卡尔卡西古典吉他教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 卡尔卡西 编

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• 演奏技巧
• 吉他谱

店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103002568

商品编码：29488311641

开本：8

出版时间：1986-01-01

基本信息

• 商品名称：卡尔卡西古典吉他教程
• 作者：编者:(意)卡尔卡西
• 定价：68
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103002568

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1986-01-01
• 印刷时间：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：24
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：170

内容提要

卡尔卡西编的《卡尔卡西古典吉他教程》以日本 吉他演奏家沟渊浩五郎改编的《卡尔卡西吉他教本》 为基础，增补原版《卡尔卡西古典吉他教程》中的乐 理知识部分和[日]阿布保夫为难度渐进练习曲前45首 所作的演奏诠释、第46-50首的演奏由李质伟诠释。
    分解和弦练习、各调音阶练习及50首渐进练习曲是本 教程的基本骨干，程序由浅入深、循序渐进，既能使 初学者打下良好的入门基础，又能使之在技艺上日趋 完善，胜任演奏难度较深的独奏乐曲。
    

作者简介

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目录

乐理初步
吉他演奏法
进入《卡尔卡西教程》前的预备练习
**部
**把位中的音阶
六度音练习
分解和弦练习
吉他演奏上的重要事项
C大调
G大调
D大调
A大调
把位练习
品位卡
E大调
F大调
a小调
e小调
d小调
第二部
圆滑线
圆滑奏练习
滑奏
倚音
双倚音
回音
震音
波音
消音
第四把位
第五把位
第七把位
第九把位
把位移动练习
双音
钟音奏法
b小调
#f小调
#c小调
B大调
#g小调
#F大调
#d小调
bB大调
g小调
bE大调
c小调
bA大调
f小调
bD大调
bb小调
泛音奏法
第三部
五十首难度渐进练习曲及演奏诠释
第四部
野玫瑰
摇篮曲
船歌
练习曲
练习曲
圆舞曲
月光（b小调练习曲）
小行板
加洛普舞曲
小行板圆舞曲
小奏鸣曲
丑角之舞
浪漫曲
泪
阿德丽塔
摇篮曲
帕凡舞曲
春之歌
小步舞曲
阿尔罕布拉宫的回忆

