正版声乐曲选集(外国部分) 冉光彪/戴莉蓉 西南师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 声乐
• 外国声乐
• 曲谱
• 音乐教材
• 艺术教育
• 高等教育
• 西南师范大学出版社
• 冉光彪
• 戴莉蓉
• 声乐选集

店铺： 翰林书苑图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562116806

商品编码：29483273367

丛书名： 声乐曲选集

开本：16开

出版时间：2008-02-01

基本信息

商品名称：	声乐曲选集（外国部分）	其他参考信息
作者：	冉光彪，霬莉蓉 编	开本：
定价：	27.00元	页数：	236
沁墨缘价：		出版时间：	2008-2-1
ISBN号：	9787562116806	印刷时间：	2008-2-1
出版社：	西南师范大学出版社	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

 

编辑推荐

---

目录一年级
　阿路路
　宝雪花
　百灵鸟
　赤诚花
　春天年年到人间
　纺织姑娘
　红河村
　红蜻蜓
　黑眼睛的少女
　金发的珍妮姑娘
　桔梗谣
　将军，您在哪里
　渴望春天
　喀秋莎
　念故乡
　尼娜
　美丽的梦神
　牧羊女
　莫斯科郊外的晚上
　四季歌
　莎丽楠蒂
　爱的妹妹安睡吧
　她的微笑又出现
　土拨鼠
　我怎能离开你
　我心里不再感到青春火焰燃烧
　我爱你
　我爱的
　夕阳落下山
　小路
　乙男，乙男好宝贝
　夜莺
　一片丹心
　摇篮曲
　摇篮曲
　樱花
　摇篮曲
　在路旁
　在我的心里
二年级
　啊，迷人的维尔姆兰
　阿玛利丽
　宝贝
　把我带回维吉尼故乡
　北方的星
　北国之春
　不要责备我吧，妈妈
　乘着歌声的翅膀
　村庄，我的小村庄
　多么幸福能赞美你
　……
三年级
四年级内容提要《声乐曲选集》（外国部分）简谱本以国家教委颁发的高等师范院校声乐教学大纲为依据，编选了从17世纪至20世纪世界作曲家创作的艺术歌曲、歌剧选曲及改编的民歌172首。这些歌曲都具有很高的思想性与艺术性，许多歌曲经过长期教学实践，证明对学习美声唱法、声乐技巧的训练很有价值，具有很好的教学效果。有的作品经历了几个世纪，现仍为世界人民所喜爱。
《声乐曲选集》（外国部分）可作为高等艺术院校及师范院校音乐教育专业本、专科声乐教学的参考教材。教师在使用教学大纲时、在保证完成教学大纲规定的基本要求下，遵照循序渐进的教学原则灵活选用。本教材也适用于函授、 自考、中师、职高、歌唱演员、业余声乐爱好者。精 彩 页作者简介

