏观布局 音乐的宏大结构是其思想的载体。本部分关注如何将时间碎片组织成具有逻辑一致性的整体。 传统曲式的深度剖析： 细致解构奏鸣曲式（Sonata Form）的内部驱动力——冲突、发展与解决，而非简单地标记呈示部、发展部和再现部。探讨赋格（Fugue）对位技术的复杂布局。 复调的艺术：对位法原理： 系统梳理严格对位（Strict Counterpoint）的规则，并展示从帕莱斯特里那到巴赫复调织体在密度、音域控制和独立声部间的张力处理上的演变。 非线性结构与循环思维： 分析循环曲式（Cyclic Form）的结构逻辑，以及当代音乐中常用的拼贴（Pastiche）、碎片化（Fragmentation）等非线性叙事手法在曲式构建上的运用。 变奏的创造力： 将变奏（Variation）视为一种主题的持续性解释和重构过程，分类探讨旋律变奏、和声变奏、节奏变奏及织体变奏的技法。 本书的价值在于其跨越了学院派的壁垒，强调理论与实践的无缝对接。每一章节的理论阐述后，均配有针对性的分析实例，这些实例涵盖了从巴洛克到现代爵士乐、从古典室内乐到电子音乐的广阔领域，旨在培养读者“用耳朵去验证理论，用理论去指导创作”的综合能力。它是一本鼓励探索、挑战既有认知的音乐哲学指南。

评分☆☆☆☆☆

乐理的启蒙，真的就像打开了一扇新世界的大门。我一直对音乐充满了热爱，但总觉得隔着一层纱，很多时候只是凭着感觉去弹奏、去哼唱，却不知道为什么这样好听，也不知道如何更好地表达内心的情感。接触了《乐理基础教程》之后，我才明白，原来那些看似神秘的音乐原理，其实都有着清晰的逻辑和规律。 从最基本的音高、音程开始，这本书就循序渐进地引导我认识音符的家族，了解它们之间的关系。以前我只知道Do、Re、Mi，现在我明白了它们的具体度数，知道大三度和小三度听起来为什么会产生不同的情绪。讲解节奏的部分也让我豁然开朗，那些复杂的拍号和附点音符，在图文并茂的解析下变得生动易懂。尤其是关于节拍和时值的讲解，不再是枯燥的数字罗列，而是通过形象的比喻，让我能真正“听”懂节奏。 这本书给我最大的惊喜在于，它不仅仅是理论的堆砌，而是真正注重实践的应用。每一章后面都有配套的练习题，而且这些题目非常贴合实际，能够帮助我巩固刚刚学到的知识。比如，在学习了音程之后，我就尝试着去辨别歌曲中的音程；在了解了调性之后，我开始分析不同歌曲所属的调，并且尝试着去理解主调和属调在音乐中的作用。这种学以致用的感觉，极大地增强了我学习的信心和兴趣。 坦白说，我之前对乐理的印象就是枯燥、抽象，是那些专业人士才需要去研究的东西。但《乐理基础教程》彻底颠覆了我的看法。它用非常平实的语言，加上大量生动形象的例子，将深奥的乐理知识变得触手可及。让我能够理解为什么有些和弦听起来会很和谐，为什么有些旋律会让人感到忧伤或欢快。这种“顿悟”的感觉，让我在学习过程中充满了乐趣，也让我对音乐的理解更加深刻。 这本书的编排也非常人性化。它将复杂的概念拆解成小单元，每个单元都配有清晰的图示和简洁的解释，即使是零基础的初学者，也能轻松跟上。我尤其喜欢其中关于和弦进行的讲解，它不是简单地列出各种和弦组合，而是解释了不同和弦之间“解决”的方式，以及这种“解决”所带来的听觉感受。这让我终于明白，为什么很多流行歌曲的编曲听起来如此流畅动听。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的就像一位耐心负责的老师，把我从对音乐的懵懂状态，一步步引向了清晰的理解。我一直觉得，音乐是有魔法的，能够触动人心最柔软的部分，但却苦于无法抓住它的脉络。学习了《乐理基础教程》之后，我才意识到，那些“魔法”并非虚无缥缈，而是根植于扎实的乐理基础。 比如，关于旋律的构成，我以前只是觉得好听就够了，但现在我理解了音程跳进与级进的配合，理解了乐句的起承转合是如何形成的。书里对乐句的划分和分析，让我能够更清晰地梳理一首曲子的结构，知道哪里是高潮，哪里是过渡，哪里是收尾。这对于我自己的创作和改编，都有了更明确的方向。 最让我惊喜的是，书中关于和声的讲解，让我对音乐的层次感有了全新的认识。以前我只是听到旋律，现在我能够感受到隐藏在旋律之下的“骨架”——和弦。理解了不同的和弦如何组合，如何营造出不同的色彩和情绪，比如大调的和弦听起来明亮，小调的和弦听起来忧伤，这些都变得不再是模糊的感受，而是有理可循的。 书中关于节奏的讲解也让我印象深刻。我一直觉得节奏是最直接、最能带动情绪的元素，但总是掌握不好。通过这本书，我理解了不同的节奏型是如何影响音乐的动力和律动感，也明白了切分音、三连音等技巧是如何制造出新颖的节奏变化。那些复杂的拍号，在作者的分解下，也变得不再令人畏惧。 总而言之，这本书为我打开了音乐世界的一扇新窗口，让我看到了音乐背后隐藏的科学与艺术。它教会我如何去“听”音乐，而不仅仅是“感受”音乐，这种从感性到理性的跨越，让我对音乐的热爱更加深厚，也让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学音乐的人，我总是感觉自己像是在黑暗中摸索。很多时候，我能弹奏出一些旋律，也能模仿出一些歌曲，但总觉得缺乏根基，不知道为什么这样弹奏是正确的，也不知道如何才能更好地发展自己的音乐想法。《乐理基础教程》的出现，就像一道光，照亮了我前行的道路。 这本书的语言风格非常接地气，没有使用过多生僻难懂的专业术语，而是用非常生动形象的比喻来解释复杂的概念。例如，书中对音程的讲解，就像是在介绍音符家庭成员之间的“亲疏远近”，让我一下子就理解了它们之间的关系。对节奏的讲解，也用到了很多生活中常见的场景，比如“滴答、滴答”的钟表声，让我能直观地感受到不同节拍的特点。 我尤其欣赏书中对调性系统和和弦进行的深入浅出的讲解。以前我总是对“大调”、“小调”这些概念感到困惑，不知道它们到底有什么区别。通过这本书，我明白了调性就像是音乐的“主色调”，而和弦的进行则像是色彩的搭配，不同的搭配会产生不同的情感效果。书中对常用和弦进行的分析，也让我能够更好地理解流行歌曲的编曲套路，并且尝试着自己去创作。 另外，本书对乐曲分析的引导也让我受益匪浅。它不仅仅是罗列乐理知识，更重要的是教会我如何将这些知识运用到实际的音乐作品中去。通过对一些经典乐曲的片段分析，我学会了如何辨别调性、如何分析旋律走向、如何理解和声的色彩。这种“由点到面”的学习方式，让我能够更系统地掌握乐理知识，并且能够触类旁通。 这本书的体系结构非常完整，从最基础的音高、节奏，到复杂的和声、曲式，都做了详细的阐述。而且每一章节都配有精心设计的练习题，能够帮助我巩固所学知识，并且及时发现自己的薄弱环节。这种理论与实践相结合的学习方式，让我觉得学习过程不再枯燥，而是充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