弦音秘境：古典吉他演奏的艺术与技法进阶 一部深入探索古典吉他演奏核心理念与高阶技巧的权威指南 作者： [此处可虚构一位著名吉他演奏家或教育家的名字，例如：马里奥·费尔南德斯 或 安东尼奥·德·阿尔瓦雷斯] 书籍定位： 本书并非基础入门教材，而是专为已经掌握了基础读谱、指法和基础曲目演奏的进阶学习者、音乐学院学生以及专业吉他演奏家量身定制的深度探索之作。它致力于剖析古典吉他这一乐器在音色控制、音乐表达和技巧拓展方面的无限潜力，带领读者进入一个更加精微、更具挑战性的演奏境界。 --- 第一部分：音色的哲学与控制的艺术（The Philosophy of Tone and the Art of Control） 本部分将彻底颠覆读者对“好音色”的传统认知，将其提升至哲学思辨的高度，并提供极其精细的实践操作指南。 第一章：超越“清晰”：音色的多维光谱 1.1 指甲的微观世界： 详细分析不同长度、形状（椭圆、方形、斜切）的指甲对音色衰减、穿透力和泛音生成的影响。探讨指甲与琴弦接触的“黄金角度”如何精确调控音色的明亮度与温暖度。 1.2 右手指腹与指尖的协同作用： 深入研究触弦瞬间，指肉的“包裹感”与指尖的“切割感”之间的动态平衡。介绍如何通过训练，实现对触弦力度（Weight of Attack）的毫秒级精确控制。 1.3 “出弓”的秘密： 对比传统拨弦法与“推进式拨弦法”（Push-Through Technique）的物理学差异。解析如何利用手腕的微小旋转，实现如弓弦乐器般连贯、富有歌唱性的旋律线，尤其是在需要保持长音与渐强/渐弱的乐句中。 1.4 共鸣箱的激活： 探讨演奏者如何通过身体姿态、吉他摆放角度，以及施加在琴体上的微小压力，影响吉他音板的振动模式，从而“定制”出适合特定音乐风格的共鸣色彩。 第二章：动态的边界：从 pp 到 ff 的精确实现 2.1 超弱音的挑战（Sub-Pianissimo）： 探讨如何使用极轻的力度，确保音符的清晰度（Articulation）不被牺牲。分析在 pp 状态下，手指如何保持足够的“速度”而非“力量”来触弦。 2.2 渐强/渐弱的结构性理解： 不再将 Crescendo 视为简单的音量增加，而是将其视为音乐动机的能量累积过程。提供“阶梯式渐强法”与“平滑渐变法”在不同作曲家作品中的应用案例（如：巴赫的赋格与德彪西的印象派和声）。 2.3 音头的处理（Attack Transients）： 分析在不同速度下，音头对整体音色的决定性影响。如何利用微小的延迟（Rubato）或快速的预备动作，使旋律线条更具呼吸感。 --- 第二部分：左手技术的精细解剖与革新（Anatomy of Left-Hand Technique and Innovation） 本部分聚焦于左手如何突破机械性限制，成为真正服务于音乐表达的“雕刻刀”。 第三章：品位移动的流畅学（The Fluidity of Shifting） 3.1 无痕换把： 详细解析换把时如何利用侧压力、指甲的微小滑动以及换把时机与呼吸点的匹配，消除“嘶嘶声”或“咯吱声”。 3.2 大规模跨度移动的规划： 针对演奏如塔雷加后期作品或二十世纪作品中需要快速横跨指板的段落，提供“预测性手掌定位法”和“预先准备指位”的训练模型。 3.3 连奏的深度解析： 区分不同类型的连奏（Hammer-on/Pull-off）在不同音乐语境下的功能。重点探讨如何确保被连奏的音符音量与被拨奏的音符保持一致，避免声音的衰减。 第四章：和弦的结构与张力 4.1 多声部平衡的物理学： 探讨如何通过改变单个手指的触弦深度和拨弦力度，精确控制和弦内部不同声部（旋律声部、低音声部、内声部）的突出程度。以索尔的练习曲为例，进行五声部或六声部的平衡训练。 4.2 复杂和弦按压的效率： 针对大横按的疲劳问题，介绍“微调节指关节角度”和“利用手臂重量辅助按压”的非传统按压策略，旨在提升持久力和清晰度。 4.3 装饰音与快速交织的精确性： 如何在极高速的琶音或颤音中，确保每一个音符的清晰度和节奏的稳定。引入“节奏网格训练法”来解决速度与准确性的矛盾。 --- 第三部分：风格化演奏与诠释的深度（Stylistic Interpretation and Interpretive Depth） 吉他演奏的最高境界是对不同历史时期和地域风格的精准把握。 第五章：巴洛克与古典时期：清晰与结构 5.1 即兴装饰的艺术： 在巴赫、道兰多等作曲家的作品中，如何根据当时的演奏习俗，适当地加入装饰音、快速音型和“即兴的再创作”，而不是机械地照搬现代谱本。 5.2 节奏的严谨性与弹性（Tempo Rubato in the Classical Era）： 区分十九世纪浪漫派的“自由速度”与十八世纪的“细微速度变化”。如何在保持整体结构稳定的前提下，实现符合当时审美的节奏弹性。 5.3 音色在早期音乐中的适应性： 模拟使用羊肠弦时的音色特征，并探讨如何用现代尼龙弦的组合（高张力、低张力）去重现历史的“声学距离感”。 第六章：浪漫主义与二十世纪的色彩探索 6.1 塔雷加的“内省”与“叙事性”： 深入分析《泪》（Lágrima）或《阿拉伯随想曲》中，如何通过对颤音速度、音色切换（从指腹到指甲）的细微调整，来营造强烈的情感叙事。 6.2 德彪西与拉威尔的和声色彩： 探讨如何在不牺牲清晰度的前提下，使用“模糊化拨弦”（使用较多指肉）和特殊的调弦方式（如降D调弦），来捕捉印象派音乐中转瞬即逝的光影效果。 6.3 现代技巧的整合： 针对庞塞、布罗华、雷肯等作曲家作品中出现的摇把（Tremolo）、拍板（Percussion）以及非标准音色（如琴码上的演奏），提供系统化的控制方法，确保这些现代技术成为音乐表达的工具，而非单纯的炫技。 --- 第四部分：排练、录音与舞台心理学（Rehearsal, Recording, and Stage Psychology） 第七章：从练习到演出的转化 7.1 高效排练的循环： 建立“错误分析 -> 物理校正 -> 音乐嵌入 -> 压力测试”的四步排练流程。如何识别是技术瓶颈还是音乐理解不足导致的问题。 7.2 录音室的精准度要求： 录音环境对音色和动态的放大效应。如何在不使用过多后期处理的情况下，通过演奏者的自我控制，在录音中达到舞台上难以企及的细节清晰度。 7.3 舞台上的心理韧性： 应对表演焦虑的科学方法。如何将紧张转化为集中的能量，以及在演奏中途出现失误时，迅速恢复音乐主线的“危机处理机制”。 本书的核心价值在于提供的是“解决问题的工具箱”和“思维的框架”，而不是一套固定的练习清单。它要求读者以批判性的眼光审视自己的演奏，并将每一次练习视为一次对吉他与音乐之间复杂互动的精细实验。

