正版声乐曲选集(外国部分) 冉光彪/戴莉蓉 西南师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 西南师范大学出版社
• 冉光彪
• 戴莉蓉
• 声乐选集

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562116806

商品编码：29483315676

丛书名： 声乐曲选集

开本：16开

出版时间：2008-02-01

基本信息

商品名称：	声乐曲选集（外国部分）	其他参考信息
作者：	冉光彪，霬莉蓉 编	开本：
定价：	27.00元	页数：	236
沁墨缘价：		出版时间：	2008-2-1
ISBN号：	9787562116806	印刷时间：	2008-2-1
出版社：	西南师范大学出版社	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

 

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目录一年级
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二年级
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三年级
四年级内容提要《声乐曲选集》（外国部分）简谱本以国家教委颁发的高等师范院校声乐教学大纲为依据，编选了从17世纪至20世纪世界作曲家创作的艺术歌曲、歌剧选曲及改编的民歌172首。这些歌曲都具有很高的思想性与艺术性，许多歌曲经过长期教学实践，证明对学习美声唱法、声乐技巧的训练很有价值，具有很好的教学效果。有的作品经历了几个世纪，现仍为世界人民所喜爱。
《声乐曲选集》（外国部分）可作为高等艺术院校及师范院校音乐教育专业本、专科声乐教学的参考教材。教师在使用教学大纲时、在保证完成教学大纲规定的基本要求下，遵照循序渐进的教学原则灵活选用。本教材也适用于函授、 自考、中师、职高、歌唱演员、业余声乐爱好者。精 彩 页作者简介

