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出版社： 人民音乐

ISBN：7103008337

商品编码：29483176539

丛书名： 肖邦夜曲集

出版时间：1992-01-01

产品信息

书    名	肖邦夜曲集	定    价	34.00元
作    者	(波)帕德雷夫斯基	出版社	人民音乐出版社
出版日期	1992年1月第1版；2014年3月第16次印刷	ISBN	9787103008331
页    数	99页	谱   号	五线谱、指法
难    度	初中级	开   本	8开
重    量	300克	光   盘	无

目录

1 Larghetto
2 Andante
3 Allegretto
4 Andante Cantabile
5 Larghetto
6 Lento
7 Larghetto
8 Lento sostenuto
9 Andante sostenuto
10 Lento
11 Lento
12 Andante
13 Lento
14 Andantino
15 Andante
16 Lento sostenuto
17 Andante
18 Lento

内容介绍

《肖邦夜曲集》收录了肖邦的所有乐曲的谱子。

在线时间：09:00AM-24:00AM

辉煌的协奏与独奏：钢琴作品的艺术殿堂 《钢琴艺术的里程碑：巴赫至二十世纪的键盘杰作》 本书旨在为钢琴学习者、演奏者以及所有热爱键盘音乐的爱好者，提供一份全面而深入的钢琴作品导览。它并非聚焦于某一特定作曲家或某一特定时期的作品集，而是横跨巴洛克、古典、浪漫直至二十世纪的广阔音乐史诗，精选那些对钢琴艺术发展产生深远影响的标志性作品，并对其进行细致的音乐学分析与演奏指导。 第一部分：巴洛克的基石——结构与复调的艺术 本卷深入探讨了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）对键盘音乐的革命性贡献。我们不直接呈现《夜曲集》或任何特定的练习曲，而是将重点放在巴赫作品的内在结构逻辑上。 1. 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）： 我们详细剖析了平均律的调性体系如何为后世所有西方音乐奠定了基础。通过对“平均律”中赋格与前奏曲的深入分析，读者将领略到复调音乐的精妙布局，理解对位法（Counterpoint）在不同声部间的对话关系。重点分析了C大调第一首前奏曲的织体流动性，以及D小调赋格中主题的多次变形与展开，强调其作为“键盘音乐的旧约”的地位，而非侧重于日常技术练习的效率。 2. 意大利协奏曲与法国组曲： 这一部分侧重于早期的键盘套曲形式。我们探讨了组曲（Suite）中舞曲如前奏曲、阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格的典型节奏型和性格特征。对于《意大利协奏曲》，分析其三乐章的奏鸣曲式雏形结构，以及巴赫如何利用两层键盘的音色对比来模拟乐队效果，这与浪漫主义时期独奏音乐的个人情感表达形成了鲜明对比。 第二部分：古典主义的完美与平衡——奏鸣曲的黄金时代 进入古典时期，钢琴音乐的焦点转向了奏鸣曲（Sonata）这一结构形式的确立。本书将重点分析海顿、莫扎特以及早期贝多芬的作品中，如何实现结构上的清晰性与情感表达的克制。 1. 海顿的幽默与机智： 选取海顿晚期的一些奏鸣曲，侧重于其第一乐章呈示部、发展部和再现部的标准“奏鸣曲式”的典范构建。我们着重分析海顿如何运用“动机发展法”（Motivic Development），将一个简单的音乐材料扩展成宏大的结构，并探讨其作品中蕴含的贵族式的优雅与偶尔流露的民间幽默感，这与肖邦夜曲中那种深沉、内省的独白式风格迥异。 2. 莫扎特的歌唱性与透明度： 莫扎特的作品是键盘音乐的“清泉”。我们着重研究其奏鸣曲（如K.331或K.545）中旋律线条的清晰度与歌唱性（Cantabile）。分析其和声语言的精致微妙，特别是如何通过对位织体和精妙的装饰音来增强旋律的表现力，而非着眼于高难度的力度变化或踏板的深度运用。 3. 贝多芬的英雄史诗： 虽然贝多芬的后期作品已预示了浪漫主义的到来，但早期和中期的奏鸣曲（如“悲怆”或“热情”）仍然恪守古典结构的框架。本书分析贝多芬如何通过极端的力度对比（sf，ff与pp的突然转换）和拓展的尾声来打破平衡，预示着个性化表达的崛起，这是对古典时期“中庸之道”的一种挑战。 第三部分：浪漫主义的抒情与狂想——钢琴独奏的黄金时代 浪漫主义时期是钢琴“独奏”艺术的巅峰，作曲家们开始将键盘视为表达最深层个人情感的媒介。