评分☆☆☆☆☆

这本《卡尔卡西古典吉他教程》给我带来的惊喜远不止于此。作为一个对音乐充满热情但又常常因为技巧瓶颈而感到沮丧的人，我一直渴望能有一本教程，不仅能教我弹奏，更能激发我对音乐的热爱和创造力。这本书就做到了这一点！它收录的曲目非常经典，很多都是我梦寐以求想要弹奏的乐曲。而且，书中不仅有技巧的讲解，还穿插了一些关于音乐史和作曲家的小故事，让我感觉自己在学习一门充满生命力的艺术，而不仅仅是枯燥的指法练习。我经常在练习之余，翻阅这些内容，感觉自己与那些伟大的音乐家仿佛有了跨越时空的连接。

评分☆☆☆☆☆

终于找到了传说中的《卡尔卡西古典吉他教程》！拿到手的那一刻，真是太激动了。我之前也断断续续学过吉他，但总感觉找不到一个系统的方法，学了几年，感觉自己还是卡在原地，手指动作僵硬，音色也不够圆润。朋友推荐了这本教程，说是很多吉他爱好者的启蒙之书，我就立刻下单了。拿到书后，翻开第一页，就被那清晰的排版和精美的插图吸引了。虽然封面看起来有些复古，但里面的内容却一点都不陈旧，反而充满了智慧和经验。我迫不及待地想跟着书中的步骤一步步来，希望这次真的能找到一条通往吉他艺术殿堂的捷径。我尤其期待书里关于基础指法的讲解，希望它能帮助我纠正一些根深蒂固的不良习惯。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始阅读《卡尔卡西古典吉他教程》，我感觉我的吉他弹奏水平有了质的飞跃。我之前一直觉得自己弹奏的吉他声音有些“干涩”，缺乏一种温暖和共鸣感。在这本书里，我找到了解决这个问题的方法。它对于如何控制触弦力度、如何运用指尖的肉垫去触弦、如何让吉他发出更富于表现力的声音，都有非常深入的探讨。我尝试着书中的练习，慢慢地，我感觉到我的吉他发出的声音变得越来越饱满、越来越有感情。我甚至开始能够根据不同的乐曲，调整我的触弦方式，从而表达出不同的音乐情绪。这让我觉得，弹奏吉他不仅仅是按弦和拨弦，更是一种与乐器对话、与音乐共情的过程。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始认真研究《卡尔卡西古典吉他教程》，感觉这本书简直是为我量身定制的。我之前学吉他的时候，最大的困扰就是对于乐理知识的理解不够深入，导致在练习时常常事倍功半。这本书在这方面做得非常出色，它用非常浅显易懂的语言解释了各种乐理概念，并且巧妙地将它们融入到练习曲中，让我能够一边弹奏，一边理解。我尤其喜欢它关于音阶和琶音的讲解，循序渐进，一点点地加深我的理解。而且，每首练习曲后面都有详细的演奏提示，这对我来说太有帮助了，让我少走了很多弯路。我感觉我不仅仅是在学习弹奏技巧，更是在学习如何“听懂”音乐，如何用耳朵去感受音符的流动。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种比较注重细节的初学者来说，《卡尔卡西古典吉他教程》的科学性让我印象深刻。我之前看的一些教程，要么过于理论化，要么又过于粗糙，让我不知道如何下手。这本书的编排非常合理，从最基础的持琴姿势、手指放松，到复杂的和弦转换、泛音技巧，都处理得非常细致。每一步都有明确的指导，并且配有清晰的图示，让我能够准确地模仿。更重要的是，它并没有一味地追求速度，而是强调了“慢练出真知”的原则，让我能够扎实地打好基础，避免日后出现难以纠正的错误。我感觉自己就像是在一个经验丰富的老师的指导下，一步步地攀登高峰。