音乐对我的意义，一直以来都超越了单纯的听觉享受。我渴望能够更深入地理解它，甚至能够参与到它的创作之中。《乐理基础教程》这本书，可以说是为我打开了通往这扇门的大锁。它并没有直接灌输我“弹奏技巧”或者“创作秘籍”，而是从最根本的乐理出发，让我明白音乐之所以动听，背后的逻辑是什么。 我以前对乐理的印象就是枯燥的五线谱和各种数字符号，总觉得离我太远。但是这本书用一种非常友好的方式，一点点地瓦解了我的这种刻板印象。它将抽象的音高关系，用非常直观的图示和生动的比喻呈现出来，让我能够清晰地理解音程、音阶这些概念。尤其是对大小调的讲解，不再是死记硬背，而是通过“情绪”的对比，让我能够体会到它们各自独特的魅力。 书中关于节奏的讲解，是我最喜欢的部分之一。我以前总是凭感觉打拍子，有时候会出错。这本书则从基础的拍号、节拍开始，循序渐进地讲解了各种节奏型，特别是对附点音符和切分音的解析，让我能够更准确地掌握音乐的律动。通过练习题，我能够反复巩固，直到真正“听”懂节奏。 更让我觉得不可思议的是，这本书在讲解和声的部分，没有让我觉得头昏脑胀。它从最基础的和弦构成开始，逐步讲解了各种和弦的连接方式，以及它们在音乐中所起到的作用。我开始理解，为什么有些旋律听起来会那么“顺”，原来是背后有规律的和弦在支撑。这让我对音乐的层次感有了全新的认识。 总而言之，《乐理基础教程》这本书，就像一座灯塔，在我迷茫的音乐学习道路上，指引了方向。它让我不再是“盲目”地热爱音乐，而是能够用更科学、更系统的方式去理解和欣赏音乐，并且为我未来更深入的学习和创作打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对音乐有着浓厚的兴趣，尤其喜欢聆听不同风格的乐曲，感受它们所传达的情感。但是，我总觉得自己在音乐的世界里，只是一个旁观者，无法真正理解那些深层次的奥秘。《乐理基础教程》这本书，恰好填补了我在这方面的知识空白，让我能够从一个全新的角度去审视和理解音乐。 这本书的编排非常有条理，从最基础的音高、音程开始，一步步深入到调性、和声、曲式等更复杂的概念。而且，它在讲解每一个知识点的时候，都会配以大量的图示和例子，让那些抽象的理论变得生动易懂。我尤其喜欢书中对音程关系的讲解，它用形象的比喻，让我能够轻松理解不同音程所带来的听觉感受，这对于我辨别音准和进行音乐创作都有很大的帮助。 我对书中关于节奏的讲解印象深刻。我以前总是对复杂的拍号和各种节奏型感到头疼，但这本书却用非常清晰的语言和图示，将它们一一剖析。我学会了如何准确地划分节拍，如何理解附点音符和切分音的效果，这让我能够更好地把握音乐的律动感，并且在演唱和演奏时更加自信。 更令我惊喜的是，这本书在讲解和弦进行的方面，提供了一种全新的视角。它不仅仅是列举了各种和弦的组合，而是深入浅出地解释了这些和弦是如何相互作用，如何营造出不同的音乐情绪。通过对一些经典乐曲的分析，我能够更清晰地理解旋律与和声之间的关系，以及它们是如何共同构成一首完整的音乐作品。 总的来说，《乐理基础教程》这本书，为我打开了一扇通往音乐世界的大门。它不仅让我对乐理有了更深刻的理解，更重要的是，它激发了我对音乐更深层次的探索欲望。这本书让我觉得，音乐不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和理解，融入到生活中的一部分。