本书将探讨这一时期几位核心作曲家的创作特点，并将其与肖邦的夜曲风格进行对比。 1. 舒伯特的即兴曲与即景： 舒伯特被誉为“德奥歌曲之王”，其键盘作品也充满了无与伦比的旋律天赋。我们着重分析他的即兴曲（Impromptu）和音乐瞬间（Moments Musicaux），强调其结构往往更为自由、松散，更像是“心声的流淌”，而非严谨的练习曲或奏鸣曲。重点分析其梦幻般的和声进行，以及那种略带忧郁的、流淌的旋律线。 2. 舒曼的诗意与文学性： 罗伯特·舒曼是浪漫主义“室内乐”精神的代表。我们聚焦于他的“钢琴曲集”，例如《蝴蝶》、《童年情景》和《狂欢节》。本书强调舒曼音乐中的文学隐喻和角色扮演（如弗洛雷斯坦与尤塞比乌斯），分析其音乐如何描绘特定的心境或场景，而非旨在解决某一特定的技术难题。其作品常包含大量的指法跨越和和弦堆叠，挑战演奏者的协调性。 3. 李斯特的炫技与交响化： 弗朗茨·李斯特将钢琴演奏推向了技术极限。我们分析其《练习曲》（Études d'exécution transcendante）的创作理念——即“超技”的展现，这些作品是为音乐会舞台上的惊人技艺而作。本书将李斯特的炫技风格与任何系统性的“练习曲”教材区分开来：李斯特的作品是音乐会作品，旨在展现英雄主义和无与伦比的音响效果，其技术挑战往往服务于宏大的叙事，而非纯粹的指法训练。 第四部分：二十世纪的探索与革新 进入二十世纪，钢琴音乐在音色、和声和节奏上进行了彻底的颠覆。 1. 德彪西与印象主义： 我们探究德彪西（Debussy）如何利用全音阶、五声音阶和模糊的和声来描绘光影和水波。重点分析《前奏曲集》中那些如诗如画的篇章，强调对音色（Timbre）和踏板的精妙控制，营造出“感觉的瞬间”，而非明确的旋律发展。 2. 斯特拉文斯基与新古典主义： 面对瓦解的传统调性，斯特拉文斯基（Stravinsky）的键盘作品（如《三首练习曲》）回归了更原始、更具节奏驱动力的写作手法。分析其作品中突兀的节奏切分和棱角分明的和声，这与肖邦作品中流动的节奏感形成了鲜明的反差。 总结：键盘艺术的广阔图景 本书提供的是一个宏观的历史与艺术视野，它带领读者穿越数百年间的音乐风格演变，从巴赫的严谨对位到二十世纪的音色探索。它关注的是钢琴文献中最具里程碑意义的结构、风格和情感表达，旨在构建一个完整的键盘音乐知识体系，而不是侧重于针对性、系统性的日常技术精进教材。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻阅到一本肖邦夜曲集，真的让我惊喜不已。封面设计就很雅致，虽然名字是“正版”，但我更看重的是内容本身。拿到书后，迫不及待地翻开。首先吸引我的是它的印刷质量，纸张的触感很舒服，不像有些教材那样薄得透光。音符的排版清晰明了，即使是复杂的乐句，也能一眼看清楚，这一点对于初学者来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都在寻找一本既能打磨技术，又能深入理解肖邦夜曲精髓的教材。这本书在技巧训练方面，给我的感觉是循序渐进，但又不失挑战性。它不仅仅是简单地罗列了乐谱，更重要的是，在每个练习曲的开篇，都有一段简短的引言，点出了这首曲子的核心技术难点，以及可能需要特别注意的地方。我发现，这有助于我更有针对性地去练习，而不是盲目地弹奏。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样已经有一定钢琴基础的演奏者来说，最看重的是教材的深度和启发性。这本书在这一点上做得非常出色。它并没有过于简化肖邦作品的难度，而是通过精选的练习曲，引导我深入理解肖邦独特的和声语言和情感表达。我特别喜欢其中关于“歌唱性”的讲解，它让我意识到，弹奏夜曲不仅仅是手指的运动，更是情感的倾诉。

评分☆☆☆☆☆

我一直对肖邦的夜曲情有独钟，但苦于市面上好的教材不多。这本书的出现，就像及时雨。它的排版真的太友好了，每一个音符都那么清晰，让我能安心地专注于音乐本身。而且，书中对一些难点的处理给出了很实用的建议，比如在处理琶音的时候，如何保持流畅和均匀，这一点我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这次购书经历，可以说是非常满意。我一直想找一本能够系统学习肖邦夜曲的教材，这本书在这一点上做得非常到位。它不仅包含了肖邦的经典夜曲，更重要的是，它还提供了一些非常实用的练习方法和技巧指导。我最喜欢的是书中关于踏板运用的讲解，这对于我这样一直觉得踏板运用不好的人来说，简直是福音。