开塞36首小提琴练习曲(作品第20号) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄良平... 编

图书标签:

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103013892

商品编码：29489380828

开本：8

出版时间：1996-04-01

基本信息

• 商品名称：开塞36首小提琴练习曲(作品第20号)
• 作者：(德)开塞|译者:黄良平
• 定价：20
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103013892

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1996-04-01
• 印刷时间：2014-03-01
• 版次：1
• 印次：15
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：55

好的，这是一份关于一本名为《精湛的小提琴演奏技巧：从初级到高级的全面指南》的图书的详细简介，旨在不包含您提到的特定练习曲集内容。 --- 图书名称：精湛的小提琴演奏技巧：从初级到高级的全面指南 作者： 维克多·哈蒙德 (Victor Hammond) 页数： 680 页 装帧： 精装，附送高清示范音频下载码 内容导览：通往卓越的阶梯 《精湛的小提琴演奏技巧：从初级到高级的全面指南》并非仅仅是一本曲集或技术手册的简单堆砌，它是一部系统化、整合性的教程，旨在为所有级别的小提琴学习者，从初次接触琴弦的爱好者到寻求突破的专业人士，提供清晰、深入的学习路径。本书的核心理念在于，卓越的演奏源于对基础的深刻理解与不懈的精细打磨，而非盲目追求难度。 本书结构严谨，内容涵盖了小提琴演奏中所有关键要素，通过大量原创性练习、配图示例、详细的理论解析和演奏要点阐述，构建了一个无缝衔接的学习体系。 第一部分：坚实的基础——弓法与持琴的艺术（第1章至第15章） 本部分致力于为学习者奠定最核心的演奏基石。我们认为，弓法是小提琴的“声带”，其质量直接决定了音色的美感与表现力。 1.1 持琴与身体姿态的科学解剖： 详细分析了正确的持琴姿势，强调了放松与支撑的辩证统一。内容不仅包括肩垫、腮托的选择建议，更深入探讨了身体重心、脊柱对齐如何影响手臂的自然运动范围。大量采用人体工程学图示，纠正常见错误，如过度僵硬的左肩或紧张的手腕。 1.2 弓杆的精微控制： 本章是全书的重点之一。我们分解了弓子的运动轨迹，从弓根到弓尖的每一个细微变化。针对“换弓”这一早期学习者的主要障碍，本书提供了多达三十余种不同速度、力度下的换弓练习，专注于实现无痕、平滑的过渡。重点解析了“分弓”技术（Legato），通过对弓速、弓压和接触点进行量化分析，帮助学生获得歌唱性的长线条。 1.3 音色塑造的秘密——接触点与弓压： 通过详尽的图表展示，说明了在琴弦不同位置（靠近指板、靠近琴码）对音色产生的影响。压力控制的练习被设计成渐进式的，从轻柔的“耳语”音到有力的“重音”，让学习者清晰感知物理力量与听觉效果之间的关系。 第二部分：左手技术的精进——指法、把位与音准（第16章至第35章） 左手的准确性与灵活性是技术表现力的直接体现。本部分侧重于精确性、速度与跨弦技巧的训练。 2.1 精确的音准训练系统： 本书摒弃了传统的“感觉”训练，引入了基于听觉记忆和视觉反馈的音准校准方法。特别设计了“等距音程练习”，要求学生在不依赖指位标记的情况下，精准把握大二度、小三度等基础音程的距离。对于高把位音准，提供了基于和声学原理的“中心音定位法”。 2.2 灵活的把位转换与指距适应： 详尽阐述了从第一把位到第五把位无缝连接的技巧。书中包含了一套独特的“滑音阶梯”练习，旨在训练左手指尖在指板上平稳、快速地移动，同时保持音准的稳定性。对于快速把位转换中的手指抬离指板的时机，提供了精确的慢动作解析。 2.3 揉弦的深度解析与个性化发展： 揉弦被誉为小提琴演奏的灵魂。本书并未提供统一的“最佳”揉弦方式，而是将揉弦分解为手腕、手臂、手指三种主要运动模式，并分析了每种模式适用的音乐风格（如巴洛克、浪漫主义）。提供了针对性训练，如“恒定速度揉弦练习”和“幅度变化练习”，帮助学习者找到最适合自己身体结构和音乐表达的揉弦方式。 第三部分：表现力的拓展——装饰音与发音技巧（第36章至第50章） 技术必须服务于音乐。本部分专注于将扎实的基础转化为富有感染力的音乐语言。 3.1 装饰音的清晰与融合： 本书对颤音（Trill）、回音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）等装饰音的演奏规范进行了细致梳理，特别强调了早期音乐中装饰音的节奏处理。设计了“音符连接练习”，确保装饰音在不破坏乐句流畅性的前提下，达到清晰、活力四射的效果。 3.2 多样化的发音技术（Articulation）： 详细区分了断奏（Staccato）、跳弓（Spiccato）、抛弓（Ricochet）的物理原理。例如，在讲解跳弓时，本书通过图示展示了弓毛在弦上“弹跳”的最佳角度与力度分配，并提供了针对不同速度和弓段的跳弓练习方案。对于连顿弓（Detache’）的长度控制，也提供了精确的划分标准。 3.3 双音与和弦演奏的平衡： 双音的演奏对拉奏的均匀度和指位的精确性要求极高。本书提供了大量的双音和弦练习，重点在于如何确保两个音同时、清晰地发出，并且保持旋律声部（通常是上方的音）的突出。针对和弦的分解与强弱处理，提供了详细的演奏建议。 附录：实践与应用 A. 选曲分析与示范演奏提示： 在附录中，作者精选了若干不同时代和风格的小提琴文献片段，并逐一分析了在本书所学技术如何应用于这些经典作品中。例如，如何运用特定的换弓技术来表现巴赫的线条感，或如何利用揉弦的变化来烘托勃拉姆斯的深沉情感。 B. 乐器维护与调音指南： 提供了一份详尽的日常维护手册，包括松香的选择、琴弦的更换周期、湿度控制对小提琴结构的影响，以及基础的音准校对方法，确保学习者能够以最佳状态对待自己的乐器。 --- 《精湛的小提琴演奏技巧：从初级到高级的全面指南》旨在成为每一位小提琴学习者案头必备的“演奏圣经”，它不仅教授“如何做”，更深入阐释“为何要如此做”，引导学习者通过科学的训练，实现技术上的自由与艺术上的深刻表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了，我简直爱不释手！从拿到手的那一刻起，我就被它精美的装帧和清晰的排版深深吸引了。作为一名业余爱好者，我一直在寻找一套既能系统提升技巧，又不会过于枯燥的练习曲集。这本书记载的练习曲风格多样，从非常基础的音阶和琶音练习，到一些更具音乐性的练习曲，应有尽有。作者对小提琴演奏的理解非常深刻，每首练习曲都精准地击中了学习者在不同阶段容易遇到的技术难点，比如运弓的控制、手指的灵活性、音准的把握等等。我尤其欣赏它循序渐进的难度设计，让我感觉每完成一首，都能实实在在地感受到自己的进步。而且，练习曲的篇幅大多适中，不会让人感到压力山大，非常适合日常的碎片时间练习。对于想要夯实基础，同时又不失对音乐热情的演奏者来说，这本书绝对是不可多得的珍宝。我已经把里面的很多曲子融入到我的日常练习计划中了，效果显著！