《外国声乐艺术歌曲精选集》 编著： [此处可以虚构一位或几位声乐教育家或研究者] 出版社： [此处可以虚构一家知名音乐出版社] 图书简介 本书旨在为声乐学习者、演唱者以及音乐爱好者提供一套系统、全面且具有学术深度的外国艺术歌曲选集。我们深知，艺术歌曲是声乐艺术中不可或缺的重要组成部分，它不仅是声乐技巧的绝佳载体，更是作曲家深刻理解和诠释文学作品、表达人类复杂情感的独特艺术形式。本书精选了自17世纪末至20世纪中叶，欧洲主要音乐国家涌现出的经典艺术歌曲作品，力求展现不同历史时期、不同民族音乐风格的演变与精髓。 选材原则与内容结构 本书的选编严格遵循艺术性、代表性和教学实用性相结合的原则。我们并未简单罗列作品数量，而是侧重于挖掘那些在声乐曲目库中具有里程碑意义、对声乐演唱技巧和艺术理解有显著提升作用的作品。 一、 德奥艺术歌曲的宏伟篇章 (Lieder) 德奥艺术歌曲，尤其是舒伯特、舒曼、勃拉姆斯和沃尔夫的作品，构成了西方艺术歌曲的基石。 舒伯特（Franz Schubert）： 选取了如《冬之旅》、《美丽的磨坊少女》等套曲中的核心曲目，并着重分析了其对诗歌文本的“音画”式处理，以及旋律线中蕴含的叙事性和抒情性。重点解析了舒伯特如何通过钢琴伴奏，构建出与人声同等重要的叙事空间，例如在《流浪汉》中对风声、脚步声的模仿。 舒曼（Robert Schumann）： 侧重于其作品中展现的浪漫主义激情与细腻的内心独白。选入了《诗人之恋》和《妇女的爱情与生活》中的代表作。重点探讨了舒曼在处理复杂心理状态时，如何运用和声色彩和节奏变化来烘托人物情绪的微妙转变。 勃拉姆斯（Johannes Brahms）： 选取了其晚期作品，如《四首严肃的歌》及部分选自《德语艺术歌曲选集》中的作品。强调勃拉姆斯在继承传统德奥美学基础上，如何用更为凝练、厚重的音乐语言表达对生命、爱情和死亡的深刻思考，尤其是其对声乐线条的内在张力处理。 沃尔夫（Hugo Wolf）： 作为“音乐文学的诠释者”，我们精选了部分《西班牙之歌》和《歌词选集》中的作品。分析了沃尔夫如何实现音乐与诗歌文本的“绝对统一”，其和声语言的先锋性和对特定词汇的即时反应。 二、 法国旋律的精致与灵动 (Mélodie) 法国艺术歌曲以其对语言清晰度的执着追求、对色彩的敏感捕捉和优雅的线条感而著称。 柏辽兹与法雅（Hector Berlioz & Pauline Viardot）： 选取了早期浪漫主义的先驱作品，展示法式抒情传统的萌芽。 福雷（Gabriel Fauré）： 重点收录了《河畔》、《月光》等作品。探讨了福雷如何用更为内敛、克制的方式，表达法国印象派特有的朦胧美感和精致的对位技巧，以及其钢琴伴奏中营造的流动感。 德彪西（Claude Debussy）： 精选了《亚赫琳娜之歌》和《歌集》中的经典。分析德彪西如何运用全音阶、五声音阶和色彩和声，营造出如水波般变幻莫测的听觉意境，对人声的语感处理达到了新的高度。 拉威尔（Maurice Ravel）： 选取了《唐吉诃德致杜尔西内娅》等作品，展现拉威尔精妙的配器织体和对古老曲风的现代性解构。 三、 意大利艺术歌曲的抒情传统 (Ariette) 意大利艺术歌曲，在继承美声传统的同时，也融入了十九世纪的浪漫主义色彩。 斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）至近代： 本部分涵盖了从巴洛克时期晚期至今的代表作，但重点集中于19世纪末和20世纪初的“艺术歌曲”形态。 卡奇尼、唐纳蒂（Giulio Caccini & Salvatore Lardelli）： 选取了早期抒情风格作品，作为美声基础训练的参考。 皮齐蒂（Ildebrando Pizzetti）与沃尔夫-法拉尔（Ermanno Wolf-Ferrari）： 探讨了意大利作曲家在本土语言环境中对艺术歌曲的探索，他们如何在保持意大利人声优势的同时，吸收德奥艺术歌曲的结构精髓。 四、 俄国与东欧的深沉叙事 俄国艺术歌曲以其广阔的旋律、深刻的悲剧感和对民间音乐元素的运用而独树一帜。 柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）： 选取了其抒情歌曲的巅峰之作，如《我怎能不想你》、《在野外多么宁静》等。分析柴氏如何用宏大、宽广的旋律线条表达强烈的内心冲突和命运的沉思。 拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）： 重点分析其《练习曲式旋律》和多首独唱曲，着重讲解其标志性的、充满宿命感的和声进行和对人声高音区的充分利用。 本书的教学价值 每首选入的歌曲，均配有详尽的背景介绍、德语/法语/意大利语/俄语原文及高质量的中文译文。特别重要的是，本书在技术处理上力求严谨： 1. 声区平衡与换声点处理： 针对不同声部（高、中、低）对特定作品中高难度音区的处理，提供了演奏上的建议和技术侧重分析。 2. 文本与音乐的对位： 深入剖析了语言的重音、元音的开合与音乐旋律线条、和声色彩之间的精确对应关系，这是理解艺术歌曲风格的关键。 3. 钢琴伴奏的独立性： 每一部分都强调了钢琴部分不仅仅是“伴奏”，而是与人声共同完成艺术叙事的“第二主体”，对学习者理解钢琴织体和演奏时机把握有重要指导意义。 本书的出版，旨在填补当前市场上系统性、学术性并重的外国声乐曲选集之空白，为有志于精深研究西方声乐艺术的师生提供一本值得珍藏的参考用书。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“听众”和“艺术爱好者”的角度来看，这本书的价值也远超出了演奏者本身。即使我不拿起乐器去演唱，仅仅是研读这些乐谱，也足以成为一种极高的精神享受。这种“阅读”音乐的方式，让我能更深层次地理解旋律是如何构建的，和声是如何推进情感的，以及歌词与音乐之间那种奇妙的化学反应。我甚至会尝试跟着谱子默唱，想象着那些伟大的歌唱家们是如何诠释这些作品的。编者在选择这些曲目时，显然是站在了“优选”的标准上，没有凑数，每一首都堪称一首小小的杰作。这本书，与其说是声乐教材，不如说是一部浓缩的西方声乐艺术史。它让我对“美”的理解更加丰富和立体，它带来的不仅仅是技巧的提升，更是对人类艺术表达能力的一种深深的敬畏。它值得被每一个热爱声乐艺术的人珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量简直是没的说，摸起来手感就很舒服，看得出来出版社在细节上是下了功夫的。封面设计简约而不失大气，虽然是学术性的声乐曲选集，但一点也不觉得枯燥。内页的排版也非常讲究，字迹清晰，五线谱的印刷更是精准到位，这对我们学习和演奏来说太重要了。我特别欣赏它在曲目选择上的用心，每一首曲子似乎都经过了精挑细选，既有经典的“压箱底”曲目，也穿插了一些相对新颖但艺术价值极高的作品。翻阅时，那种专业和严谨的态度就扑面而来，让人感觉这不仅仅是一本教材，更像是一份珍贵的艺术遗产。比如，某些意大利圆熟的咏叹调的呈现方式，就比我之前见过的很多版本都要规范和清晰，这无疑大大降低了学习和揣摩原意的难度。对于声乐专业的学生和老师来说，拥有这样一本制作精良的工具书，绝对是事半功倍的。那种实体书拿在手里，翻阅查找的直观体验，是电子版永远无法替代的，尤其是在需要快速定位和比对不同声部或调性的时候，纸质书的优势就体现出来了。