经典声乐曲目赏析与演唱技法探究 本书旨在为声乐学习者、演唱者及音乐爱好者提供一份详尽且专业的声乐曲目精选与演唱指导。 本书聚焦于不同时期、不同风格的声乐作品，深入剖析其音乐内涵、文化背景，并提供切实可行的演唱技巧指导，力求帮助读者全面提升自身的演唱水平与艺术素养。 第一部分：西方古典声乐作品的源流与精要 本部分将带领读者穿越时空，追溯西方声乐艺术的起源与发展脉络，重点解析从巴洛克时期到浪漫主义盛期的重要声乐体裁与代表作品。 一、巴洛克时期：咏叹调与清唱剧的辉煌 巴洛克声乐艺术是西方音乐史上一个极其重要的里程碑。它强调戏剧性、装饰性与情感的直接表达。 1. 亨德尔的歌剧咏叹调解析： 我们将选取亨德尔歌剧中几首极具代表性的咏叹调作为范例，如《裘略·凯撒》中的“V’adoro, pupille”或《里纳尔多》中的“Lascia ch’io pianga”。分析的重点将放在： 装饰音的准确处理： 巴洛克音乐要求演奏者或演唱者对装饰音（如颤音、回音、花腔）有精确的理解和执行能力，它们并非随心所欲的添加，而是具有特定的音乐语法。 气流的控制与连贯性： 面对长乐句和复杂的旋律线条，如何保持声音的连贯性和气息的稳定，是演唱这类作品的关键。 情感的“恰当”表达： 巴洛克时期的情感表达趋向于程式化和清晰化，而非后世浪漫主义的过度抒情。 2. 巴赫清唱剧中的宣叙调与咏叹调对比： 巴赫的宗教作品（如受难曲）对声乐演唱提出了极高的要求。我们将对比宣叙调（Recitative）在叙事性中的快速清晰性与咏叹调（Aria）在冥想性中的深度表达。讨论如何区分这两种体裁在呼吸支持和音色处理上的差异。 二、古典主义时期：形式的完善与清晰的线条 古典主义时期，声乐作品趋向于结构清晰、旋律优美、对位严谨。 1. 莫扎特歌剧中的角色塑造： 莫扎特的音乐被誉为“音乐中的人性”。本书将深入分析莫扎特歌剧中不同类型角色的咏叹调： 抒情女高音（如《魔笛》中的夜后/帕米娜）： 探讨高难度花腔技巧（如夜后的“夜后咏叹调”）的科学练习方法，以及如何在华丽技巧下保持音乐的戏剧张力。 喜歌剧中的宣叙调与咏叹调的衔接： 莫扎特的喜歌剧要求演唱者具备优秀的戏剧表演能力，声音必须能够迅速地从对话性的宣叙调切换到抒情的咏叹调，不应有明显的换气或声区转换的痕迹。 2. 清唱剧与艺术歌曲的过渡： 古典主义晚期，海顿、莫扎特的清唱剧为后来的艺术歌曲奠定了基础。我们将探讨清晰的发声位置和均衡的声部平衡在合唱与独唱中的重要性。 三、浪漫主义时期：情感的喷薄与声音的色彩 浪漫主义声乐作品是当今美声唱法教学的重点。它要求声音更具穿透力、更具色彩感，情感表达更为奔放。 1. 意大利美声（Bel Canto）的精髓重温： 虽然“美声”理念贯穿始终，但在浪漫主义初期，它达到了一个高峰。我们将以多尼采蒂、贝利尼的作品为例，强调“美声”的核心要素——圆润的音色、无缝的换声、长线条的呼吸支持。 探讨如何通过科学的声带闭合，实现声音的“金属感”与“圆润度”的完美结合。 2. 德奥艺术歌曲（Lied）的深度解析： 舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的艺术歌曲是德语声乐艺术的瑰宝。这部分内容将侧重于“诗与乐的结合”： 文字表达与音乐意境的统一： 德语Lied要求演唱者对德语的咬字清晰度（尤其元音和辅音的准确性）有极高要求，并能用声音的细微变化去描绘诗歌的场景和心境。 钢琴伴奏与人声的对话： 详细分析钢琴声部如何构建氛围、推动叙事，以及演唱者如何与钢琴进行有效的“二重唱”。 第二部分：演唱技法进阶与日常训练指导 本部分着眼于实用性，为学习者提供科学、系统的日常训练方法，以应对不同风格作品对嗓音提出的挑战。 一、气息管理与支持系统构建 气息是声乐的生命线。本书提供了一套进阶的气息训练方案： 1. 膈肌与肋骨的协同运动： 强调“深而稳”的气息储存，而非“浅而满”的胸腔支撑。通过一系列腹部肌肉的练习，确保在演唱长乐句或高强度音区时，气流的输出是恒定且可控的。 2. 气息的“释放”与“包裹”： 讨论如何在不僵硬的前提下，利用气息的支撑来“包裹”住每一个音，尤其是在换声区和高音区，避免气息的“泄漏”或“喷薄”。 二、音色塑形与共鸣腔体的优化 不同的曲目需要不同的音色：歌剧需要穿透力和厚度，艺术歌曲需要亲密感和色彩变化。 1. 意大利式“圆”音与德语式“清晰”音的转换： 分析如何通过调整喉位和软腭高度，在保持声带良好闭合的基础上，灵活地在“开放的、共鸣充分的”音色和“聚焦的、略带鼻音共鸣的”音色之间切换。 2. 换声区（Passaggio）的平滑处理： 针对美声学习中的核心难点，提供多角度的训练方法，如“半声阶梯练习法”、“小音阶绕行法”，旨在消除声区之间的“断层感”，使高、中、低音区听起来像是同一个乐器发出的声音。 三、咬字与清晰度的提升 清晰的咬字是理解音乐内涵的前提，尤其对于德语、法语、意大利语作品。 1. 辅音的“力度”与元音的“宽度”： 强调辅音（如德语的清浊辅音）的爆发力必须来自气息的推动，而不是舌头或嘴唇的僵硬。同时，元音的统一性（即所有元音都应有相同的口腔形状和共鸣焦点）是保证音色一致性的基础。 2. 快速乐句中的“清晰度不减”原则： 探讨在速度极快的花腔段落中，如何通过提前预想口腔布局和舌位预置，实现快速换音而不牺牲元音的饱满度。 第三部分：不同语种声乐作品的文化解读与演绎 本部分提供对特定语种声乐作品的文化背景解析，帮助演唱者超越技巧层面，达到艺术再创造的层次。 1. 意大利语咏叹调的“美感”： 意大利语的元音丰富，语调抑扬顿挫自然，非常适合抒情。分析如何用“歌唱的”方式而非“说话的”方式去演绎意大利语的韵律，实现声音的流动性。 2. 法语香颂与艺术歌曲的“精致”： 法语演唱强调轻盈、圆润和对鼻腔共鸣的巧妙运用。探讨如何处理法语中特有的“闭合元音”和优雅的连音（Liaison），营造出细腻、典雅的法式情调。 3. 俄语歌曲的“张力”与“厚度”： 俄语歌曲（如柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫）往往要求声音具有更强的内在张力、更深的胸腔共鸣和更饱满的低声区。分析如何使用更靠后的喉位来增强声音的厚度和戏剧冲击力，同时保持俄罗斯旋律线的连贯。 --- 本书内容翔实，理论与实践紧密结合，是声乐学习者、专业师生不可多得的系统性参考资料。通过对这些经典作品的深入研究和对演唱技法的持续打磨，读者将能更自信、更有深度地站上舞台，展现声乐艺术的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