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，对教材的选择自然是要求极高。这套练习曲集给我的感觉是，它在技术深度和演奏的音乐性之间找到了一个非常完美的平衡点。很多技术练习曲往往只注重手指的机械性训练，听起来枯燥乏味，但这里的作品却充满了歌唱性。每一个练习都仿佛是一段小小的音乐叙事，即便是最基础的指法练习，作者也赋予了它独特的旋律动机和节奏变化。这极大地激发了我练习的积极性，让我不再仅仅是机械地重复动作，而是开始思考如何用更富表现力的方式去演奏它们。特别是其中一些涉及到换把和揉弦控制的练习，设计得极其巧妙，能够有效提高演奏的流畅度和情感表达的层次感。我已经推荐给好几位同学了，大家一致认为，这套练习曲集是提升中高级演奏水平的绝佳辅助材料，它不仅仅是工具书，更像是一位耐心的、要求严格的导师。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本练习曲集抱持着观望的态度，毕竟市面上练习曲汗牛充栋。但是，当我开始翻阅并试奏其中的一些选段后，我的看法彻底改变了。这本书的结构处理得非常科学，它不像某些老教材那样只关注单一维度的技术突破，而是将不同的演奏要素——例如弓法、音准、指位移动——巧妙地编织在一起。举个例子，其中有一组练习，它要求你在快速的换把过程中保持弓子的平稳和持续的音量，这对于要求快速移动和精准定位的协奏曲演奏来说，是至关重要的训练。我发现，通过规律地练习这些曲子，我以前那些不稳定的地方——比如高把位的小指支撑力不足，或者换弓时声音的顿挫感——都得到了极大的改善。这本书的价值在于，它提供的不是简单的“如何做”，而是“如何做得更好、更具音乐性”。对于那些感觉自己遇到了技术瓶颈的琴人来说，这套练习曲无疑是一剂强效的“破壁丹”。

评分☆☆☆☆☆

我购买了这本练习曲集，主要是希望能为我的小提琴学习过程增添一些趣味性。我通常不太喜欢那种纯粹为了技术而技术的东西，总觉得缺乏灵魂。然而，这套作品的编排逻辑非常人性化。每一组练习的开头往往都会有一个相对舒缓的、旋律优美的导入，这能帮助演奏者在进入高强度技术训练之前，先放松心情，进入到音乐状态。我特别喜欢其中关于连弓和分弓的练习部分，它们不再是单调的反复拉奏，而是被设计成富有节奏感和律动感的片段，这让我在练习时感觉像是在跳一支严谨而优雅的舞蹈。更不用说，排版清晰得让人心情舒畅，谱面干净，标注适中，完全没有那种让人眼花缭乱的拥挤感。这使得长时间的练习变得更加专注和高效。对于那些希望让练习过程充满愉悦感的学习者，这本书绝对能满足你对“美”和“技”的双重追求。

评分☆☆☆☆☆

我是一名乐器维修师，同时也对小提琴演奏理论有深入研究。从专业的角度来看待这套练习曲集，我必须承认它具有极高的学术和实用价值。它不仅仅是一套练习工具，更像是一本关于小提琴演奏功能解剖学的著作。作者似乎完全掌握了小提琴发声机制的每一个细微之处，并针对性地设计了解决方案。例如，在处理换把音准问题时，它并非简单地要求“按准音高”，而是通过特定的指位交叉和手指预先定位的练习，从根本上解决了肌肉记忆的模糊性。我观察到，许多演奏者在面对快速连奏时，容易出现弓子压力不均导致音色忽强忽弱的问题，而书中的某些练习，通过对弓速和弓压的精确控制要求，有效地训练了手臂的协调性和敏感度。这套作品的精妙之处在于其系统性和前瞻性，它预见到并解决了未来演奏中可能出现的复杂问题，是每一位严肃对待小提琴艺术的演奏者案头必备的“技术圣经”。