评分☆☆☆☆☆

这份选集给我的最大触动，是它所展现出的那种跨文化的连接能力。作为“外国部分”的选集，它成功地将不同国家、不同语种的声乐精髓汇聚一堂，并且处理得非常得体，没有丝毫的生硬感。我记得我曾经花了好大力气去寻找某几首特定德语艺术歌曲的权威版本，费了九牛二虎之力才找到一些零散的资料，而在这本选集中，它们被系统地归类和呈现出来，连同清晰的音译和必要的文化背景解释，简直是为我们这些热爱欧洲古典声乐但资源受限的学习者量身定做的“救星”。它让我有机会接触到一些过去因为获取难度大而被我错失的宝贵曲目，极大地丰富了我的音乐“曲库”。每次翻到新的一页，总有一种“原来如此”的豁然开朗，仿佛打开了一个新的音乐世界的大门。这种跨越地域和语言障碍的音乐整合能力，是极其难能可贵的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一线声乐教师，我对教材的实用性和普适性要求非常高。而这本选集在平衡难度和广度方面做得相当出色。它涵盖了从巴洛克到浪漫主义时期，乃至更晚期的一些代表性作品，使得教师在为不同水平的学生制定学习计划时，总能找到合适的素材。更重要的是，它没有陷入某个特定学派或流派的局限，而是提供了一个相对全面的视野。我注意到，在某些高难度技巧的展现上，编者巧妙地安排了递进关系，让学生可以循序渐进地挑战自我，而不是一开始就被吓倒。举个例子，某些需要极强气息控制的段落，其前后都有很好的铺垫性练习或曲目，这体现了编者在教学法上的深思熟虑。这种结构上的科学性，让我在实际教学中运用起来得心应手，极大地提升了课堂效率。学生们反映，比起以往使用的那些零散的曲谱，这样一本系统整理的选集让他们对自己的学习路径更有掌控感。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这份选集在学术深度上的挖掘是令人惊叹的。它不仅仅是把乐谱罗列出来，更像是在为学习者搭建一座通往作曲家内心世界的桥梁。对每首作品的背景介绍和艺术处理上的细微提示，都显得那么到位和富有洞察力。这不像是那种粗制滥造的“曲谱大杂烩”，而是能看出编者——冉光彪老师和戴莉蓉老师——深厚的专业功底和对欧洲声乐传统的深刻理解。特别是对于那些文化背景较为复杂的作品，编者提供的注释简直就是“及时雨”，它能帮助我们这些非母语者快速抓住情感的脉络和发声技巧上的关键点。我尤其喜欢它在处理某些早期作品时所展现出的那种尊重历史和传统的态度，没有随意地“现代化”或“简化”处理，而是最大限度地保留了原汁原味的艺术风貌。这对于培养学习者的鉴赏力和历史观至关重要。总而言之，这份选集读起来让人感觉像是上了一堂高水平的声乐大师课，受益匪浅，远超出了单纯“曲谱集”的范畴。