关于这部选集在实际使用中的表现，我必须给予最高的评价。我尝试用不同的演唱技巧去驾驭其中几首标注为“高难度”的作品，结果令人惊喜地发现，编者提供的那些细微的提示和批注简直是神来之笔。它们不像教科书那样死板地说教，而是用一种非常贴近演唱实践的语言，点破了那些在练习中经常遇到的技术瓶颈。比如，针对某个高音的处理，书中给出的建议不仅是技术层面的，还融入了对情感表达的深刻理解，一下子就让原本僵硬的演唱变得灵动起来。这种“亦师亦友”的指导方式，让我在练习过程中感觉不再是孤军奋战，而是有一位经验丰富的前辈在旁边耳提面命。我敢说，如果一个声乐专业的学生能将这本选集中的所有建议吃透，其演唱技巧和艺术表现力必将实现质的飞跃，这比单纯地堆砌曲目量要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这本厚厚的曲集抱有一定的畏惧心理，担心它会过于学术化，难以融入我日常的声乐训练计划中。然而，实际使用下来，我发现我的担忧完全是多余的。它的结构设计非常人性化，既有宏观的体系划分，又不乏微观的实用性。比如，它对不同声部（男高、女中、花腔等）的适配性考虑得非常周到，我能迅速定位到那些最适合我当前声乐状态和技术需求的曲目进行练习，大大提高了练习效率。更让我惊喜的是，它还考虑到了不同学习阶段的过渡衔接，你会清晰地看到从基础技巧到复杂情感表达的自然演进路径。这种清晰的脉络和实用的编排，使得这本书不仅是专业人士的案头必备，对于那些希望系统、科学地提升自身声乐素养的爱好者来说，也是一本无可替代的“导航图”，它的价值绝对超出了书本本身的价格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种沉稳的色彩搭配和精致的字体选择，一下子就抓住了我的眼球。我是一个对视觉体验很看重的人，所以光是拿到手的那一刻，我就觉得物超所值了。内页的纸张质感也非常棒，摸起来顺滑又不失厚重感，翻阅起来没有任何廉价的塑料感，这对于一本我打算长期珍藏的曲集来说至关重要。装帧工艺一看就是下了大工夫的，书脊的处理得非常牢固，即便是经常翻阅也不会轻易散页。而且，排版布局简直是大师级的，每一个音符、每一行文字都安排得恰到好处，留白得当，让人在学习的时候眼睛非常舒服，不会感到拥挤和压迫。光是欣赏这本书的制作工艺，就足以让我觉得它不仅仅是一本教材，更像是一件值得摆在书架上展示的工艺品。这精心打磨的外在，无疑为里面的内容增添了极高的仪式感和收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，沉浸在这些曲目的旋律和背景故事中，那种精神上的满足感是无法用言语来形容的。我尤其欣赏作者在选取曲目时所展现出的那种深厚功底和广阔的国际视野。他们似乎毫不费力地就从浩如烟海的世界声乐作品中，挑选出了那些既具有极高艺术价值，又在技术层面上对学习者极具启发性的经典片段。这些选段的难度跨度把握得非常精准，既有能让人迅速建立信心的入门级作品，也有能挑战声乐学习者极限的高阶曲目，真正做到了循序渐进，让人在不断攀登的过程中体会到成长的乐趣。对我个人而言，这简直就像是获得了一张通往世界歌剧院和音乐厅的“通行证”，让我足不出户就能与那些伟大的作曲家和演唱家进行灵魂上的对话，这种深层次的文化浸润，远超出了我最初购买时对一本“曲选集”的预期。

评分☆☆☆☆☆

我尝试将这本曲集与其他我已有的声乐教材进行对比，发现其在处理“文化背景介绍”这一块做得尤为出色。很多时候，我们学习一首外国歌曲，如果只关注音符和节奏，就如同欣赏一幅没有故事的画作。然而，这部选集似乎深谙“知其所由来，方能知其所以然”的道理。它没有简单地罗列作曲家的生平，而是深入挖掘了每一首作品诞生的历史土壤、社会背景，甚至是当时演唱者对这首曲目的独特诠释。这种富有故事性的阐述，极大地丰富了我对作品的理解深度，让我不再是被动的“复述者”，而是主动的“诠释者”。当我再次演唱这些作品时，脑海中浮现的不再是枯燥的五线谱，而是那个遥远国度的风土人情和作曲家彼时的心境，这让我的每一次排练都变成了一场小型的“文化考察之旅”。